Аксак (ритм)

Акса́к (от тур. aksak — «хромой», «спотыкающийся») — ритмическая система в народной музыке Балкан, Турции и ряда других регионов, основанная на асимметрии. Его отличительной чертой является постоянное чередование бинарных (двухдольных) и тернарных (трёхдольных) ритмических единиц, что создаёт характерный эффект «прихрамывания», отличный от равномерной пульсации западной музыки.

Принципы сложения «неравных» ритмических ячеек были известны ещё в античности. Аристоксен описывал сочетания долгих и кратких длительностей, основанные на соотношении арсиса (сильной доли) и тесиса (слабой доли), которые по своей логике сходны с позднее зафиксированными балканскими ритмами^[1][2]. Согласно материалам афинского Института исследований по музыке и акустике, в античной Греции существовали как симметричные ритмы с равным соотношением сильной и слабой долей (1:1), так и асимметричные — с неравным соотношением длительностей (2:3)^[3].

Однако европейские музыкологи обратили внимание на это явление только в начале XX века. Поскольку первыми необычные ритмические структуры описали болгарские исследователи — Добри Христов (1913) и Васил Стоин (1927), — а композитор Бела Барток популяризировал их в академической среде, за системой на долгое время закрепилось название «болгарский ритм». Барток и Курт Закс называли эти ритмы «сверхсложными» или «гипер-болгарскими», так как для западного слуха они казались хаотичными^[4][5]. Барток приводил характерный пример реакции на эту музыку^[6]:

«Когда один из наших известных музыкальных исследователей впервые услышал мелодии с болгарским ритмом, он воскликнул: „Неужели все болгары хромые, раз у их песен такие хромающие ритмы?“»^[i].

В 1951 году румынский этномузыколог Константин Брэилою идентифицировал асимметричные ритмы не только на Балканах, но и в народной музыке туркменов, туарегов, бедуинов, басков, а также в Швейцарии. Термин «болгарские ритмы» уже не очень адекватно описывал ситуацию. Консультируясь с известным турецким композитором и музыкологом Ахмедом Сайгуном, Брэилою предложил общепринятый теперь термин аксак, от тур. aksak — хромой^[4][7].

В отличие от классической западной ритмики, оперирующей неизменной единицей пульсации, аксак основывается на постоянном использовании двух длительностей: короткой (2) и длинной (3). Отношение их длительностей составляет 2:3. Брэилою называл эту пропорцию «иррациональной» (в значении «алогичной»), так как она нарушает привычный для западной музыки принцип бинарной симметрии, где длительности кратны двум (1:2 или 1:1). В аксаке длинная доля ровно в полтора раза длиннее короткой, что и создаёт эффект «хромающего» ритма. Метрические схемы образуются путём комбинации этих элементов в строго повторяющиеся группы^[8][9].

Исследователи выделяют две основные формы организации простых ритмов аксака, наиболее часто встречающиеся в фольклоре^[10]:

• Дактилический аксак (удлинённая доля в начале). Ритмическая схема: 3+2+2 (часто записывается как размер 7/8 или 7/16). Эта форма широко распространена в Македонии, Албании, Румынии, а также встречается в инструментальной музыке румын Воеводины.
• Анапестический аксак (удлинённая доля в конце). Ритмическая схема: 2+2+3 (размер 7/16 или 7/8). Этот вид ритма особенно характерен для болгарской музыки (например, танец болг. Ръченица), а также широко представлен в Турции и Румынии (например, танец рум. Geampara).

Помимо простых форм, существуют сложные составные метры, объединяющие множество ячеек. В турецкой теории термин «аксак» в строгом смысле относится к 9-дольному размеру со структурой 2+2+2+3^[11].

Хотя первоначально ритм ассоциировался с Болгарией, исследования середины XX века показали его гораздо более широкую географию. Аксак является «родным» ритмом для обширного региона: Турции, Греции, Албании, Румынии, Сербии и Македонии. Исследования показали наличие подобных ритмов также у народов Северной Африки (берберов, туарегов), басков и в некоторых частях Швейцарии^[4][9].

В академическую музыку Запада аксак проник преимущественно через творчество Белы Бартока, который использовал эти ритмы в таких произведениях, как «Микрокосмос» и Пятый струнный квартет. Однако композиторы балканского региона обращались к этим структурам и раньше. Сербский композитор Стеван Мокраняц ещё в 1892 году точно записал асимметричные ритмы 5/8 и 7/8 в своей шестой хоровой сюите из цикла «Руковеты» (песня «Гайдук Велько»), а Исидор Байич использовал ритм 9/8 (2+2+2+3) в опере «Князь Иво из Семберии» в 1911 году^[4][12].

В джазе и рок-музыке этот ритм также нашёл отражение: классическим примером является композиция Дэйва Брубека «Blue Rondo à la Turk» (схема 2+2+2+3)^[13].

• Метр
• Аддитивные и дивизивные ритмы

Комментарии

Источники

• Афонасин Е. В. К истории восприятия времени: Аристоксен о ритме (рус.) // Философия науки. — 2015. — № 2 (65). — С. 99—118. — doi:10.15372/PS20150208.
• Constantin Brăiloiu. Le rythme Aksak [Ритм аксак] (фр.) // Revue de Musicologie. — 1951. — Décembre (vol. 33, n^o 99, 100). — P. 71—108.
• Nicolae Rǎdulescu. Choreios alogos — contemporaneitate și preistorie în ritmica muzicală [Choreios alogos — современность и предыстория в музыкальных ритмах] (рум.) // Revista de etnografie și folclor. — București: Editura muzicală a uniunii compozitorilor din R. S. România, 1972. — Vol. 17, nr. 3. — P. 183—191.
• Turkey // The New Grove Dictionary of Music and Musicians (англ.) / Stanley Sadie, John Tyrrell. — 2nd ed. — New York: Oxford University Press, 2001. — Vol. 25. — С. 901—925. — ISBN 978-0-19-517067-2.
• Nice Fracile. The Aksak Rhythm, a Distinctive Feature of the Balkan Folklore (англ.) // Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. — Budapest: Akadémiai Kiadó, 2003. — Vol. 44, no. 1—2. — P. 197—210.

• Ancient Greek music rhythm [Древнегреческий музыкальный ритм] (англ.). Musicportal.gr. Institute of Research on Music and Acoustics (iema.gr). Архивировано 12 августа 2025 года.
• The Music of Dave Brubeck . academy.jazz.org. Архивировано из оригинала 16 сентября 2016 года.

• Béla Bartók. Az úgynevezett bolgár ritmus [Так называемый болгарский ритм] (венг.) // Bartók Összegyújtött Irásai. — Budapest: Zenemükiadó, 1966. — O. 498—506.
• Rhythm // The New Grove Dictionary of Music and Musicians (англ.) / Stanley Sadie, John Tyrrell. — 2nd ed. — New York: Oxford University Press, 2001. — Vol. 21. — С. 277—309. — ISBN 978-0-19-517067-2.