Алтарь Сан-Дзено

Алтарь Сан-Дзено (итал. La Pala di San Zeno) — шедевр сакрального искусства, алтарная картина, триптих, написанный темперой по дереву (в раме 480 x 450 см, центральная часть 125 x 212 см, левая часть 135 x 213 см, правая часть 134 x 213 см) выдающимся падуанским живописцем эпохи итальянского Возрождения Андреа Мантеньей. Алтарь датируется 1456–1459 годами и находится на своём первоначальном месте — в базилике Сан-Дзено-Маджоре в Вероне. Это первый полностью ренессансный алтарь, написанный в Северной Италии и вдохновивший школу веронских художников эпохи Возрождения, таких как Джироламо даи Либри и его последователей.

Алтарь был заказан между 1456 и 1457 годами Грегорио Коррером, настоятелем веронской церкви Сан-Дзено. Картина была написана в мастерской художника в Падуе и отправлена ​​в Верону в 1459 году, где 31 июля в присутствии самого художника она была установлена ​​на главном алтаре^[2].

Ход работы над алтарем обсуждался в переписке Мантеньи с маркизом Мантуи, Лудовико III Гонзагой, который ожидал перевода художника в свой город для занятия престижной должности придворного живописца^[3].

Расположение алтаря в главной апсиде церкви было тщательно продумано: линии перспективы были нарисованы согласно направлениям хора церкви, видимых из нефа, а свет справа на картине совпадал с падающим из окна, открытого по просьбе художника^[4].

Во время Итальянской кампании 1797 года, за которой последовали закрытия церквей и монастырей и разграбление произведений искусства Наполеоном, алтарь был реквизирован в качестве принудительной компенсации военных расходов французской армии. Картина была отправлена ​​в Париж, в Музей Наполеона, который позже стал Лувром. После падения Наполеона дипломатические соглашения, достигнутые во время Реставрации 1815 года, требовали возвращения украденных картин, скульптур, драгоценностей и книг, включая три главные панели и раму алтаря Сан-Дзено. Однако не все части были возвращены в Верону; в реституции трёх пределл было отказано, и они остались во Франции, где и находятся по сей день. Теперь на месте алтаря можно увидеть современную копию пределлы работы Паолино Кальяри, потомка Паоло Веронезе^[5].

Алтарь был полностью исследован и отреставрирован в 2007 году Институтом археологии и истории искусств (Opificio delle Pietre Dure), центральным институтом Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма.

Иконография алтаря соотносится с традиционной темой Святого Собеседования: Мадонна с Младенцем представлена в центре композиции, в окружении поющих и играющих на музыкальных инструментах ангелов и четырёх святых по сторонам. Богоматерь восседает на высоком троне, украшенном мраморными барельефами, которые выделяются на фоне глубокого синего неба с облаками, среди пилонов воображаемого храма и гирлянд из цветов и фруктов. У Её ног лежит ковёр, поистине экзотическая роскошь для того времени, идентичный тому, что был изображён на окне фрески Мантеньи «Мученичество Святого Христофора» в церкви Эремитани в Падуе.

Начиная слева направо, изображены святые: Апостол Пётр, узнаваемый по ключам и седовласому бородатому облику; Апостол Павел, узнаваемый по мечу; Иоанн Богослов, изображённый в виде юноши в розовой мантии; Зенон Веронский в епископском облачении; Бенедикт Нурсийский в монашеском облачении; Лаврентий Римский с решёткой и пальмовой ветвью мученичества; Григорий Великий в папском облачении (в ризе, расшитой фигурами святых); и, наконец, Иоанн Креститель в типичном одеянии отшельника в пустыне. Святые расположены симметрично, вдоль заданных диагональных линий, а их жесты и позы словно взаимодействуют друг с другом. Сохранился также подготовительный рисунок четырёх святых слева, ныне хранящийся в Центре Гетти в Лос-Анджелесе. Он показывает, как в окончательной версии мастер акцентировал диагональный ритм между фигурами и увеличил композиционную свободу, даже позволив святым на переднем плане выступать за пределы обрамления, к зрителю^[6].

Пределла состоит из трёх панелей: Моление в саду, Распятие и Воскресение.

Сохранившаяся деревянная рама оригинальна, возможно, спроектирована самим Мантеньей. Она имитирует архитектоническое сооружение, которое, по-видимому, является продолжением живописного: четыре каннелированные колонны поддерживают полный антаблемент, лучковый фронтон с двумя декоративными волютами. Вся рама выполнена из позолоченного дерева с синей инкрустацией. Рама лишь формальным образом делит алтарную картину на триптих: в действительности всё, включая деревянные колонны, способствует созданию единого пространства с любимым художником низким горизонтом, мистически окрашенным небом и архитектурной перспективой. Поэтому правильнее считать картину единым алтарём, живописное пространство которого художник разделил на три части, наподобие трёхстворчатого окна^[7].

Алтарь, знаменующий собой завершение падуанского периода художника и, таким образом, переход от юности к полной зрелости, демонстрирует смену художественного направления, которая уже была очевидна в последних фресках капеллы Оветари, завершенных в 1457 году.

Архитектура действительно приобрела тот иллюзионистский оттенок, который был одной из основных характеристик всего творчества Мантеньи. Низкий угол обзора усиливает монументальность фигур и вовлеченность зрителя, который также прикован к прямому взгляду Святого Петра. Фигуры, чьи позы заимствованы из повседневных наблюдений, более расслаблены и психологически очерчены, что указывает на влияние венецианской живописи, в частности, Джованни Беллини^[8].

• Моление в саду (Моление о чаше). Левая панель пределлы Алтаря Сан-Дзено. 1459. Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Тур, Франция
• Распятие, или Голгофа. Центральная панель пределлы Алтаря Сан-Дзено. 1457—1459. Дерево, темпера, масло. Лувр, Париж
• Воскресение. Правая панель пределлы Алтаря Сан-Дзено. 1457—1459. Холст, масло. Музей изящных искусств, Тур, Франция