Амасян, Тигран

Тигран Амасян (арм. Տիգրան Համասյան; род. 17 июля 1987, Гюмри, Армянская ССР, СССР) — армянский пианист и композитор, работающий в жанре джаза, фьюжна и академической импровизации. Наиболее известен авторскими композициями, в которых сочетаются элементы армянской народной музыки, джаза и прогрессивного рока. Лауреат международных джазовых конкурсов и фестивалей, включая мероприятия в Париже, Монтрё и Москве.

Тигран Амасян родился в 1987 году в Гюмри, Армения^[2]. Его предки были родом из Карса^[3][4]. В возрасте трёх лет начал играть на семейном пианино, а с шести лет обучался в музыкальной школе. В детстве увлекался роком и мечтал стать трэш-метал гитаристом^[5][6]. В десять лет, переехав с семьёй в Ереван, начал изучать джаз под руководством пианиста и педагога Ваагна Айрапетяна, ученика американского джазового пианиста Барри Харриса^[7].

С раннего возраста участвовал в фестивалях и конкурсах: уже в 2003 году, в возрасте 16 лет, выиграл престижный конкурс пианистов на джазовом фестивале в Монтрё^[8]. В том же году вместе с семьёй переехал в Лос-Анджелес, где поступил в Университет Южной Калифорнии. Там он в течение двух лет изучал джаз, сотрудничая с такими известными музыкантами, как басист Альфонсо Джонсон и пианист Алан Паскуа^[9]. Позже перевёлся в школу The New School в Нью-Йорке, но вскоре решил оставить обучение, полностью сосредоточившись на профессиональной музыкальной карьере^[10].

Первый студийный альбом Амасяна, World Passion, вышел в 2004 году, когда ему было 17 лет^[11]. В 2006 году он выиграл престижный международный конкурс пианистов имени Телониуса Монка^[12]. В последующие годы Амасян выпустил альбомы New Era (2008), Red Hail (2009), A Fable (2011), за который получил премию Victoires de la Musique (французский аналог премии Грэмми)^[13], Shadow Theater (2013), а также Luys i Luso (2015), где совместно с Ереванским государственным камерным хором переосмыслил армянскую духовную музыку V–XX веков^[14].

Альбом Mockroot, выпущенный в 2015 году на лейбле Nonesuch, принёс Амасяну премию ECHO Jazz в категории «Международный инструменталист года (фортепиано)»^[15]. Последующие альбомы включают An Ancient Observer (2017), мини-альбом For Gyumri (2018), альбомы The Call Within (2020), StandArt (2022) и The Bird of a Thousand Voices (2024), последний из которых стал первым на лейбле Naïve и вдохновлён армянским фольклором.

В 2021 году Тигран Амасян получил престижную премию Deutscher Jazzpreis в международной категории «фортепиано/клавишные»^[16][17].

Амасян известен своей уникальной музыкальной стилистикой, сочетающей элементы джаза, прогрессивного рока, армянского фольклора, минимализма и электроники. Его творчество получило признание как публики, так и ведущих музыкантов, таких как Херби Хэнкок, Чик Кориа и Брэд Мелдау^[18][19].

В 2015 году Амасян вернулся на постоянное проживание в Армению, где продолжает свою творческую деятельность и проводит мастер-классы.

Основу творческого метода Тиграна Амасяна составляет интеграция армянской народной традиции с элементами джаза, прогрессивного рока и академической музыки. Армянский фольклор оказывает влияние на все уровни его композиторской и исполнительской практики — от мелодических интонаций до композиционных форм^[20]. Для его произведений характерны модальные лады и сложные нечетные размеры (5/8, 7/8, 11/8), формирующие полиритмическую структуру^[21]. Особое внимание Амасян уделяет адаптации вокальных приёмов армянской традиции: он использует полуречитатив, имитацию таблы и импровизации, основанные на материалах народных песен и духовных гимнов.

Среди ориентиров в работе с национальным наследием он называет композиторов Авета Тертеряна и Арно Бабаджаняна, внесших вклад в осмысление армянской музыкальной традиции в рамках академической композиции. Эти принципы нашли отражение в альбомах Luys i Luso (2015), An Ancient Observer (2017), For Gyumri (2018) и The Bird of a Thousand Voices (2023), в которых использованы традиционные армянские мелодии, церковные хоралы и собственные композиции, навеянные культурной памятью^[21][11][22].

Амасян начал интересоваться джазом с раннего возраста под влиянием Телониуса Монка, Арта Тейтума, Майлза Дэвиса и других музыкантов, чьё творчество он изучал под руководством Ваагна Айрапетяна. В его произведениях сочетаются джазовая импровизация и влияния прогрессивного рока, особенно заметные в альбомах Red Hail (2009), Shadow Theater (2013) и The Call Within (2020). Эти работы включают элементы тяжёлого рока, электроники, дабстепа и хип-хопа. Некоторые приёмы исполнения — вокальное сопровождение и игра в узком регистровом диапазоне — сближают манеру Амасяна с подходами Кита Джарретта^[2][23].

Значительное место в его творчестве занимают эксперименты с полифонией и минимализмом. Альбом Luys i Luso представляет собой полифоническую обработку армянских одноголосных церковных гимнов с элементами импровизации^[24][25][26]. Минималистские стратегии, включая повторяющиеся мотивы и акцент на пространственном звучании, также реализованы в альбомах Mockroot (2015) и Atmosphères (2016)^[27]. Последний записан в сотрудничестве с Арве Хенриксеном, Эйвиндом Аарсетом и Яном Бангом и отличается звуковой аскетикой и отсылками к народной мелодике^[28].

В альбоме StandArt (2022) Тигран Амасян обратился к американским джазовым стандартам, что выделяет его среди преимущественно авторских релизов. В составе фортепианного трио (с басистом Мэттом Брюэром и барабанщиком Джастином Брауном), а также с приглашёнными музыкантами — Джошуа Редманом, Марком Тёрнером и Эмброузом Акинмусайром — он исполнил композиции Элмо Хоупа, Чарли Паркера, Джерома Керна и других. Характерной особенностью аранжировок являются нечетные размеры, прогрессивные гармонии и элементы пост-бопа и неосоула^[29][30][31].

Тигран Амасян получил международное признание за новаторский подход к интеграции армянской народной музыки с джазом, прогрессивным роком и элементами электронной музыки. Критики отмечают его способность синтезировать разнородные стилистические элементы в целостную и индивидуализированную музыкальную палитру. По мнению музыкального обозревателя Джона Льюиса (The Guardian), Амасян представляет собой «самого горячего пианиста в джазе», совмещающего бибоп, трэш-метал, дабстеп и армянский фольклор^[11]. Джон Фордэм (The Guardian) характеризует его произведения как «энергичные хиты с мощными грувами», в которых народные интонации переплетаются с электронными текстурами^[32].

В рецензии на альбом The Call Within журнал DownBeat отмечает концептуальный характер записи, описывая её как «путешествие по внутренним картам», где пианист выступает в роли «игривого и живого гида»^[32]. JazzTimes в отзыве на An Ancient Observer подчёркивает «широту выразительных средств», включая использование хоровых партий, ритмических структур и оркестровых слоёв^[33]. Издание All About Jazz обращает внимание на сложность объединения влияний армянского фольклора, минимализма и электронной музыки в рамках авторского стиля^[34]. Радиостанция NPR в рамках программы All Things Considered охарактеризовала творчество Амасяна как «монументальное сочетание традиций и современных форм»^[35]. По мнению издания San Francisco Classical Voice, пианист «создаёт уникальную звуковую ткань, переплетая армянскую культуру и импровизационный джаз»^[20].

Музыкант получил высокую оценку со стороны выдающихся представителей джазовой сцены. Так, после победы Амасяна в Международном конкурсе джазовых пианистов имени Телониуса Монка, Херби Хэнкок назвал его своим «учителем»^[18]. Восхищение виртуозностью и оригинальностью пианиста также высказывали Чик Кориа и Брэд Мелдау^[19].

По наблюдению Кормака Ларкина (The Irish Times), концертный тур, сопровождавший выпуск альбома Luys i Luso, способствовал возвращению древней армянской духовной музыки к её историческим источникам, укрепив международный авторитет музыканта. По его же мнению, проект продемонстрировал актуальность этой музыкальной традиции в XXI веке^[14]. Альбом A Fable способствовал закреплению за Амасяном репутации «пианиста-рассказчика», способного совмещать традиционные мелодии с современными средствами джазовой импровизации^[36]. Его творчество оказало влияние на новое поколение музыкантов, стимулируя интерес к синтезу национальных музыкальных традиций с современными джазовыми формами. Эти тенденции были отмечены в ряде академических исследований, в которых анализируются характерные приёмы Амасяна, включая асимметричную метрику и полиритмию^[37].

Весной 2018-го в Музыкальном издательстве Саввы Терентьева (Terentyev Music Publishing Company) вышло первое официальное нотное издание Тиграна Амасяна. Ноты были изданы в цифровом виде. Издание включает в себя три пьесы для фортепиано: Этюд №1, «Markos and Markos» и «Lilac».

• Modes of Limited Transcendence (2008) — альбом американского гитариста Джина Эсса, в котором Амасян учувствовал на электрическом пианино в составе квартета с Тайшейном Сори и Харви С^[49].
• Abu Nawas Rhapsody (2010) — альбом тунисского удиста и вокалиста Дафера Юссефа, где Амасян выступил пианистом в составе интернационального ансамбля^[50].
• Lines of Oppression (2010) — авторский проект джазового барабанщика Ари Хёнига, в котором Амасян выступил на фортепиано, а также как вокалист и битбоксер^[51][52].
• PunkBop Live at Smalls (2010) — концертный альбом Ари Хёнига, записанный в клубе Smalls в Нью-Йорке, с участием Амасяна на фортепиано^[53].
• Victoria (2013) — саундтрек к фильму «Виктория», записанный Ян Баном, Эриком Оноре, Гауте Стораасом и Арве Хенриксеном; Амасян исполнил партии фортепиано^[54].
• Lexington (2014) — альбом американского гитариста Уэйна Крамера и ансамбля The Lexington Arts Ensemble, где Амасян участвовал как пианист^[55].

• Imagined Frequencies (2015) — альбом армяно-американского гитариста Вага́ни (Vahagni), в котором Амасян выступил на фортепиано^[56].

В 2015 году женился на Елене Амасян, фотографии их свадебной церемонии были опубликованы на официальной странице музыканта в Facebook^[57]. В одном из недавних проектов Тигран благодарит «свою жену Елену Амасян за безграничную любовь, веру и доверие» и посвящает альбом своему сыну^[58].

С 2017 года Амасян является одним из основателей и ведущим сторонником Armenian Scholarship Fund при Berklee College of Music, инициативы, направленной на предоставление стипендий талантливым и финансово нуждающимся армянским студентам с целью их профессионального и культурного развития^[59].

В рамках сотрудничества с ONEArmenia и Berklee он участвует в сборе средств и отборе кандидатов, выступая на благотворительных мероприятиях и продвигая фонд в международных сообществах^[60].

В 2018 году Амасян лично отобрал двух молодых армянских музыкантов для участия в Пятинедельной летней программе по исполнительскому мастерству (Five-Week Summer Performance Program) Berklee College of Music^[61].

Регулярно выступает в качестве приглашённого артиста и члена жюри на Berklee Middle Eastern Festival, объединяющем студентов, преподавателей и музыкантов из разных стран для популяризации музыки Ближнего Востока и Кавказа (включая выпуски 2018 и 2022 годов)^[62][63].

Проводит мастер-классы и открытые лекции по импровизации и синтезу жанров на международных джаз-фестивалях и в академических учреждениях, способствуя культурному обмену и развитию профессиональных связей между музыкантами разных стран^[64].

• Официальный сайт Архивная копия от 1 марта 2016 на Wayback Machine
• Ноты для фортепиано Архивная копия от 22 января 2022 на Wayback Machine