Амитивилль 4: Зло спасается

«Амитивилль 4: Зло спасается» (англ. Amityville 4: The Evil Escapes, также известен, как «Ужас Амитивилля: Зло спасается») — американский телевизионный фильм ужасов 1989 года, поставленный Сэндором Стерном, выступившим также автором сценария. Картина является четвёртой частью франшизы «Амитивилль» и первой лентой цикла, созданной специально для телевидения, в рамках оригинального производства телеканала NBC. В главных ролях снялись Пэтти Дьюк, Джейн Уайетт, Фредрик Лене и Норман Ллойд.

Фильм представляет собой самостоятельную историю внутри серии, отходящую от темы «проклятого дома» и предлагающую новый сюжетный подход — перенос сверхъестественного зла из Амитивилля в обычный бытовой предмет. Эта концепция стала основой для последующего направления франшизы, известного как «линия проклятых объектов». Несмотря на телевизионный формат и ограниченный бюджет, картина заняла важное место в развитии бренда, определив переход серии к прямым продолжениям, снятым специально для домашнего видеопроката и антологическим вариациям на тему амитивилльского мифа.

После событий предыдущих фильмов, произошедших в доме в Амитивилле, группа священников прибывает в особняк для проведения обряда изгнания нечистой силы. Во время ритуала один из участников, молодой священник Деннис Кибблер, поднимается на второй этаж и обнаруживает массивную напольную лампу с фигурным металлическим абажуром. В момент благословения из электрической сети в лампу устремляется всплеск энергии, после чего внутри плафона появляется искажённое лицо. Священника отбрасывает ударом, и он теряет сознание. Ритуал прекращается, позднее имущество выставляют на распродажу^[1].

Лампу приобретает пожилая женщина по имени Хелен Ройс, решившая отправить предмет своей сестре в качестве подарка. При проверке лампы Хелен случайно получает порез, происходит заражение, после чего женщина умирает от быстро развившегося столбняка. Через несколько дней посылка с лампой прибывает в дом её сестры, Элис Ликок, живущей в небольшом прибрежном городке в Калифорнии. В тот же период к Элис переезжает её дочь Нэнси Эванс вместе с тремя детьми: Амандой, Брайаном и младшей девочкой Джессикой^[1].

Лампу устанавливают в гостиной, и после её включения в доме начинают происходить аномальные события. Домашние животные проявляют агрессию и беспокойство, электроприборы функционируют непредсказуемо, а в подвале случаются самопроизвольные поломки. Наибольшее воздействие лампа оказывает на Джессику, которая начинает вести разговоры с «папой», утверждая, что дух её умершего отца общается с ней через светильник. Обстановка в доме постепенно ухудшается. Лампа становится причиной нескольких несчастных случаев. Погибает попугай, а затем и нанятый рабочий, прибывший устранить неисправность в подвале. Уровень агрессии усиливается: повреждается электрическая проводка, в комнатах происходят беспорядки, а Джессика демонстрирует признаки одержимости, защищая лампу и вступая в конфликты с родственниками^[1].

Священник Кибблер, переживший инцидент в Амитивилле, начинает подозревать, что демоническая сущность переместилась в предмет интерьера. Получив тревожный сигнал, он отправляется в Калифорнию, чтобы предупредить семью. Прибыв в дом, священник пытается провести ритуал изгнания, но сталкивается с сопротивлением лампы, управляющей электричеством и воздействующей на Джессику. В кульминационной сцене лампа пытается убить Кибблера, а Джессика, находящаяся под влиянием сущности, нападает на него. В этот момент Элис, понимая происхождение угрозы, берёт лампу и выбрасывает её из окна. Светильник разбивается о прибрежные скалы. После этого Джессика приходит в себя, а аномальные явления прекращаются^[2].

Фильм завершается сценой, оставляющей открытым вопрос об окончательной победе над злом. Кошка семейства, ранее никак не вовлечённая в события, появляется в кадре, демонстрируя неестественно агрессивное поведение, а потом у неё глаза загораются красным, что намекает на возможное переселение сущности^[2].

После выхода фильма «Амитивилль 3-D» (1983), который показал низкие сборы и получил негативные отзывы, интерес к франшизе временно угас в кинотеатральной сфере. Однако к концу 1980-х годов телевизионные форматы начали активно использовать популярные хоррор-бренды для съёмок недорогих, но рейтинговых телефильмов. Проект «Амитивилль 4: Зло спасается» была разработан в качестве первой телевизионной картины франшизы. Выбор формата телефильма был обусловлен стремлением студии использовать уже узнаваемый бренд Амитивилля, но при этом избежать высоких расходов на кинопрокат. NBC согласилась финансировать проект при условии, что он будет вписываться в рамки стандартного прайм-тайм хронометража и получит рейтинг PG-13 или эквивалентный для телевидения. Это наложило ограничения на показ жестокости и потребовало сдержанного подхода к визуальным эффектам и насилию. Сценарий был написан Сэндором Стерном, который ранее выступал сценаристом оригинального фильма «Ужас Амитивилля» (1979). Сэндор Стерн опирался на концепцию романа Джона Г. Джонса, в котором зло из Амитивилля передаётся через одержимый объект. Киноверсия развивает эту идею, перенося действие из штата Нью-Йорк и показывая, что демоническое влияние может распространяться за пределы оригинального дома^[3].

Основой для сценария послужил одноимённый роман «Амитивилль: Зло спасается» (1988), написанный Джоном Г. Джонсом, автором нескольких книг, вдохновлённых «реальными событиями» в Амитивилле. Однако фильм использует только часть концепции книги и является свободной адаптацией романа, который представляет собой сборник самостоятельных новелл, каждая из которых посвящена отдельному случаю проявления зла через различные вещи, купленные на распродаже имущества семьи Латсов. Эта антологическая структура не была перенесена на экран. В фильме история сведена к одному предмету — настольной лампе, доставшейся новой семье в Калифорнии, а повествование оформлено как единая драматическая линия с последовательным развитием событий^[4]. Остальной сюжет является оригинальной разработкой Стерна и не следует литературному первоисточнику буквально^[5]. Все ключевые персонажи фильма, включая мать, её детей, бабушку и священника, являются оригинальными для экранизации и не имеют прямых аналогов в книге, где каждое повествование сосредоточено на новых героях и новых обстоятельствах^[6].

Съёмки фильма проходили в начале 1989 года и велись в ускоренном режиме, поскольку NBC планировала выпуск картины в весеннем прайм-тайме. Производство было организовано как телевизионный проект со строгим графиком и типичным для телефильмов ограниченным бюджетом, что влияло на выбор локаций, спецэффектов и общий визуальный стиль. Вместо настоящего дома в Амитивилле съёмочная группа использовала павильонно-натурную декорацию в Южной Калифорнии. Внешний вид знаменитого дома был воссоздан на частном доме по адресу 402 East M Street в районе Уилмингтон в Калифорнии. Роль дома Хелен Ройс в начальных сценах фильма исполнил жилой дом по адресу 906 East Olive Avenue в Бербанке в Калифорнии^[7]. В основном действие разворачивается в доме Алисы Ликок на калифорнийском побережье. Для внешнего вида этого дома снимался исторический особняк Джеймса Шарпа (также известен как Thille House) по адресу 11840 Telegraph Road близ города Санта-Пола. Особняк конца XIX века в итальянском стиле числится историческим объектом округа Вентура и неоднократно использовался в качестве съёмочной натуры^[7][8][9]. Интерьеры дома Алисы и жилища бабушки снимались в историческом особняке Woodbury-Story House (также Woodbury Estate) по адресу 2606 Madison Avenue в городе Алтадина, Отдельные эпизоды, изображающие побережье у дома Ликок, были сняты на участке Paradise Cove в Малибу (адрес 263 Paradise Cove Road), на котором в соответствии со сценарием были записаны виды океана и обрывистого берега^[7]. Для сцен в школе и колледже в съёмках использовались реальные образовательные учреждения Лос-Анджелеса. В качестве школьного здания в фильме появилась John Marshall High School по адресу 3939 Tracy Street, а вымышленный Castlefield College снимался на территории Американского института киноискусства на North Western Avenue^[7].

В фильме задействованы животные, в том числе попугай и кошка, в связи с чем съёмочный процесс находился под контролем Американской гуманистической ассоциации в рамках программы «No Animals Were Harmed». Отчёт организации фиксирует, что труп птицы в одном из эпизодов представлял собой бутафорский реквизит, а светящиеся глаза кошки в финале были выполнены с помощью спецэффектов, без причинения вреда животному^[10].

Оператором-постановщиком выступил Том Ричмонд, ранее работавший преимущественно на независимых картинах. Ричмонд с иронией отмечал, что почти не помнит деталей того, как оказался на проекте^[11].

Фильм «Амитивилль 4: Зло спасается» впервые был показан 12 мая 1989 года в эфире американского телеканала NBC как телевизионная постановка, подготовленная специально для сетки вещания канала^[12]. После телепремьеры фильм начал распространяться на рынке домашнего видео. Одним из первых изданий стала британская видеокассета VHS, выпущенная компанией Medusa Communications весной 1990 года. Релиз ориентировался на рынок жанрового проката и распространялся через коммерческие сети видеосалонов^[13]. В последующие годы картина неоднократно переиздавалась на видеокассетах и DVD; наиболее распространёнными стали DVD-издания компании Allumination FilmWorks, выходившие в начале 2000-х годов^[14].

В 2019 году фильм получил наиболее значимое издание — Blu-ray от компании Vinegar Syndrome, выпущенный в составе бокс-сета Amityville: The Cursed Collection. Релиз был создан на основе нового 4K-сканирования оригинального 35-мм негатива, сопровождавшегося цветокоррекцией и цифровой реставрацией аудиодорожек. В комплект вошли дополнительные материалы: интервью с режиссёром Сэндором Стерном, беседа с оператором Томом Ричмондом и архивные материалы о создании фильма^[15].

Обозреватели отмечали, что картина выглядит как типичная телевизионная постановка конца 1980-х годов, снятая с ограниченным бюджетом и минимальным количеством визуальных эффектов. В одном из обзоров фильм описывался как «худший» среди ранних частей франшизы, в котором многие решения напоминают стандартный телевизионный хоррор того периода^[16]. В рецензии на сайте And You Call Yourself a Scientist!? подчёркивалось, что картина страдает от характерных черт телевещания: большого количества разговорных сцен, затемнений под рекламные блоки и минимального присутствия оригинального дома на Оушен-авеню в сюжете, уступившего место истории о «злой лампе»^[17]. В обзоре блога The Angry Scholar фильм был охарактеризован как запомнившийся главным образом непреднамеренной комичностью антагониста и использованием эффектов, которые воспринимались как устаревшие уже на момент выхода^[18]. Отдельной темой современной критики стали производственные ограничения NBC. В статье Джо Липсетта на портале Bloody Disgusting указывалось, что ограниченный бюджет, короткий съёмочный график и структура, подстроенная под рекламные паузы, привели к общей «телевизионной» пластике изображения и упрощённой постановке сцен^[5]. Современники неоднозначно оценивали актёрскую игру. В обзоре Broke Horror Fan отмечалось, что Пэтти Дюк продемонстрировал достойную работу для телевизионного производства, тогда как игра детей считалась более слабой^[19]. Обзор SBS описывал актёрские работы как «деревянные», но подчёркивал, что это усиливает camp-эффект фильма и делает его более интересным на уровне чёрной комедии^[20]. В одной из рецензий отмечалось, что Пэтти Дьюк играл сдержанно и избегал переигрывания, тогда как Джейн Уайетт предстала более резкой и раздражённой, что делало её героиню нарочито неприятной^[21].

Ретроспективные рецензии чаще рассматривают фильм не как самостоятельное произведение, а как важный элемент трансформации франшизы. В публикации Den of Geek лампа из фильма приводится как пример «странных носителей зла» и как показатель того, до какой степени телевизионное производство повлияло на смену тона и бюджета серии^[22]. Блог The Angry Scholar относит картину к числу тех фильмов, которые приобрели культовый статус не за счёт художественных достоинств, а благодаря своей непреднамеренной абсурдности, связанной с центральным объектом-антагонистом^[18]. Ретроспективы, посвящённые франшизе «Амитивилль», подчёркивают роль «Зло спасается» как точки перехода к линейке фильмов о «проклятых объектах». В обзоре Broke Horror Fan отмечается, что успех фильма на видеорынке позволил продюсеру Стиву Уайту запустить цикл телевизионных и прямых видеопродолжений, объединённых общей концепцией переносимого зла^[19]. В статье Липсетта для Bloody Disgusting фильм характеризуется как «неудачный в художественном отношении, но значимый для IP»: он закрепил смещение франшизы в сторону телевидения и выпуска сразу на носителях, определив развитие серии на последующее десятилетие^[5]. Современные обзоры в целом сходятся во мнении, что фильм представляет интерес главным образом как продукт своего времени и как начало нового направления внутри франшизы. В рецензии Blu-ray-критика Брайана Орндорфа подчёркивается, что «Зло спасается» обладает ограниченным «страшным потенциалом», но остаётся характерным образцом телевизионного хоррора конца 1980-х^[23].

«Амитивилль 4: Зло спасается» занимает ключевое место в развитии франшизы «Амитивилль», ознаменовав переход цикла от кинотеатральных релизов к телевизионным и выпуску сразу на домашних носителях. Фильм стал первой частью, созданной по заказу телеканала NBC специально для эфирной сетки и рассчитанной на показ в прайм-тайме, что определило как бюджет, так и структуру повествования^[5]. Картина открыла так называемую «линию проклятых объектов» — направление внутри франшизы, в рамках которого сверхъестественная сущность переносится из дома на Оушен-авеню в отдельные предметы быта^[19]. Эта линия включает четыре фильма, выпущенных продюсером Стивом Уайтом: «Амитивилль 4: Зло спасается» (1989) — лампа, «Амитивилль 6: Проклятые часы» (1992) — часы, «Амитивилль 7: Новое поколение» (1993) — фотоаппарат, «Кукольный дом Амитивилля» (1996) — кукольный дом. Эти картины часто рассматриваются критиками как самостоятельный мини-цикл, отделённый от основной трилогии 1979—1983 годов^[22]. В ретроспективных обзорах эта часть франшизы рассматривается как «переломный момент», после которого бренд Амитивилль окончательно смещается в сторону видеопроката и низкобюджетных телевизионных постановок^[5]. Обозреватели подчёркивают, что «Зло спасается» определил эстетические и сюжетные стандарты для нескольких последующих частей: действие перенесено в Калифорнию, сюжет сосредоточен на отдельной семье, а сверхъестественное зло фиксируется на бытовом предмете^[16]. Успех «Зло спасается» на видеорынке стал стимулом для дальнейшего производства недорогих продолжений: проект принёс стабильные продажи на VHS и занял нишу эфирных хорроров конца десятилетия. В результате продюсер Стив Уайт получил возможность курировать три последующих фильма, создав тем самым полноценную телевизионно-видеоформатную ветвь франшизы^[19]. Некоторые критики рассматривают «Зло спасается» как начало «второй эры» серии, в которой центральным элементом становится не дом, а сам бренд Амитивилль, используемый как платформа для антологических историй о зле, проявляющемся в различных предметах. Такой подход отдаляет поздние фильмы от реальных событий семьи Латс и приближает их к самостоятельному вымышленному вселенной^[18]. Ретроспективные материалы подчеркивают, что фильм стал отправной точкой для более экспериментального подхода к франшизе: создатели отказались от прямых продолжений истории дома на Оушен-авеню и начали использовать марку Амитивилль как основу для жанровых вариаций, включая фильмы об одержимых вещах, демонических реликвиях и семейных драмах с элементами паранормального^[22].

• Spignesi, Stephen. The Gore Galore Video Quiz Book: Terrifying Fun With 800 Horror Movie Trivia Questions & Puzzles. — Signet, 1996. — 240 p. — ISBN 0451183126. — ISBN 978-0451183125.