Атти, Дотти

Дотти Атти (англ. Dotty Attie, род. 20 марта 1938^[1][2][…], Пеннсокен, Нью-Джерси^[1][6]) — известная художница-феминистка и соучредительница первой в Америке женской кооперативной художественной галереи A.I.R. Gallery^[7]. Её работы широко выставлялись и находятся во многих крупных музейных коллекциях, включая Музей Уитни, Музей современного искусства и Национальную галерею в Лондоне^[8]. Она также удостоилась редкой чести: в её честь названа полностью женская панк-рок группа^[9]. Атти проживает в Нью-Йорке.

Атти родилась в Пеннсокене, штат Нью-Джерси, и рано обнаружила у себя интерес к искусству, поскольку ей понравилось рисовать. На неё оказал огромное влияние отец, который водил её на уроки рисования в Филадельфии и покупал ей книги по искусству, особенно те, в которых были иллюстрации работ Жана Огюста Доминика Энгра^[10]. Хотя её любимым из ныне живущих художников является Герхард Рихтер^[11].

Атти продолжила своё образование в Филадельфийском колледже искусств, где в 1959 году получила степень бакалавра изящных искусств^[7][10]. Во время учёбы в колледже Атти в основном занималась абстрактным экспрессионизмом, но часто реалистично воссоздавала на своих полотнах сходство с фотографиями^[10]. После окончания Филадельфийского колледжа искусств Атти продолжила своё образование, получив стипендии в Школе искусств Бруклинского музея в 1960 году и в Лиге студентов-художников в 1967 году^[12].

Работы Атти в 1960-х годах привлекли некоторое внимание, но получили гораздо большее признание после её участия в A.I.R. Gallery. В 1972 году она стала соучредителем A.I.R., некоммерческой кооперативной галереи, одной из первых, которая выставляла исключительно работы женщин-художниц^[13][14][15]. Будучи одним из первых художников-членов группы, Атти помогла ей выбрать выставочное пространство и набрать новых участников^[16]. Первая персональная выставка Атти в этой галерее состоялась в 1972 году^[7]. Вскоре после этого она почувствовала свободу вновь открыть для себя свою давнюю страсть к рисованию^[10]. Впоследствии она сыграла важную роль в становлении галереи на международном уровне и помогла организовать выставки в Париже, Израиле и Японии^[16].

Будучи еще членом A.I.R., Атти начала формировать свой личный стиль^[10], который оставался достаточно последовательным на протяжении всей её карьеры^[8]; она обычно деконструировала существующие изображения — такие как картины старых мастеров^[8][16] и чёрно-белые фотографии начала XX века — и её работы часто включали текст для создания повествования^[13]. Поэтому некоторые из её работ содержат небольшие изображения, скопированные с других, порой известных, произведений Караваджо, Гюстава Курбе, Томаса Икинса и Энгра^[13]. Некоторые из этих картин были сделаны на фоне более ранних работ, что позволяет взглянуть с новой перспективы на детали, которые ранее могли оставаться в тени. Это создаёт эффект разного масштаба в сочетании с короткими текстовыми фрагментами, что в целом придаёт произведению кинематографический характер^[10]. Текст и изображения связаны между собой, но не образуют чёткого повествования, позволяя зрителю самостоятельно заполнить пробелы, оставленные художником^[10]. Кроме того, в своих многоплановых картинах она исследует изображения тела в истории искусства и критикует гендерные предрассудки в мире искусства^[8][13]. Переосмысливая известные картины, она подчёркивает скрытые подтексты в этих произведениях, которые унижают женщин, ранее незамеченные из-за мужского взгляда, с которым они были изначально изображены^[17]. Поскольку Атти порой скрупулёзно перерисовывала известные работы, но представляла их фрагментарно или с другими изменениями, в её творчестве затрагиваются понятия оригинальности и воспроизведения^[18].

Творчество Атти часто характеризуется её приверженностью феминизму. Она объяснила, что феминизм «означает отсутствие барьеров между тем, что женщина выбирает делать, и тем, что приемлемо с точки зрения общества и семьи»^[12]. Эти идеалы присутствуют в её работах, которые часто содержат обработанные изображения женщин, подчёркивающие их уязвимость^[8], и часто включают непристойные действия сексуального характера^[19].

Дотти Атти получила несколько грантов за свои работы, в том числе грант на общественную деятельность для творческих художников в 1976-77 годах, а также грант Национального фонда искусств, который она выиграла в 1976-77 и 1983-84 годах^[20].

Её последние выставки проходили в галерее P.P.O.W. в Нью-Йорке. В работе «Что бы сказала мама?» (2009) дети совершают действия, которые, будучи невинными, могут быть восприняты взрослыми как провокационные или постыдные; каждая работа сопровождается двумя текстовыми панелями^[21]. Работа «Одинокий рейнджер» (2013) стала продолжением картины «Что бы сказала мама?» и включала в себя фотографию мальчика, целующего лошадь. По словам Атти, этот маленький мальчик вырос и стал Одиноким рейнджером^[21]. Атти говорит: «Вся моя работа посвящена нашей скрытой стороне, той части нас, которой мы не хотим делиться с другими», и это послужило ей вдохновением для «Одинокого рейнджера». Главная идея заключается в том, что «Если маленький мальчик что-то делает, он вырастет героем. Но маленькие девочки, делая то же самое, все становятся проститутками»^[21][22]. В 2013 году она работала над серией картин под названием «Наихудшие сценарии»^[23].

Картины Атти находятся в коллекциях Музея современного искусства, Музея американского искусства Уитни, Бруклинского музея, Национальной галереи в Лондоне и многих других^[24].

Помимо многочисленных наград в мире искусства, таких как вступление в Национальную академию в 2013 году^[25], Атти может похвастаться тем, что в её честь названа панк-рок-группа; женский инди-квартет Dottie Attie, базирующийся в Портленде, штат Орегон, был образован в 2013 году^[26]. Атти сфотографировали в футболке группы.

Первым спутником жизни Атти был Дэвид Атти, известный американский коммерческий и художественный фотограф, от которого у неё родились двое сыновей: широко известный математик Оливер Атти и сценарист телепередач Эли Атти. Её нынешний партнер — Дэвид Олан, классический композитор^[27].