Дикая охота Одина (картина)

«Дикая охота Одина» — картина норвежского художника Петера Николаи Арбо, созданная в 1872 году. Она изображает мотив Дикой охоты из скандинавской мифологии и основана на одноимённом стихотворении Йохана Себастьяна Велхавена.

Картина вдохновлена традиционным образом Дикой охоты, известной в Скандинавии как процессия призрачных всадников, мчащихся по небу зимой и похищающих тех, кто не успел спрятаться. Норвежские фольклористы связывали этот образ с языческими традициями зимнего маскарадного шествия молодых мужчин, одетых в маски. Петер Арбо принадлежал к группе художников-романтиков конца XIX века, интересовавшихся североевропейскими мифами и сказаниями. Его современниками были шведские художники Мартен Эскиль Винге и Август Мальмстрём, также известные своими работами на тему германских легенд^[1][2].

Арбо изобразил Дикую охоту дважды: первая версия была написана маслом в 1868 году, вторая же, известная широкой публике, датируется 1872 годом. Именно эта работа стала частью коллекции Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии в Осло^[3][4].

На картине представлена воздушная конная процессия, стремительно движущаяся по тёмному ночному небу. Всадники сопровождаются воронами и совами, будто материализуясь из облаков позади. Все лошади чёрные, кроме одной белой впереди. Впереди группы скачет вооружённый копьём мужчина в шлеме, вероятно Сигурд^[5], и две обнажённые валькирии. Остальные охотники мужчины, трое из которых держат пленённых женщин. Среди участников выделяется фигура громовержца Тора, возвышающегося над всеми остальными в своей колеснице, запряжённой козлами, держащего молот и украшенного короной.

Картина была создана в Париже в 1872 году. Основным источником вдохновения послужило стихотворение Йохана Себастьяна Велхавена Asgaardsreien, начинающееся строкой «По ночному воздуху мчатся чёрные вспенившиеся кони»^[6]. Это произведение повествует о свадьбе, превращающейся в кровавый конфликт, к которой является сама Дикая Охота. Композиционное решение картины, построенное на диагональных линиях, близко другим работам Арбо, включая полотно «Святой Олав в битве при Стиклестаде» (1859)^[7]. Другим источником вдохновения стал рисунок Малмстрема Bråvallaslaget (1860—62), где изображаются скандинавские боги, парящие над полем битвы^[8]. Образы богов соответствуют взглядам Иоганна Иоахима Винкельмана, утверждавшего, что германские божества следует изображать согласно канонам греко-римского искусства. Так, Тор представлен в королевском венце, а его молот отличается от традиционных представлений. Валькирии, наоборот, полуобнажены и имеют распущенные волосы, хотя древние исландские поэмы говорят о них как о женщинах с зачёсанными волосами и рогатыми кубками пива^[7].

При первом показе в Копенгагене в 1872 году критиками было высказано мнение, что тема северных мифов устарела и не соответствует духу реализма. Однако позже картина получила признание и заняла важное место в творчестве Арбо. Сегодня её называют одним из главных произведений мастера благодаря драматическому пафосу и богатству фантазии^[9][10].

Картина оказала значительное культурное воздействие, став популярным символом для рок-музыки, особенно в жанре блэк-метал и пейган-метал. Например, шведская группа Bathory использовала изображение с картины на обложке альбома Blood Fire Death (1988) и таким образом популяризировала образ Дикой охоты в массовой культуре^[11].