Жуков, Дмитрий Александрович (скульптор)

Дмитрий Александрович Жуков (род. 15 января 1972 года, Азов, Ростовская область, СССР) — российский скульптор, работающий в технике художественной ковки металла, автор монументальных объектов. Член Союза художников России^[2][3][4].

Дмитрий Жуков родился в Азове в 1972 году, но его творческая карьера состоялась в Санкт-Петербурге. В 2000-х годах Дмитрий Жуков получил профессиональное образование в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии и, начиная с 2003 года, активно участвовал в выставочной деятельности Союза художников России. В период 2006–2008 годов он также преподавал на кафедре рисунка академии. Профессиональное признание было отмечено в 2007 году правительственным грантом «Муза Петербурга» и первой персональной выставкой в галерее ART re.FLEX в 2008 году. В 2009 году он вступил в Союз художников России.^[2][4][5].

Жуков живет и работает в Карелии, в районе города Сортавала, что позволяет ему сосредоточиться на создании крупноформатных и технически сложных произведений.

Рассказывая о своём творчестве в интервью журналу «Мир Металла», Жуков описывает свой художественной метод как «пластику полосы». Этот метод характеризуется использованием дамасской стали, формованной в виде широких полос, которые служат не только конструктивной основой, но и основным пластическим элементом произведения. Художник использует многослойную структуру дамасской стали для создания выразительной поверхности, часто сохраняя и подчеркивая естественные неровности и трещины металла как часть эстетической концепции. Процесс создания скульптур включает ковку и выколотку, а также комплекс финишных техник, таких как глубокое травление и воронение (химическое оксидирование). Эти процессы позволяют выявить характерный узор дамасской стали и достичь необходимого контраста и монументальной фактуры.

Искусствовед Сергей Павлов (Государственный Русский музей), анализируя первую персональную выставку скульптора, отмечал переход Жукова от знаковости в работах 2005—2007 года (исследований тем магии, мифов и легенд) к более абстрактным формам в последующих произведениях^[6][7].

Помимо персональной выставки скульптора в 2008 году галерея ART re.FLEX представила его совместный с художником Андреем Горбуновым проект «ДНК», в котором Дмитрий осмыслял процессы генетической модификации, «выращивая» из металлических полос сложные структуры, символизирующие создание живой материи из кода^[6][9].

К открытию в 2010 году петербургского музея современного искусства «Эрарта» Жуков создал две пятиметровые фигуры, названные «Эра» и «Арта» и установленные на стилобате здания музея. Аллегорические скульптуры, в которых художественный критик Михаил Золотоносов увидел отсылку к Нике Самофракийской, символизируют наступление эры искусства. Две дополнительные абстрактные композиции Жукова были размещены на пандусах главного входа музея.^[10][11][12].

В конце 2014 года Жуков представил в ART re.FLEX выставочный проект «Для внутреннего использования», намеренно лишённый сопроводительного кураторского текста, который мог бы помешать внутреннему восприятию зрителя. Входящий в него выставочный объект «Без названия» впоследствии участвовал во многочисленных групповых выставках, включая фестиваль NordArt в немецком Бюдельсдорфе. В августе 2015 года Жуков в числе десяти художников-новаторов принял участие в специальном проекте 6-й Московской биеннале современного искусства «Паноптикум» с новой серией «Русские кружева» — исследованием семантики архаических языческих символов, результатом которого стала серия объектов, созданных из колючей проволоки. В 2016 году «Без названия» и «Русские кружева» были представлены на выставке Steambaroque в большом выставочном зале Конюшенного корпуса ЦПКиО имени Кирова^{[3][13][14][14][15]}. Летом 2016 года было объявлено, что скульптуры серии «Русские кружева» станут частью парка русской скульптуры при отеле «Шато Гютч» в Люцерне, которым владеет Александр Лебедев^[16].

Для фестиваля «Архстояние — 2016», который традиционно состоялся в арт-парке Никола-Ленивец в Калужской области, Жуков выполнил скульптуру «Личная вселенная № 5» — полуторатонный металлический «кокон», рассчитанный на двух человек, который интерпретировал заданную кураторами тему убежища. Работа над проектом велась на протяжении шести месяцев в мастерской Жукова в Карелии. Для создания многослойного, завязанного в узел произведения элементы конструкции сперва соединялись методом диффузионной сварки, затем накалялись до 1200 °C, ковались и расслаивались различными инструментами^[8][17][18].

Одна из работ проекта «Steambaroque / Парящее барокко» в 2016 году вошла в собрание современного искусства Русского музея и была размещена во внутреннем дворе Мраморного дворца^[19].

• 2016 — выставка «Реверсия», Центр современного искусства «М’АРС», Москва
• 2016 — ArtHelsinki 2016, Хельсинки, Финляндия
• 2016 — «Простые названия, избранные синонимы», Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Ботанический сад МГУ
• 2016 — проект «Личная вселенная № 5» для XI международного фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние»^[8]
• 2016 — Steambaroque/Парящее барокко, совместная выставка Дмитрия Жукова и Влада Кулькова, Центральный парк культуры и отдыха имени С. М. Кирова, Санкт-Петербург^[14]
• 2015 — «Паноптикум», специальный проект VI Московской биеннале современного искусства^[3]
• 2015 — «Крипта», групповая выставка в Санкт-Петербургской филармонии, куратор Влад Кульков
• 2015 — Nord Art 2015, Бюдельсдорф, Германия
• 2015 — Мастерская М. К. Аникушина, филиал Государственного музея городской скульптуры, Санкт-Петербург
• 2014 — персональная выставка «Для внутреннего использования», галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
• 2011 — ArtHelsinki 2011, Хельсинки, Финляндия
• 2011 — выставка в Государственном Русском музее «Движение. Форма. Танец»
• 2010 — проект Dysfashional, центр современной культуры «Гараж», Москва
• 2010 — Nord Art 2010, Бюдельсдорф, Германия
• 2009—2010 — реализация проекта для музея современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург^[10]
• 2009 — проект «Гиперувеличение», ЦГПБ им. Маяковского, Санкт-Петербург
• 2008 — выставка «ДНК» (скульптура Д. Жукова и живопись А. Горбунова), галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
• 2008 — первая персональная выставка «П. П.», галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
• 2007 — «Диалоги», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
• 2007 — «Мастерская-2007», Музей современного искусства, Москва
• 2007 — молодежная выставка в Центральном доме художника, Москва
• 2006 — выставка «Эпиграф», галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
• 2006 — «Первая сессия молодого искусства», Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
• 2004 — «Ковчег», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
• 2003—2005 — выставки Союза художников, Санкт-Петербург

Работы Жукова представлены в собраниях Государственного Русского музея, музея современного искусства «Эрарта», на территории фестиваля «Архстояние» в арт-парке Никола-Ленивец. Скульптуры также приобретали частные коллекционеры из России, Германии, Аргентины, Швейцарии и Соединённых Штатов^[14][16].

• Персональный сайт Дмитрия Жукова