Звёздная система (кинопроизводство)

Звёздная система (англ. Star system) — это метод создания, продвижения и эксплуатации звёзд в голливудских фильмах с 1920-х по 1960-е годы. Киностудии выбирали перспективных молодых актёров, создавали для них гламурный образ и часто придумывали новые имена и биографии. Среди примеров звёзд, прошедших через звёздную систему, можно назвать Кэри Гранта (настоящее имя Арчибальд Лич), Джоан Кроуфорд (настоящее имя Люсиль Фэй ЛеСёер) и Рока Хадсона (настоящее имя Рой Гарольд Шерер-младший).

Звёздная система делала акцент на имидже, а не на актёрском мастерстве, хотя уроки актёрского мастерства, голоса и танцев были обычной частью программы. От женщин ожидалось, что они будут вести себя как леди и никогда не выходить из дома без макияжа и стильной одежды. Мужчины должны были появляться на публике как джентльмены. В контракты актёров часто включались пункты о морали.

Руководители студий, отделы по связям с общественностью и агенты совместно работали с актёрами над созданием звёздного образа и скрытием инцидентов или образа жизни, которые могли бы повредить репутации звезды. Например, было распространено организовывать фиктивные свидания между одинокими (мужскими) звёздами и старлетками для привлечения внимания общественности. Таблоиды и светские колонки получали информацию, а фотографы были готовы запечатлеть якобы романтический момент. В жёлтой прессе освещались случаи употребления актёрами наркотиков, проблемы с алкоголем, разводы или супружеские измены.

Зарождение

В первые годы существования кинематографа (1890-е – 1900-е годы) актёры не идентифицировались в фильмах. Этому было две основные причины. Во-первых, с точки зрения актёров, получивших театральное образование, они стеснялись работать в кино и опасались, что это повредит их репутации. Немое кино считалось лишь пантомимой, а одним из главных навыков театральных актёров было владение голосом.

Томас Эдисон и Motion Picture Patents Company (MPPC) вынуждали кинематографистов использовать своё оборудование и следовать их правилам, поскольку они владели патентами на большую часть оборудования для кинопроизводства. MPPC не одобряла продвижение звёзд, хотя, согласно исследованиям Джанет Стайгер, MPPC всё же продвигала некоторых актёров в этот период.

Основным катализатором изменений стало желание публики знать имена актёров. Зрители фильмов неоднократно узнавали определённых исполнителей в понравившихся им фильмах. Поскольку они не знали имён актёров, они давали им прозвища (например, «Девушка из Biograph», Флоренс Лоуренс, которая снималась в фильмах Biograph). Зрители начали стремиться к появлению кинозвёзд[1].

Продюсер Карл Леммле продвигал некоторых кинозвёзд[2]. Он был независим от MPPC и использовал звёздное продвижение для борьбы с контролем MPPC. Леммле приобрёл Лоуренс у Biograph. Он распространил слух о её гибели в аварии с трамваем, а затем опроверг его, заявив, что она в порядке и будет сниматься в предстоящем фильме, производимом его компанией Independent Moving Pictures Company (IMP).

Развитие киножурналов предоставило фанатам информацию об актёрах вне их киноролей. Motion Picture Story Magazine (1911–1977) и Photoplay изначально были сосредоточены на сюжетах фильмов, но вскоре обнаружили, что могут продавать больше копий, если будут акцентировать внимание на актёрах.

Кроме того, прецеденты, установленные в легальном театре, побудили кино подражать звёздной системе Бродвея. Бродвейские звёзды в конце XIX века обращались с ними так же, как кинозвёзды стали обращаться к середине XX века. Главным практиком звёздной системы на Бродвее был Чарльз Фроман, человек, которого подражали Цукор, Ласки, Голдвин, Леммле, Майер, Фокс и братья Уорнеры, а позже он погиб при крушении лайнера «Лузитания».

Кроме того, звёздная система существовала в формах развлечений до появления кино и может быть прослежена как минимум до Ф. Т. Барнума в середине XIX века, который разработал систему продвижения для своего «Музея уродцев» и позже для своего цирка Greatest Show on Earth. Самыми известными звёздами Барнума были Енни Линд, Том Там и Джамбо. Согласно датскому киноисторику Касперу Тьюбьергу, Вальдемар Псиландер был одной из первых и самых больших кинозвёзд в мире[3].

Закат звёздной системы

В период с 1930-х по 1960-е годы в киностудиях была распространена практика обмена талантами (режиссёрами, актёрами) для участия в престижных проектах. Звёздная система открыла новых звёзд, таких как Мэрилин Монро, Марлон Брандо и Джеймс Дин[4]. Актёры иногда сами инициировали такие обмены. Звёзды становились более избирательными. Несмотря на недовольство и наказания со стороны руководства студий, некоторые решительные актёры отказывались от предложенных ролей, полагая, что лучше знают, какие роли им подходят. Например, Джейн Грир добилась пересмотра своего контракта с Говардом Хоуксом из-за ролей, которые она считала неподходящими. Оливия де Хэвилленд и Бетт Дэвис подали иски против своих студий, чтобы освободиться от цензурных ограничений (Дэвис проиграла, де Хэвилленд выиграла)[5][6]. Эти события усилили среди актёров подозрения, что система свободных агентов будет более выгодной для них, чем удушающая звёздная система. В 1959 году Ширли Маклейн подала в суд на известного продюсера Хэла Уоллиса из-за контрактного спора, что способствовало дальнейшему упадку звёздной системы[7]. К 1960-м годам звёздная система пришла в упадок.

К 1960-м и 1970-м годам в кино стал популярен более естественный стиль актёрской игры, система Станиславского. В условиях конкуренции с телевидением и смены владельцев студий звёздная система ослабела и не восстановилась. Киноиндустрия больше не могла сопротивляться изменениям в сфере развлечений, культуры, труда и новостей, и к 1970 году звёздная система окончательно исчезла.

Современная слава

Феномен звёздности остаётся важным для Голливуда, поскольку он привлекает зрителей в кинотеатры. После распада студийной системы в 1950–1960-х годах звёздная система стала важнейшей стабилизирующей особенностью киноиндустрии. Это связано с тем, что звёзды предоставляют кинопроизводителям встроенную аудиторию, которая регулярно смотрит фильмы с участием их любимых актёров и актрис[8].

Современные голливудские агентства талантов должны теперь лицензироваться в соответствии с Трудовым кодексом Калифорнии, который определяет агента как любое «лицо или корпорацию, занимающееся привлечением, предложением, обещанием или попыткой привлечь к работе артистов или артистов»[9]:167. Агентства талантов, такие как William Morris Agency (WMA), International Creative Management (ICM), Creative Artists Agency (CAA) и многие другие, начали появляться в середине 1970-х годов. CAA внедрила новые способы маркетинга талантов, «упаковывая» актёров, и агентства могут влиять на графики производства, бюджет фильма и то, какие таланты будут играть каждую конкретную роль. Практика упаковки получила известность в 1980–1990-х годах благодаря таким фильмам, как «Охотники за привидениями», «Тутси», «Добровольцы поневоле» и «Их собственная лига» (в двух из которых снялся Билл Мюррей). Эта практика продолжает оставаться актуальной в таких фильмах, как «Большой папа», «Счастливчик Гилмор», «Маменькин сыночек» и «Билли Мэдисон» (все с участием Адама Сэндлера). Лёгкость продажи «упакованной» группы актёров для конкретного фильма гарантирует, что определённые группы фанатов увидят этот фильм, снижая риск провала и увеличивая прибыль[9]:167–180.

См. также

Примечания

  1. ↑ Basinger, Jeanine. The Star Machine. — NY : Alfred A. Knopf, 2007. — P. 18. — ISBN 978-1-4000-4130-5.
  2. ↑ Stanca Mustea, Cristina. "Carl Laemmle." C Laemmle In Immigrant Entrepreneurship: German-American Business Biographies, 1720 to the Present, vol. 4, edited by Jeffrey Fear. German Historical Institute. retrieved 21 July 2021
  3. ↑ Who shot Psilander? (амер. англ.). Дата обращения: 13 июня 2024.
  4. ↑ Star System retrieved 20 July 2021
  5. ↑ 'Feud' Proves Bette Davis Is Empowering AF (англ.). Romper (6 марта 2017). Дата обращения: 9 марта 2022.
  6. ↑ Lang, Brent. How Olivia de Havilland Took on the Studio System and Won (амер. англ.). Variety (27 июля 2020). Дата обращения: 9 марта 2022.
  7. ↑ Hanrihan v. Parker, 19 Misc. 2d 467, 469 (N.Y. Misc. 1959)
  8. ↑ Belton, John. American cinema/American culture. — McGraw-Hill, 2008-11-10. — P. 120. — ISBN 978-0-07-338615-7.
  9. ↑ 1 2 McDonald, Paul, and Janet Wasko. The Contemporary Hollywood Film Industry. Malden, MA: Blackwell Pub., 2008. Print.
Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.