Зорич, Юрий

Юрий Сергеевич Зорич(Джордж Зорич; 6 июня 1917 — 1 ноября 2009) — американский балетмейстер русского происхождения, выступавший в составе трупп «Русского балета Монте-Карло» на сценах по всей территории США с 1930-х по 1960-е годы. Известный во всем мире, он был одной из самых ярких и запоминающихся фигур балета середины XX века.

Родился в Москве во время русской революции 6 июня 1917 года; был младшим из двух сыновей. Родители — офицер Главного артиллерийского управления Сергей Дмитриевич Зорич (прямой потомок Семёна Гавриловича Зорича) и Елена Фёдоровна, урождённая Грунке. Был крещён священником Николаем Лебедевым 1 октября 1917 года в Тихвинской церкви в Малых Лужниках; восприемниками были младший лейтенант 278-го Крымского пехотного полка Александр Степанович Зайцев, офицер 1-го Дагестанского кавалерийского полка Александр Фёдорович Грунке, студентка Московского коммерческого института Нина Фёдоровна Грунке и вдова полковника, Лидия Дмитриевна, дочь Добрякова^[4].

Когда Юрию исполнился год, их мать, оперная певица Елена Фёдоровна (урожд. Грунке), ушла от мужа из-за его неверности и уехала с детьми в более тихий город Ковно. Известный как «Маленький Париж» из-за своей богатой культурной и академической жизни, этот город стал убежищем от революционных потрясений Москвы. Там Елена Зорич присоединилась к оперной труппе Национального театра оперы и балета, а Юрий и его старший брат Олег начали свои первые уроки танцев.

Когда Юрию исполнилось 14 лет, семья переехала в Париж, где он мог продолжать обучение. Будучи многообещающим учеником, он получил стипендию для обучения у одного из самых выдающихся преподавателей города, Ольги Преображенской. В последующие годы он совершенствовал свою классическую технику, обучаясь у таких известных педагогов, как Анатолий Вильзак, Анатолий Обухов и Бронислава Нижинская. Уже после девяти месяцев обучения у Преображенской Юрий Зорич в 1932 году получил свою первую профессиональную работу от Иды Рубинштейн, у которой был запланирован короткий сезон в Парижской опере с балетами, созданными Михаилом Фокиным. После этого Зорич быстро стал востребованным артистом в ряде трупп, связанных с бывшими звездами «Русского балета Дягилева».

Выступление с «Парижским балетом» Нижинской в ​​1935 году привело к его многолетнему участию в двух труппах «Русского балета», образованных после смерти Дягилева в 1929 году: «Русский балет Монте-Карло» под руководством Рене Блюма и «Оригинальный русский балет» под руководством полковника Василия де Базиля. В труппе де Базиля Зорич стал любимцем хореографа Леонида Мясина, который пригласил его не менее чем в одиннадцать балетов, в частности, в «Фантастическую симфонию» (1936), поставленную на музыку Гектора Берлиоза, где Мясин и Тамара Туманова исполнили главные роли молодого музыканта и возлюбленной, а Зорич танцевал в «Меланхоличном па-де-труа» в первой части («Мечты»), а также в роли молодого пастуха в третьей части («Сцена в полях») и, вместе с Романом Ясинским и Павлом Петровым, в роли одного из трех чудовищ в пятой части («Сон в ночь субботы»).

В 1938 году, после спора с полковником де Базилем, Рене Блюм получил законные права на название «Русский балет Монте-Карло», которое он вскоре продал богатым американским бизнесменам. Под руководством Мясина, художественного руководителя, они создали труппу специально для гастролей по США и для проведения отдельных сезонов в Монте-Карло и Лондоне. Юрий Зорич, теперь известный как Джордж, был одним из главных танцоров труппы, наряду с Игорем Юшкевичем и Фредериком Франклином. Они часто танцевали с балеринами Александрой Даниловой, Розеллой Хайтауэр и Натальей Красовской. Во время американских гастролей труппы в течение следующих нескольких лет поразительная привлекательность Зорича и его обаятельная сценическая личность привлекали к его танцам повышенное внимание: «Ему невозможно сыграть плохо, двигаться неритмично, — писал критик Уолтер Терри, — ибо во всём, что он делает, есть кошачья плавность»^[5].

Зорич отличился в двух новых ролях в совершенно разных произведениях Мясина: в «Богатырях» (1938), на музыку А. П. Бородина, он сыграл хана, а в «Нью-Йорке» (1940), на музыку Джорджа Гершвина, он был визитной карточкой журнала — изнеженным Юстасом Тиллеем. Однако ни одно из этих произведений не имело большого успеха, и вскоре оба были исключены из репертуара. Между этими двумя работами Зорич появился в более значительном балете — в роли жениха в «Дьявольском отпуске» Фредерика Аштона, крупном произведении, состоящем из пролога и трёх сцен на музыку Винченцо Томмазини на темы Никколо Паганини. Представленная в Метрополитен-опера в октябре 1939 года, она отличалась звёздным составом и сложной любовной историей, в разрешении которой требовался сам дьявол. Отсюда и альтернативное название Эштона: Le Diable s'Amuse (Дьявол развлекается).

В 1940-х годах Зорич, одновременно, участвовал в бродвейских мюзиклах^[6] и голливудских фильмах:

• 1943: Early to Bed — музыкальная комедия с либретто и текстами песен Джорджа Мариона-младшего, музыкой Фэтса Уоллера и танцами Роберта Алтона. Зорич исполнил роль Пабло, танцуя с Джейн Диринг под песню «Slightly Less Than Wonderful».
• 1944: Rhapsody — оперетта с либретто Леонарда Луиса Левенсона и Арнольда Сундгарда, музыкой Фрица Крейслера и хореографией Давида Лишина. Зорич танцевал с Патрицией Боуман в «Китайском фарфоровом балете» в первом акте и в «Полуночном балете» во втором акте.
• 1946: Night and Day — художественный биографический фильм о Коуле Портере, режиссер Майкл Кёртис, в главных ролях Кэри Грант и Алексис Смит. Зорич танцевал с Миладой Младовой в чувственном номере «Begin the Beguine» (популярная песня, написанная Коулом Портером).
• 1947: Escape Me Never — музыкальная история любви, действие которой происходит в Венеции 1900 года; с Эрролом Флинном, Айдой Лупино, Элионорой Паркер и Гигом Янгом. Зорич исполняет главную мужскую роль в балете.
• 1949: Самсон и Далила) — Зорич исполнил танец с мечами.
• 1949: Look for the Silver Lining — художественный биографический фильм о Мэрилин Миллер. Зорич исполняет балетный па-де-труа с Джун Хэвер и Олегом Тупиным.
• 1950: Pardon Our French. — музыкальное ревю со скетчами Оле Олсона и Чика Джонсона, музыкой Виктора Янга и Гарри Сукмана и танцами различных хореографов. Зорич выступил в роли Танцора теней в первом номере заглавной песни; в роли Первого возлюбленного Патрисии Дениз в «Венеции и её трех любовниках», поставленном Эрнстом Матраем; танцора в «Лице в толпе» и «Польке Полкера».
• 1956: Елена Троянская — Зорич появляется в качестве танцора без указания в титрах.

В 1951 году Зорич отправился во Францию ​​и присоединился к «Большому балету маркиза де Куэваса». Балетная труппа базировалась летом — в Каннах, зимой — в Довиле; регулярно выступала в Париже и часто гастролировала по Франции и другим странам Западной Европы, пользуясь огромной популярностью у публики. В её составе были выдающиеся балерины: Тамара Туманова, Алисия Маркова, Наталья Красовская. Богатый репертуар включал русскую классику и произведения Гарольда Ландера, Джорджа Баланчина, Жоржа Скибина, Джона Тараса^[7]. Зорича часто приглашали в постановки, которые подчеркивали даже не мастерство танца, а красоту его внешности. Однажды он восемнадцать раз выходил на поклон после спектакля «Призрак розы» в новой версии, поставленной Брониславой Нижинской: в костюме Призрака, одетом в прозрачный розовый боди с одной нитью маленьких роз, ниспадающей на его обнаженную грудь и одно плечо, его прекрасно сложенная фигура была идеально видна и неудивительно, что публика долго аплодировала. Часто публиковалась фотография Мориса Сеймура, на которой Зорич в этой роли стоит в расслабленной позе с мягко поднятыми вверх руками^[8].

В 1957 году Зорич снова присоединился к Русскому балету Монте-Карло, тогда под руководством Сергея Денхема. И в возрасте 40 лет, по словам Уолтера Терри, он был «идеальным кавалером» для балерин труппы и таких исполнителей, как Алисия Алонсо и Иветт Шовире. Энн Барзел поддержала это мнение, утверждая, что «элегантность Зорича была основой классики» в репертуаре труппы; помимо русских классических произведений — «Щелкунчик», «Раймонда» и «Лебединое озеро», Зорич преуспел и в других работах; особенно прославился в роли Поэта в романтической грезе Михаила Фокина «Сильфиды» на музыку Фредерика Шопена.

Однако самой известной ролью Зорича за свою долгую карьеру стала революционная работа, созданная в начале XX века: «Послеполуденный отдых фавна» Вацлава Нижинского на симфоническую поэму Клода Дебюсси в 1912 году. «Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси (1894), вдохновленная стихотворением Стефана Малларме 1876 года, некоторыми музыковедами считалась «началом современной музыки». Хореография Нижинского, безусловно, была новой и современной, сильно отличающейся от ранее существовавших форм театрального танца. Зорич идеально подходил для переосмысления образа Нижинского — похотливого молодого лесного зверя, отдыхающего в жаркий летний полдень. С фигурой, которую сравнивали с «греческим юношей, вылепленным Праксителем», он излучал элегантный эротизм, особенно подходящий для этой роли.

Получив американское гражданство, Зорич обосновался в своей новой, приемной стране и постепенно перешёл от выступлений к преподаванию. Он сыграл важную роль в развитии регионального балета по всей территории Соединенных Штатов, но оставался связанным с «Русским балетом Монте-Карло» до 1962 года, когда труппа была распущена. В 1964 году он открыл балетную школу в Уэст-Голливуде, где придерживался строгой дисциплины и часто использовал сарказм, делая замечания своим ученикам. Находя детей неприятными, он предпочитал старших учеников, которым проводил мастер-классы^[9]. Покинув Калифорнию, он присоединился к преподавательскому составу танцевального факультета Университета Аризоны в Тусоне, где преподавал с 1972 по 1987 год. Удивительно бодрый и прямой даже в преклонном возрасте, он, как известно, преподавал из инвалидного кресла, если представлялась такая возможность. В 1994 году он был удостоен медали Вацлава Нижинского Министерства культуры Польши исполнение ролей в операх «Призрак розы» и «Послеполуденный отдых фавна»^[10].

В своих мемуарах Зорич охотно признавал, что не был виртуозным техником. Заявив, что для таких танцоров, как он, артистизм важнее техники, он писал: «Хороший балет — это не просто набор шагов; это скорее хороший разговор, имеющий тему и смысл. Никто из нас, более старших танцоров, не наслаждался феноменальной техникой, демонстрируемой сегодняшними танцорами. Однако мы наслаждались настроением, качеством и артистизмом, которые проистекают из острого индивидуального восприятия»^[4].

Личность, обаяние и мудрость Зорича прекрасно сохранились в документальном фильме 2005 года «Русские балеты». Четыре года спустя, в 2009 году, он был госпитализирован после падения в своем доме в Тусоне. Умер 1 ноября 2009 года в возрасте 92 лет^[11].

• Магия русского балета : на сцене и за кулисами «Балле рюс» / Юрий Зорич; [пер. с англ.: Нина Морозова]. — Пермь: Звезда, 2004. — 303 с. — 2000 экз. — ISBN 5-88187-243-6.

• Русский танцовщик по имени Джордж