Калугин, Александр Ильич

Александр Ильич Калугин (род. 10 июня 1949, Эстония — 14 апреля 2023, Москва) — российский художник.

Александр Ильич Калугин родился 10 июня 1949 года в Эстонии, в 1953 году переехал в Москву.

В 1965—1967 годах он учился в студии художника Владимира Вейсберга, а в 1970—1971 — в мастерской Бориса Козлова. Свой путь в искусстве Калугин начал в 1972 году с выставки в США. Затем последовали экспозиции в Швейцарии, Англии, Франции, Голландии, Австрии и Италии. В Советском Союзе в те годы он участвовал только в квартирных и неформальных выставках, а также в Измайловском вернисаже в 1974 году и Выставке художников-нонконформистов в Доме культуры ВДНХ в 1975 году^[1][2].

В 1975-1981 годах член живописной секции Московского горкома художников-графиков СССР. Участвовал в некоторых тематических выставках^[3].

Александр Калугин был участником группы «Двадцать московских художников».

С 2012 года член Творческого союза художников России.

Первая персональная выставка в России состоялась в 1993 году в галерее «Moscow Fine Art». Как отмечал журнал Огонёк, за пять лет своего существования Галерее удалось собрать вокруг себя таких «поистине выдающихся художников», как Франсиско Инфанте, Константин Звездочетов, Лев Кропивницкий, Лаврентий Бруни, Сергей Шаблавин и Александр Калугин^[4].

Был членом Мастерской народной графики «Советский лубок».

Александр Калугин ушёл из жизни 14 апреля 2023 года.

В советский период художник долгое время находился в преследовании, несколько раз лежал на принудительном лечении в психиатрических больницах. Это была мера борьбы с так называемыми «неофициальными художниками»^[5].

Художник участвовал в ряде резонансных выставок, например, в знаменитом Измайловском вернисаже в 1974-м году, после которого попал в психбольницу^[1][5]. После выставки в Измайловском парке к Александру Калугину домой пришел сотрудник милиции и попросил его пройти с ним в отделение. Там художнику предложили подписаться под документом, в котором он обещал никогда не писать абстрактных картин. Что он с удовольствием и подписал^[6]. Вскоре он был помещен в психиатрическую больницу^[7][8].

С 1986 года принимал участие в создании и в работе правозащитной газеты «Экспресс-Хроника», реакция которой в течение двух лет находилась в его квартире^[1][3].

После развала СССР в 1996 и 1998 годах в университетах и колледжах США Калугин читал лекции по искусству и преподавал студентам технику офорта^[2], а также работал над своими проектами по созданию художественных карт городов и штатов США.

Графическая работа Калугина, выполненная в технике офорта «Полет в монастырь», опубликована на обложке двух американских изданий романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»^[9].

Несколько работ Калугина стали иллюстрациями к книге американского журналиста Ника Данилова, работавшего в Москве в 1980—1990-х годах, и издавшего впоследствии книгу о декабристах «Две жизни — одна Россия»^[10].

Рисунок А. Калугина «Читатель газеты»^[11] был опубликован в посвящённой ему публикации в журнале Life^[12].

В 1998 году на Международном фестивале современного искусства, проходившем в США в штате Флорида, Калугин получил Первую и Вторую премии в конкурсе на лучшие графику и живопись^[13].

С 1990 года Калугин сотрудничал со швейцарской графической галереей «Контраст»^[14], а также являлся членом Международного центра фантастического искусства в «Шато Грюйере» в Швейцарии.

В 1993 году в Москве в галерее «Moscow Fine Art» прошла выставка художника, рецензия на которую была опубликована в 1994 году в журнале Русская мысль (№ 4046)^[15][16]. Отмечая многослойность и необычность искусства А. Калугина, рецензент объясняет глубокое впечатление от его работ ещё и «особым русским менталитетом художника»^[17].

Представляя творчество художника своим читателям, газета «Голос Родины» подчёркивает, что его работы «всегда спонтанны, неожиданны и неповторимы», а само творчество «невозможно отнести к какому-то определённому направлению». По мнению газеты, большое признание за рубежом художник получил ещё и благодаря своему неповторимому «русскому колориту»^[18].

В 2001 и в 2005 годах принимал участие в международном бьеннале во Флоренции, Италия. Там ему было присвоено звание профессора и почётного члена Флорентийской академии художеств «Greci-Marino» и там же он был награждён двумя дипломами за заслуги на бьеннале^[19][2].

Публикуя ряд работ художника и рецензию на его творчество, журнал «Наука и религия» писал^[20]:

А журнал «Декоративное искусство», говоря о работах художника, выставлявшихся в 2008 году на Втором московском международном фестивале искусств «Традиции и современность» в Манеже, обращал внимание на особую насыщенность его полотен, отмечая, что «в полотнах Александра Калугина фантастическим образом смешиваются самые несочетаемые предметы»^[21].

С 2002-го года Александр Калугин работал в кино. Он создал серию графических работ для одноимённого телевизионного фильма по роману Бориса Акунина «Азазель» и документального фильма режиссера Владимира Хотиненко «Паломничество в Вечный город»^[2].

А. Калугин сотрудничал с издательством ЭКСМО, и оформил по их заказу несколько книг: «Стихи и песни Владимира Высоцкого», лирика русских поэтов «Стихи о любви», Александр Величанский «Под музыку Вивальди».

Альбом с работами и биографией Александра Калугина находится в Ленинской Библиотеке. Альбом создан семьёй художника, состоит из 128 стр. на русском и английском языках. Издан типографией «Линия График» в 2006 году.

Анализируя творчество А.Калугина, Сергей Потапов, отмечал^[22]:

Самая большая коллекция ранних произведений Калугина, более тридцати живописных и графических его работ находится в музее Гриннелл Колледжа штата Айова, США^[23][2].

Около двадцати работ Калугина находятся в американском музее «Zimmerli» в составе Коллекции неофициального искусства СССР^[24].

Картины Калугина находятся также в крупнейших частных коллекциях Российского и зарубежного искусства XX века Георгия Костаки, Леонида Талочкина, Евгения Нутовича, Михаила Алшибая, а также во многих государственных и частных собраниях США и Европы^[2].

В России его работы находятся в Московском музее современного искусства^[25].

Анализируя творчество художника, поэт и писатель Станислав Айдинян писал^[9]:

В 2016 году Третьяковская галерея приобрела семнадцать работ художника в составе коллекции картин Леонида Талочкина, переданных в Галерею вдовой коллекционера. А к 2022 году был опубликован полный каталог коллекции Талочкина «Я знал их всех^[26]», куда вошли биографии и описания произведений художников (в том числе и А. Калугина) и более 430 иллюстраций. Как сказано в аннотации к изданию, оно является «важной вехой в изучении различных аспектов позднесоветского искусства»^[3][27].

• 1972 г. «Hilton Inn». Университет Альбукерке, Нью-Мексико, США.
• 1972 г. Музей «Гриннелл Колледжа». Айова, США.
• 1974 г. Измайловский парк. Москва, СССР.
• 1974 г. Выставка Достижений Народного Хозяйства. Павильон Культуры. Москва, СССР.
• 1976 г. Русский музей в изгнании. Монжерон. Франция.
• 1977 г. Институт современного искусства. Лондон, Англия.
• 1977-81 г. Московское отделение Горкома графиков. Москва, СССР.
• 1980 г. «Fine Art». Галерея Эдуарда Нахамкина. Нью-Йорк, США.
• 1983 г. «Неофициальное искусство СССР». Конгресс США, Вашингтон, США.
• 1983 г. Университет Аризоны. Аризона, США.
• 1985 г. «Hoffman Galleries», Миннеаполис. Миннесота, США.
• 1985 г. Музей «Гриннелл Колледжа». Айова, США.
• 1988 г. Университет Фрибурга, Швейцария.
• 1990 г. Галерея «Контраст». Фрибург, Швейцария.
• 1990 г. Галерея «Hommage». Амстердам, Голландия.
• 1990 г. Библиотека Конгресса. Вашингтон, США.
• 1993 г. Галерея «Moscow Fine Art». Москва, Россия.
• 1994 г. Галерея «След и отклонение». Бюлль, Швейцария.
• 1996 г. Музей Гриннелл Колледжа. Айова, США. Лекции по современному искусству и технике офорта.
• 1998 г. Галерея «Moscow Fine Art». Москва, Россия.
• 1998 г. Стетсоновский университет. Деланд, Флорида, США. Работа над офортом карты Флориды.
• 1998 г. Международный фестиваль современного искусства. Деланд. Флорида, США. Призер 1-й и 2-й премий за лучшие графику и живопись.
• 1999 г. Международный центр фантастического искусства в замке Грюйер, Швейцария.
• 1999 г. «ARTE EUROPA Reggio 1999». Reggio Emilia, Италия.
• 1999 г. «Grant Gallery». Нью-Йорк. США.
• 2000 г. «ARTE EUROPA Reggio 2000». Международный фестиваль современного искусства. Reggio Emilia, Италия.
• 2001 г. Международное биеннале. Флоренция, Италия.
• 2002 г. Галерея «Moscow Fine Art». Москва, Россия
• 2002 г. Международная выставка-ярмарка «EUROP’ART-2002». Женева, Швейцария.
• 2002 г. Международное триеннале. Париж, Франция.
• 2003 г. «Русское искусство в Европе». Афро-Азиатский институт Культуры. Вена, Австрия.
• 2003 г. «Салон Осенний. 1903—2003» Международная выставка к 100-летию Салона, созданному импрессионистами. Париж, Франция.
• 2004 г. «Вообрази». Международная выставка современного актуального искусства. Реджио Эмилия, Италия.
• 2005 г. Международное биеннале. Флоренция, Италия.
• 2006 г. Московский музей современного искусства. «Автопортрет на зеркале». Москва, Россия.
• 2007 г. Первый московский международный фестиваль искусств. «Традиции и современность». Центральный выставочный зал Манеж. Москва, Россия.
• 2007 г. Московский международный художественный салон ЦДХ 2007. Москва, Россия.
• 2008 г. Второй московский международный фестиваль искусств. «Традиции и современность». Центральный выставочный зал Манеж. Москва, Россия.
• 2008 г. Галерея ВХУТЕМАС. «Мифология и пространство». Московский архитектурный институт. Москва, Россия.
• 2008 г. Московский центр-музей им. Владимира Высоцкого. Москва, Россия.
• 2011 г. Пятый московский международный фестиваль искусств. «Традиции и современность». Центральный выставочный зал Манеж. Москва, Россия.
• 2014 г. Филиал Российской Академии Художеств, Галерея искусств Зураба Церетели. Москва, Россия.
• 2016 г. Закрытый клуб искусств. Галерея Punto Arte, Москва, Россия.
• 2017 г. Галерея-клуб «Крылатский орнамент». Мастера неофициального искусства вчера и сегодня. К 40-летию первой официальной выставки неофициальных художников в Горкоме графиков. Москва, Россия.
• 2019 г. Чеховский культурный центр. «Обратная ретроспектива». Москва, Россия.

• Художник-иронист Александр Калугин // Сайт Александра Калугина
• Калугин Александр Ильич. // Музей Мемориала.
• https://etazhi-lit.ru/publishing/attic-artist/883-aleksandr-kalugin-tvorchestvo-eto-sposob-sosredotochitsya-chtoby-kogo-nibud-ne-ubit.html
• ХУДОЖНИК-ИРОНИСТ АЛЕКСАНДР КАЛУГИН // Сайт Станислава Айдиняна.
• Aleksandr Kalugin // Grinnell College Museum of Art
• [1]
• [2]