Кат, Терри

Терри Кат
англ. Terry Kath

Терри Кат в 1973 году
Основная информация
Полное имя Терри Алан Кат
Дата рождения 31 января 1946(1946-01-31)
Место рождения Чикаго, Иллинойс, США
Дата смерти 23 января 1978(1978-01-23) (31 год)
Место смерти Лос-Анджелес, Калифорния, США
Похоронен
Страна  США
Профессии певец, гитарист
Годы активности 1963—1978
Певческий голос Баритон
Инструменты Fender Telecaster
Fender Stratocaster
Жанры джаз-рок, прогрессивный рок, хард-рок, поп-рок
Коллективы Chicago
terrykath.com

Терри Алан Кат (Кэт; англ. Terry Alan Kath; 31 января 1946, Чикаго, Иллинойс — 23 января 1978, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский музыкант, наиболее известный как гитарист и один из основателей рок-группы Chicago. Помимо игры на соло-гитаре он исполнял и ведущие вокальные партии во многих ранних хитах группы вместе с Робертом Ламмом и Питером Сетерой. Его коллеги по группе и другие музыканты хвалили его за мастерство игры на гитаре и вокальный стиль, вдохновлённый Рэем Чарльзом. Джими Хендрикс называл Терри Ката одним из своих любимых гитаристов и считал его «лучшим гитаристом во Вселенной»[1].

Выросший в музыкальной семье, Кат в подростковом возрасте освоил множество инструментов, включая ударные и банджо. В середине 1960-х он играл на бас-гитаре в нескольких местных группах, приобретая опыт в различных музыкальных стилях и в составе коллективов. По мере развития его музыкального направления он в конце концов перешел на гитару, которая стала его основным инструментом к тому времени, когда он стал одним из основателей группы, позже известной как Chicago. Его динамичная и выразительная игра на гитаре, сочетающая элементы рока, джаза и блюза, быстро стала центральной составляющей звучания группы. С самых первых записей группы его вклад помог определить их музыкальную идентичность и выделить их среди других рок-групп той эпохи.

Он использовал несколько разных гитар, но в итоге его имя стало ассоциироваться с Fender Telecaster, оснащенной одним хамбакером в нековой позиции в сочетании с угловым синглом в бриджевой позиции и украшенной многочисленными наклейками. Кат также известен, тем что на концертах часто носил различные хоккейные свитера.

В конце 1970-х годов Кат боролся с проблемами со здоровьем и злоупотреблением наркотиками. В январе 1978 года он умер от непреднамеренного самоубийства, получив огнестрельное ранение в голову. Его смерть заставила участников группы Chicago задуматься о распаде, однако в конечном итоге они решили продолжить. Их решение двигаться вперед нашло отражение в песне «Alive Again». 8 апреля 2016 года Кат был посмертно включён в Зал славы рок-н-ролла в качестве участника Chicago.

Ранний период жизни

Кат родился 31 января 1946 года в Чикаго в семье Рэя Элмера Ката и Эвелин Мелин (урождённой Хауген) Кат[2]. У него был старший брат, Род Кат[3][4], он вырос в районе Норвуд-Парк в Чикаго[5].

Его брат играл на ударных, а мать — на банджо[6], и Кат тоже пыталась освоить эти инструменты[7]. Он приобрёл гитару и усилитель , когда учился в девятом классе, и на него оказали влияние такие исполнители, как The Ventures, Джонни Смит[8], Дик Дей[6], Говард Робертс[9]. Позже на него оказали влияние Джордж Бенсон, Кенни Беррелл[8], Майк Блумфилд, Эрик Клэптон и Джими Хендрикс[8].

В отличие от нескольких других участников группы Chicago, получивших формальное музыкальное образование, Кат был в основном самоучкой и любил импровизировать[6]. В интервью журналу Guitar Player в 1971 году он сказал, что пробовал профессиональные уроки, но бросил их, добавив: «Все, чего я хотел, это играть эти рок-н-ролльные аккорды»[2]. Его отец хотел, чтобы у него была стабильная карьера, но он решил, что предпочтёт карьеру в музыке[10].

Карьера

Ранние группы

В 1963 году Кат присоединился к своей первой полупрофессиональной группе, The Mystics, а в 1965 году перешёл в Jimmy Rice and the Gentlemen.[2][6] Затем он играл на бас-гитаре в гастрольной группе под названием Jimmy Ford and the Executives. Считаясь лидером группы, Кат определял музыкальное направление коллектива[11]. Форд был трубачом, Уолтер Паразайдер играл на саксофоне и других духовых инструментах, а Дэнни Серафин позже стал барабанщиком. Кат подружился с Серафином и Паразайдером[12]. Три музыканта регулярно общались вне группы. Их уволили из группы, которая хотела объединиться с другой группой, Little Artie and the Pharaohs, в то время как лидер и гитарист Майк Систак объяснил, что «это просто бизнес»[13].

В 1966 году Кат присоединился к кавер-группе под названием Missing Links[6], взяв с собой Паразайдера и Серафину, и начал регулярно выступать в клубах и бальных залах Чикаго[14]. Друг Паразайдера по университету Де Поля, трубач Ли Лоугнан, также время от времени играл с группой. Соотечественник Ката, Джеймс Уильям Гуэрчио (который позже стал постоянным продюсером Chicago), был ведущим гитаристом в одной из двух гастрольных групп, выступавших на шоу Дика Кларка с Missing Links[2][15]. Кат получил предложение от Гуэрчио играть на бас-гитаре в Illinois Speed ​​Press и переехать в Лос-Анджелес, но отказался, поскольку считал гитару своим основным инструментом и хотел петь ведущие партии. Вместо этого он остался с Паразайдером, Серафиной и Лоугнаном[16], которые быстро пригласили тромбониста Джеймса Панкова из группы De Paul и вокалиста/клавишника Роберта Ламма[17]. Кат исполняла нижний регистр ведущего вокала в группе в стиле, напоминающем Рэя Чарльза[17]. Группа репетировала в подвале родителей Паразайдера и сменила название на The Big Thing. С добавлением певца и басиста Питера Сетеры из The Exceptions они переехали в Лос-Анджелес и подписали контракт с Columbia Records, переименовав группу в Chicago Transit Authority. Настоящее Чикагское управление городского транспорта возражало против использования группой этого названия, поэтому в середине 1969 года название было сокращено до Chicago[18].

Chicago

Кат считался лидером[19] Chicago и лучшим солистом[20]; его вокальные, джазовые и хард-роковые влияния считаются неотъемлемой частью раннего звучания группы[21]. Его хвалили за мастерство игры на гитаре, и рок-автор Корбин Райфф назвал его «одним из самых преступно недооценённых гитаристов, когда-либо прикасавшихся к грифу»[2][22]. По словам Лоугнана, Кат мог одновременно петь ведущий вокал и играть на соло- и ритм-гитаре[23]. На концертах он часто носил хоккейные свитера различных команд НХЛ и ВХА[24].

Первый альбом группы, Chicago Transit Authority, выпущенный в 1969 году, включает композицию Ката «Introduction», которую будущий гитарист Chicago Дауэйн Бэйли назвал «шедевром Терри»[25]. Песня демонстрирует множество разнообразных музыкальных стилей, включая джаз, блюз, рок-н-ролл и эйсид-рок. На том же дебютном альбоме есть инструментальная гитарная композиция под названием «Free Form Guitar», которая в основном состояла из фидбэка и активного использования рычага тремоло Stratocaster[26]. В аннотации к альбому указано, что эта почти семиминутная композиция была записана вживую в студии за один дубль, используя только усилитель Fender Dual Showman, предварительно усиленный усилителем Bogen Challenger PA. Гриф гитары был скреплен хомутом от радиаторного шланга. В песне «Beginnings» Кат играет на акустической ритм-гитаре[27].

Для второго альбома группы Кат исполнил продолжительное гитарное соло в песне «25 or 6 to 4», которая стала любимой композицией на концертах[28]. На этом же альбоме Кат сотрудничал с оркестровым аранжировщиком Питером Мацем над сюитой «Memories of Love», исполнив ведущий вокал[29]. Кат написал как минимум одну песню и исполнил как минимум один ведущий вокал на каждом альбоме Chicago, выпущенном при его жизни. Хотя альбом Chicago X 1976 года наиболее известен хитом номер один группы «If You Leave Me Now», песня Ката «Once or Twice» показала, что он по-прежнему пишет и записывает рок-материал[30]. Он продолжил этот стиль на альбоме Chicago XI следующего года, представив фанковую «Mississippi Delta City Blues» и агрессивную «Takin' It on Uptown», которые уравновешивали некоторые композиции, созданные другими участниками[31].

После его смерти, чтобы почтить память Ката и отметить возобновление деятельности группы Chicago, Донни Дакус заменил его, и группа сочинила и опубликовала песню «Alive Again» на своём первом альбоме без него, Hot Streets[32].

Инструменты и оборудование

В начале своей карьеры Кат использовал несколько гитар, но многие из них были украдены во время гастролей. Его первым основным инструментом, который он использовал, была гитара Register, которая стоила 80 долларов. Когда группа начала добиваться успеха, он перешёл на Fender Stratocaster[26]. Он также использовал Gibson SG Standard, как показано на внутреннем конверте альбома Chicago Transit Authority, и Gibson SG Custom, и был одним из немногих известных гитаристов, которые регулярно использовали модель Les Paul Professional 1969 года , которая имела пару нетрадиционных звукоснимателей с низким импедансом и специальный трансформатор согласования импеданса для использования со стандартным усилителем с высоким импедансом[33]. Для акустических партий он играл на акустической гитаре Ovation[34].

В конце своей карьеры он предпочитал Fender Telecaster, который он сильно модифицировал. У стандартного светлого Telecaster была удалена чёрная накладка и звукосниматель в положении у грифа, а отверстие было расширено и оснащено хамбакером Gibson. Панель управления гитары также была перевернута[35]. Он был одним из первых инвесторов в компанию Pignose (производителя гитарных усилителей) и занимал руководящие должности в компании[36], а свой Telecaster он украсил 25 наклейками Pignose, наклейкой мотоцикла Maico и логотипом хоккейного клуба «Чикаго Блэкхокс». Большинство гитар Кэта пропали много лет назад, включая знаменитый Telecaster «Pignose». Несколько из них были найдены дочерью Кэта, Мишель Кэт Синклер, в доме ее мачехи во время ее исследований для документального фильма «Chicago: The Terry Kath Experience. Среди найденного оборудования были его Telecaster «Pignose», акустическая гитара Ovation, Fender Stratocaster и Gibson SG Custom со снятыми звукоснимателями[34].

Кат экспериментировал с самыми разными устройствами усиления и искажения и часто использовал педаль Wah-wah[20]. Увлечённый гаджетами, Кат интересовался возможностью играть на гитаре без медиатора. Ламм вспоминал, как пытался создать устройство для автоматического звукоизвлечения, используя модифицированный электрический миксер[37].

Вокал

Кат исполнил ведущие вокальные партии в нескольких ранних песнях Chicago, включая «I’m a Man» (Chicago Transit Authority), «Colour My World», «Make Me Smile» (обе песни входят сьюту в «Ballet for a Girl in Buchannon»), «Movin’ In» и «In the Country» (Chicago II), «Free» (Chicago III), «Dialogue (Part I & II)» (Chicago V), «Wishing You Were Here» (Chicago VII) и «Brand New Love Affair» (Chicago VIII). Позже Ламм описал его манеру пения как «белый Рэй Чарльз»[37]. Панков, написавший «Make Me Smile», пытался репетировать песню с разными участниками, исполнявшими ведущие вокальные партии, но в итоге остановился на Кате, сказав: «Бинго – это был именно тот голос»[38]. Кэт был одним из трёх основных вокалистов группы Chicago, его вокальный диапазон находился между диапазонами двух других: более высоким тенором Питера Сетеры и более полным, низким баритоном Роберта Ламма. Он часто сотрудничал с Сетерой в качестве ведущего вокалиста, как это было в песнях «Dialogue (Part I & II)», «Ain't It Blue», «In the Country» и «Brand New Love Affair».

Кат также играл на соло-гитаре и пел ведущий вокал в заключительной песне «Tell Me» в фильме 1973 года «Парни в синей форме». Песня была использована в финальном эпизоде ​​телесериала «Полиция Майами»[39].

Личная жизнь и смерть

Кат сам признавал, что злоупотреблял наркотиками, включая алкоголь и кокаин[40][41]. Серафин знал, что у Ката высокая толерантность к наркотикам, и позже вспоминал, как Кат сказал ему: «Я возьму все под контроль... если я этого не сделаю, эта дрянь меня убьёт»[15]. Коллеги по группе, включая Серафина, отмечали, что он также становился все более несчастным[42]. Ночью перед смертью Кэт навестил коллегу по группе Лаудира де Оливейру. Де Оливейра предложил ему чай, и они провели всю ночь за разговором[43]. Гуэрчио сказал, что Кэт заканчивал писать сольный альбом перед смертью[44], а Панков категорически отрицал, что Кэт был склонен к суициду[42].

Кат увлекался стрельбой по мишеням, и к 1978 году он регулярно носил с собой огнестрельное оружие[41]. В понедельник, 23 января, после вечеринки в доме гастрольного менеджера и роуди группы Дона Джонсона в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес, Калифорния, Кат начал играть со своим оружием. Он вращал свой незаряженный револьвер калибра .38 на пальце, приложил его к виску и нажал на курок. Джонсон несколько раз предупредил Ката быть осторожным. Кат взял полуавтоматический 9-мм пистолет и, откинувшись на спинку стула, сказал Джонсону: «Не беспокойся об этом… Смотри, обоймы даже нет». Его последними словами были: «Что ты думаешь, я собираюсь сделать? Выстрелить себе в голову?»[45]. Чтобы успокоить опасения Джонсона, Кат показал ему пустой магазин. Затем Кат вставил магазин обратно в пистолет, приложил пистолет к виску и нажал на курок. По-видимому, Кат не знал, что в патроннике пистолета был патрон. Он мгновенно умер от огнестрельного ранения[45], за восемь дней до своего 32-летия.

Кат оставил после себя жену, Камелию Ортис[46], и полторагодовалую дочь, Мишель Кат (ставшая Мишель Кат Синклер после замужества с актером Адамом Синклером)[47][48].

Кат похоронен рядом со своей матерью, Эвелин Кат, и отцом, Рэймондом Катом, на кладбище Форест-Лаун в Глендейле, Калифорния.

Участники группы были опустошены потерей Ката и всерьёз рассматривали возможность роспуска группы, но Док Северинсен, музыкальный директор оркестра Tonight Show, убедил их продолжить[49]. Место Ката в качестве гитариста в Chicago занял Донни Дакус[50]. На концертах Chicago ведущие вокальные партии, первоначально исполняемые Кат, исполняли Ли Лоугнан (труба) и Роберт Ламм (клавишные).

Наследие

Поскольку группа Chicago считала себя командой, некоторые участники группы впоследствии утверждали, что вклад Ката в целом был недооценён. Участник Chicago Уолтер Паразайдер позже сказал: «Если бы [Кат] был полностью на виду, он получил бы гораздо больше признания»[37]. По словам Паразайдера, Джими Хендрикс после выступления в клубе Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе сказал ему: «Ваш гитарист лучше меня»[23].

Участники группы с тех пор задаются вопросом, остался бы Кат в группе Chicago, если бы он остался жив или начал сольную карьеру. В 2010 году Паразайдер сказал[51]:

Я в этом не уверен. [Терри] был свободолюбивым человеком… Он был самостоятельным во многих вещах. Мне хотелось бы думать, что он (до сих пор был бы в Chicago), но он был очень независимым, и мне интересно, что бы он подумал о 1980-х. Я бы сказал, что это 50 на 50. Все могло сложиться по-разному.

Оригинальный текст (англ.)
I'm not sure about that. [Terry] was a free spirit ... He was his own person when it came to different things. I would like to think he (would still be with Chicago) but he was very independent and I wonder what he would have thought about the 1980s. I'd have to say it's 50/50. It could have gone either way.

В 2012 году дочь Ката, Мишель Кат Синклер, объявила, что было собрано достаточно средств для завершения производства документального фильма о его жизни под названием Searching for Terry: Discovering a Guitar Legend. В 2014 году она подтвердила, что взяла интервью у всей группы, за исключением Сетеры, и проект планировалось выпустить в 2016 году. Мировая премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2016 году под названием The Terry Kath Experience, и Питер Сетера был указан в числе актеров. Премьера в США состоялась на кинофестивале DOC NYC в ноябре 2016 года под тем же названием, и вскоре после этого права на показ были приобретены компанией FilmRise , которая планировала выпустить фильм в 2017 году. Телевизионная премьера фильма состоялась на канале AXS TV под названием Chicago: The Terry Kath Experience 7 ноября 2017 года, а 12 декабря он был выпущен в формате VOD и DVD. В фильм включены интервью с Джеффом Линном, Стивом Лукатером, Майком Кэмпбеллом, Дином ДеЛео и Джо Уолшем, которые все высоко оценили творчество Ката. Уолш сказал: «Он был замечательным парнем; он был блестящим музыкантом. Он был автором песен и великолепным певцом. Он был настоящим монстром на гитаре… Он был просто настоящим экспериментатором».

8 апреля 2016 года группа Chicago была включена в Зал славы рок-н-ролла. Мишель Кат Синклер приняла награду от имени своего отца[52].

Дискография

Chicago
  • Chicago Transit Authority (1969)
  • Chicago (1970)
  • Chicago III (1971)
  • Chicago V (1972)
  • Chicago VI (1973)
  • Chicago VII (1974)
  • Chicago VIII (1975)
  • Chicago X (1976)
  • Chicago XI (1977)
  • Chicago XXXIV: Live in '75 (концертный альбом, 2011)

Примечания

  1. ↑ Kachejian, Brian. Why Jimi Hendrix Called Chicago's Terry Kath The Best Guitarist In The Universe (англ.). ClassicRockHistory.com (5 мая 2024). Дата обращения: 10 января 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Reiff, 2013, с. 1. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>: название «_51bd0f0225f9be4e» определено несколько раз для различного содержимого
  3. ↑ Daughter of Music Legend Terry Kath Launches Crowdfunding Campaign For New Documentary. Crowdfund Insider (август 2014). Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 19 ноября 2018 года.
  4. ↑ Hermann, Andy. Never Heard of Guitarist Terry Kath From the Band Chicago? He's Ah-Mazing. L.A. Weekly (15 августа 2014). Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 11 сентября 2018 года.
  5. ↑ Daughter's Film Tells Story of the 'Chicago' Guitarist You Don't Remember. DNAinfo Chicago. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Stanton, 2003, с. 144.
  7. ↑ Talevski, 2010, с. 329.
  8. ↑ 1 2 3 Under Investigation: Terry Kath. www.guitarplayer.com. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 20 октября 2017 года.
  9. ↑ Millard, André. The Electric Guitar: A History of an American Icon. — JHU Press, 2004. — P. 37. — ISBN 978-0-8018-7862-6.
  10. ↑ Seraphine, 2010, с. 32.
  11. ↑ Seraphine, 2010, с. 31.
  12. ↑ Seraphine, 2010, с. 29.
  13. ↑ Seraphine, 2010, с. 38.
  14. ↑ Seraphine, 2010, p. 39.
  15. ↑ 1 2 Seraphine, 2010, p. 2.
  16. ↑ Seraphine, 2010, p. 48.
  17. ↑ 1 2 Seraphine, 2010, p. 49.
  18. ↑ Ruhlmann, William. Chicago – Biography. AllMusic. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 27 июля 2020 года.
  19. ↑ Prato, Greg. Terry Kath – Biography. AllMusic. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 8 января 2021 года.
  20. ↑ 1 2 Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок gress не указан текст
  21. ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок innovative не указан текст
  22. ↑ Live by Request: Chicago (DVD). Burbank, CA: Rhino Home Video. 2003. OCLC 53999840.
  23. ↑ 1 2 Patterson, Thom (December 30, 2016). The little-known rock guitarist who was 'better' than Jimi Hendrix. Архивировано January 8, 2021. Дата обращения: 10-01-2026. {{cite news}}: Проверьте значение даты: |access-date= (справка)
  24. ↑ Macamba0. Terry Kath (англ.). rockandrollparadise.com (21 января 2016). Дата обращения: 10 января 2026.
  25. ↑ Bailey, Dawayne. Terry Kath. Dawayne Bailey. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 8 января 2021 года.
  26. ↑ 1 2 Reiff, 2013, p. 2.
  27. ↑ Wild, 2002, p. 10.
  28. ↑ 25 or 6 to 4 (англ.) на сайте AllMusic
  29. ↑ Perone, 2012, p. 16.
  30. ↑ Planer, Lindsay. Chicago X. AllMusic. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 8 января 2021 года.
  31. ↑ Planer, Lindsay. Chicago XI. AllMusic. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 8 сентября 2017 года.
  32. ↑ LeRoy, Dan. Chapter 3: Chicago: Like a Rolling Stone // The greatest music never sold: Secrets of Legendary Lost Albums by David Bowie, Seal, Beastie Boys, Beck, Chicago, Mick Jagger & More!. — New York : Backbeat Books, 2007. — P. 79–80. — «The Greatest Music Never Sold.». — ISBN 978-0-87930-905-3.
  33. ↑ Bacon, Tony. 50 Years of the Gibson Les Paul. — Backbeat Books, 2002. — P. 60. — ISBN 0-87930-711-0.
  34. ↑ 1 2 Bosso, Joe (January 31, 2018). Remembering Terry Kath. Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House. Архивировано January 8, 2021. Дата обращения: 10-01-2026. {{cite news}}: Проверьте значение даты: |access-date= (справка)
  35. ↑ A. R. Duchossoir, A R. The Fender Telecaster: The Detailed Story of America's Senior Solid Body Electric Guitar. — Hal Leonard Corporation, 1991. — P. 26. — ISBN 978-0-7935-0860-0.
  36. ↑ Pignose advertisement. Guitar Player. 7. 1973. Архивировано January 8, 2021. Дата обращения: 10-01-2026. {{cite journal}}: Проверьте значение даты: |access-date= (справка)
  37. ↑ 1 2 3 Wild, 2002, p. 8.
  38. ↑ Wild, 2002, p. 11.
  39. ↑ Lyons, James. Miami Vice. — John Wiley & Sons, 2009. — P. 104. — ISBN 978-1-4443-1904-0.
  40. ↑ The wild life and violent death of Chicago's Terry Kath (брит. англ.). Louder (23 января 2025). Дата обращения: 10 января 2026.
  41. ↑ 1 2 Seraphine, 2010, p. 164.
  42. ↑ 1 2 Chicago Box Set, liner notes, page 8. aln3.albumlinernotes. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 28 марта 2019 года.
  43. ↑ Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: Pour Laudir de Oliveira – Web Documentaire 2020 – Narration en Français, English Subtitles. YouTube (17 сентября 2020).
  44. ↑ Chapter IX ~ Tragedy. Official Site of Chicago. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 15 июня 2012 года.
  45. ↑ 1 2 Reiff, 2013, p. 3.
  46. ↑ Gun accident kills singer Terry Kath. The Boston Globe. 1978-01-24. p. 31.
  47. ↑ MacDonald, Les. The Day the Music Died. — Xlibris Corporation, July 2010. — ISBN 978-1-4535-2267-7.
  48. ↑ Official bio. Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 8 января 2021 года.
  49. ↑ Seraphine, 2010, p. 169.
  50. ↑ Seraphine, 2010, p. 171.
  51. ↑ Ougler, Jeffrey (May 20, 2010). Hard Habit to Break. Sault Star. Дата обращения: 10-01-2026. {{cite news}}: Проверьте значение даты: |access-date= (справка)
  52. ↑ Deriso, Nick. Chicago's Rock and Roll Hall of Fame Speeches Marked by Camaraderie and Humor. Ultimate Classic Rock. Loudwire Network, Townsquare Media (8 апреля 2016). Дата обращения: 10 января 2026. Архивировано 9 февраля 2019 года.

Литература

  • Perone, James. The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations, Volume 1. — ABC-CLIO, 2012. — ISBN 978-0-313-37906-2.
  • Reiff, Corbin (2013-05-11). Forgotten Heroes: Terry Kath. Premier Guitar.
  • Seraphine, Danny. Street Player: My Chicago Story. — John Wiley & Sons, 2010. — ISBN 978-0-470-62573-6.
  • Stanton, Scott. The Tombstone Tourist: Musicians. — Simon and Schuster, 2003. — ISBN 978-0-7434-6330-0.
  • Talevski, Nick. Rock Obituaries – Knocking on Heaven's Door. — Omnibus Press, 2010. — ISBN 978-0-85712-117-2.
  • Wild, David (2002). Chicago Transit Authority (Media notes). Rhino. 8122-76171-2.

Внешние ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.