Кессель, Ян ван Старший

Ян ван Кессель Старший, или Первый^[2] (нид. Jan van Kessel de Oude; 1626, Антверпен — 1679, Антверпен) — южнонидерландский (фламандский) живописец. Работал во многих жанрах, включая этюды насекомых, цветочные натюрморты, марины, речные и райские пейзажи, аллегорические композиции, сцены с животными и сцены бытового жанра. Он был потомком семьи Брейгелей, многие из его сюжетов вдохновлены творчеством его деда Яна Брейгеля Старшего, а также работами более раннего поколения фламандских живописцев, таких как Даниэль Зегерс, Йорис Хуфнагель и Франс Снейдерс^[3].

Ян ван Кессель Старший родился в Антверпене в семье Иеронима ван Кесселя Младшего и Пасхазии Брейгель (дочери Яна Брейгеля Старшего). Таким образом, он был внуком Яна Брейгеля Старшего, правнуком Питера Брейгеля Старшего и племянником Яна Брейгеля Младшего. Его прямыми предками по линии ван Кесселя были его дед Иероним ван Кессель Старший и его отец Иероним ван Кессель Младший, которые оба были художниками. О творчестве этих предков ван Кесселя известно немного^[4].

В возрасте девяти лет Ян ван Кессель был отправлен учиться к историческому живописцу Симону де Восу, а затем в мастерскую своего дяди Яна Брейгеля Младшего. В восемнадцать лет был записан в гильдию святого Луки в Антверпене. Был женат на дочери Питера Брейгеля Старшего^[5].

Ян ван Кессель был капитаном местной гвардии (schutterij) в Антверпене. В 1644 году он стал членом антверпенской гильдии Святого Луки, где был записан как «blomschilder» (художник-цветочник). 11 июня 1646 года он женился на Марии ван Апшовен. У них было тринадцать детей, двое из которых, Ян и Фердинанд, обучались у отца и стали успешными художниками. Кессель сравнительно быстро добился финансового успеха, его работы продавались по высоким ценам, их коллекционировали как во Фландрии, так и в других странах. В 1656 году художник купил дом в центре Антверпена под названием «Witte en Roode Roos» («Белая и красная роза»). К моменту смерти жены в 1678 году его состояние, по-видимому, ухудшилось. В 1679 году ему пришлось заложить свой дом. Он был слишком болен, чтобы заниматься живописью, и умер 17 апреля 1679 года в Антверпене.

Ян ван Кессель Старший был разносторонним художником, работавшим во многих жанрах. Датировка его работ охватывает период с 1648 по 1676 год. Однако атрибуция произведений Яна ван Кесселя Старшего затруднена из-за отождествления с картинами других художников с похожим именем, работавших примерно в то же время. Помимо его сына Яна, в Антверпене жил ещё один художник по имени Ян ван Кессель (которого также называли «другим» Яном ван Кесселем), писавший натюрморты, а в Амстердаме жил Ян ван Кессель, известный как пейзажист. Ещё больше усложняет ситуацию то, что, хотя его обычно называют Яном ван Кесселем Старшим, или Первым, поскольку у него был дядя, также Ян ван Кессель, его иногда называют Яном ван Кесселем Вторым, а его сына, Яна ван Кесселя Младшего, — Яном ван Кесселем Третьим^[6].

Ещё одной проблемоq атрибуции было то, что Ян ван Кессель Старший использовал два разных стиля подписи на своих работах — курсивную и более декоративную подпись для больших форматов, которую было бы трудно прочитать на картинах меньшего размера. Эта практика привела к ошибочному предположению, что такие картины были написаны двумя разными художниками^[7].

Ян ван Кессель специализировался на небольших картинах, изображающих предметы из мира природы, такие как цветочные натюрморты и аллегорические серии, изображающие царство животных, четыре стихии, чувства или четыре части света. Одержимый живописной детализацией, ван Кессель работал с натуры и использовал в качестве источников иллюстрированные научные тексты для наполнения своих картин объектами, представленными с почти научной точностью. Влияние на его творчество оказал научный натурализм фламандского художника Йориса Хуфнагеля, известного прежде всего своими иллюминированными рукописями и натюрмортами на пергаменте^[8].

Ян ван Кессель создал множество этюдов животных, таких как насекомые, гусеницы и рептилии, а также изображения цветов и редких предметов со всего известного мира. Он проявил себя как внимательный наблюдатель, и его этюды животных получили признание в его время за их тщательность и точность. Его работы в этой области отражаюn мировоззрение, в котором понимание искусства и природы шло рука об руку. То же желание собирать и классифицировать предметы природного мира дало импульс к созданию Кунсткамер и «Камер чудес» в конце XVI и XVII веках.

Дед ван Кесселя, Ян Брейгель Старший, в первые два десятилетия XVII века сыграл ключевую роль в изобретении и развитии жанра «картин с цветочными гирляндами» (нид. bloemenslingerschilderijen): вокруг фигурной композиции или портрета художник писал гирлянды из цветов. Своеобразный жанр картин-гирлянд был вдохновлён культом Девы Марии «Розария», распространённым при дворе австрийских Габсбургов (правивших в то время Южными Нидерландами) и в Антверпене в период Контрреформации. Картины с гирляндами обычно представляли собой результат сотрудничества мастеров натюрморта и художников «фигуристов»^[9]. Ван Кессель обычно писал цветочное обрамление, в то время как другой художник отвечал за фигуру или другое изображение в картуше. Считается, что среди соавторов ван Кесселя были его дядя Давид Тенирс Младший, Эразм Квеллинус Старший, Хендрик ван Бален Старший, Томас Виллебортс Босхарт и, возможно, Ян Бекхорст.

Примером совместной гирлянды Яна ван Кесселя и Давида Тенирса Младшего является композиция «Мыльные пузыри» (ок. 1660—1670, Лувр). В этой работе Ян ван Кессель написал декоративную гирлянду, представляющую четыре стихии, вокруг картуша с изображением молодого человека, пускающего мыльные пузыри, что символизирует тщеславие, то есть бренность жизни.

В 1915 году В. А. Щавинский на аукционе картин П. В. Деларова приобрёл для своей коллекции картину Кесселя «Птичник». В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины художника: «Венера в кузнице Вулкана» (1662), «Мадонна с Младенцем и Святым Ильдефонсом в цветочной гирлянде», «Обрамление медальона, украшенное цветами и охотничьими трофеями», «Овощи и плоды»^[10].

• Майский жук, жук, мокрица и другие насекомые с веточкой аурикулы. 1650-е. Медь, масло. Музей Эшмола, Оксфорд
• Стрекоза, два мотылька, паук, несколько жуков с лесной земляникой. 1650-е. Медь, масло. Музей Эшмола, Оксфорд
• Махаон, красный адмирал и другие насекомые с раковинами и веточкой огуречника. 1659. Медь, масло. Частное собрание
• Хор птиц. Между 1646 и 1679. Медь, масло. Галерея искусств Шипли, Гейтсхед, Англия
• Аллегория воздуха. 1661. Холст, масло. Частное собрание
• Речной пейзаж с фигурами на тропинке. Медь, масло
• Натюрморт с рыбами в гавани (Аллегория воды). 1660. Дерево, масло. Частное собрание
• Африка. Из серии «Четыре континента». Между 1664 и 1666. Медь, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
• Мыльные пузыри. Фигура в центре: Давид Тенирс Младший. Между 1660 и 1670. Холст, масло. Лувр, Париж
• Мадонна с Младенцем и Святым Ильдефонсом в цветочной гирлянде. Между 1646 и 1652. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Ванитас (Бренность). Между 1665 и 1670. Медь, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
• Алтарная ниша с символами евхаристии. Ок. 1650. Дерево, масло. Музей Северного Брабанта, Хертогенбос
• Венера в кузнице Вулкана. 1662. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Покорность сицилийских повстанцев Антонио де Монкаде в 1411 году. Совместно с Д. Тенирсом Младшим. 1663. Медь, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
• Маски и раковины. Медь, масло. Фонд Кустодия, Париж