Классический женский блюз

Классический женский блюз
Истоки
Время и место возникновения Начало XX века, Юг США.

Классический женский блюз (водевиль-блюз) был ранней формой блюза, в которой доминировали женщины и которая была популярна в 1920-х годах в США. Это стиль, представляющий собой смесь традиционного кантри-блюза и музыки городского театра. Классический блюз исполнялся певицами в сопровождении пианистов или небольших джазовых ансамблей и стал первым блюзом, записанным на пластинку. Ма Рейни, Бесси Смит, Этель Уотерс и другие певицы этого жанра сыграли важную роль в распространении популярности блюза. Женщины, исполнявшие блюз, оказали влияние на более поздние музыкальные жанры, такие как джаз, ритм-н-блюз и рок-н-ролл[1].

История

Происхождение

Блюз, разновидность чёрной народной музыки, зародившейся на юге Америки, был в основном в форме рабочих песен примерно до 1900 года[2]. Ма Рейни (1886-1939), известная как «Мать блюза», считается первой, кто исполнил блюз на сцене в качестве популярного развлечения, когда она начала включать блюз в свои шоу-песни и комедии примерно в 1902 году[3][1]. Рейни услышала, как женщина поёт о мужчине, которого она потеряла, выучила песню и начала использовать её в качестве своего завершающего номера, назвав его «блюз». Примеру Рейни последовали другие молодые женщины, которые пошли по её стопам в рамках шоу в палатках — одним из немногих мест, доступных для чернокожих артистов. Большинство из них гастролировали по маршруту, установленному Ассоциацией владельцев театров, принадлежащей чернокожим, на восточном побережье и на юге вплоть до Оклахомы.

Ключевой фигурой в популяризации блюза был композитор Уильям Кристофер Хэнди, опубликовавший свою первую блюзовую песню в 1912 году[4]. Его композиции, в частности «The Memphis Blues» и «The Saint Louis Blues», быстро стали хитами среди блюзовых исполнителей. К концу 1910-х годов блюзовые песни стали неотъемлемой частью выступлений чернокожих артистов[5]. Композиции, созданные по образцу произведений Хэнди, также исполнялись и записывались белыми водевильными артистами, такими как Софи Такер[6].

1920-ые годы

В 1919 году Хэнди и автор песен и музыкальный издатель Перри Брэдфорд начали кампанию по убеждению звукозаписывающих компаний в том, что чернокожие люди с удовольствием будут покупать записи чернокожих исполнителей. Благодаря настойчивости Брэдфорда компания General Phonograph 14 февраля 1920 года записала нью-йоркскую певицу из кабаре Мэми Смит в своей студии Okeh. Она записала две песни, не относящиеся к блюзу, которые тем летом были выпущены без особой шумихи, но имели коммерческий успех[7]. Смит вернулась в студию 10 августа и записала «Crazy Blues» — первый блюз, записанный чернокожей женщиной[8]. За первый месяц было продано более 75 000 копий пластинки — невероятная цифра для того времени[8]. Смит стала известна как «первая блюзовая леди Америки». В ноябре 1920 года певица из водевиля Люсиль Хегамин стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюзовую песню под названием «Jazz Me Blues»[9]. Этель Уотерс, Альберта Хантер, Мэри Стаффорд, Кэти Криппен, Эдит Уилсон и Эстер Бижу, среди прочих, сделали свои первые записи до конца 1921 года[10]. Блюз стал национальным увлечением, и звукозаписывающая индустрия активно искала, приглашала и записывала сотни чернокожих певиц.

Записи в стиле блюз продавались исключительно афроамериканцам[2], в основном через рекламу в чернокожих газетах, таких как Chicago Defender и Pittsburgh Courier, и обычно назывались «этнические записи», чтобы отличать их от записей, предназначенных для белой аудитории. Однако записи некоторых классических блюзовых певиц пользовались популярностью и у белых покупателей[11]: например, записи Хегамин для Paramount Records в 1922 году были выпущены в рамках «популярной» серии Paramount, а не «расовой»[12]. Мэрион Харрис тем временем стала первой белой певицей, которая достоверно записала блюз в таких композициях, как «The Saint Louis Blues» и «Beale Street Blues»[13]. Аннетт Хэншоу также сделала несколько записей в стиле блюз, например «Moanin' Low».

Самой популярной исполнительницей классического блюза была уроженка Теннесси Бесси Смит, которая впервые записала песню в 1923 году. Известная как «королева блюза», она обладала мощным голосом и придерживалась принципа «никого не волнует, что я делаю» («Ain't Nobody's Business»). Смит была одной из семи детей Лоры и Уильяма Смит. После смерти родителей Бесси воспитывала тётя, и они жили в бедности. Первое записанное выступление Смит состоялось в 1909 году, когда ей было 14 лет[14]. Смит позже, начиная с 1912 года, гастролировала по стране в составе Ассоциации владельцев театров. Сначала она пела в кордебалете, а к 1918 году уже выступала в собственном ревю в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси[15]. Поначалу ей было сложно добиться записи: 3 компании отказали ей, прежде чем она подписала контракт с Columbia. В конце концов Бесси стала самой высокооплачиваемой чернокожей исполнительницей 1920-х годов, продав миллионы пластинок и записав более 160 песен. Выступления Смит привлекали большое количество белых людей, однако в её музыке отражалась борьба чернокожих женщин из рабочего класса[16].

Ма Рейни, чья популярность на Юге была непревзойдённой, была малоизвестна в городах на Севере до 1923 года, когда она сделала свои первые записи[17]. Она и Бесси Смит изменили стиль классического блюза, поскольку публика стала предпочитать их более грубое и приземлённое звучание более светлому и утончённому звучанию блюзовых певиц, которые выступали до них[18]. В своих песнях они затрагивали темы любви, сексуальности, работы, пьянства и домашнего насилия — темы, которые до появления классического женского блюза не обсуждались так широко[16]. Рейни записала более 100 песен, 24 из которых были написаны ею самой. По словам историка джаза Дэна Моргенштерна, «Бесси Смит (и все остальные, кто последовал за ней) прямо или косвенно учились своему искусству и ремеслу у Рейни»[19].

Другими исполнительницами классического блюза, которые активно записывались до конца 1920-х годов, были Айда Кокс, Клара Смит, Сара Мартин и Виктория Спайви, а также её двоюродная сестра Сиппи Уоллес.

Упадок и возрождение

К 1928 году популярность классического стиля блюза пошла на спад[20]. После успеха первых коммерческих записей Блайнда Лемона Джефферсона в 1926 году блюз стал более «простой», который обычно исполняли мужчины, аккомпанирующие себе на гитаре или фортепиано. Влияние великой депрессии на чернокожий водевиль и звукозаписывающую индустрию, а также тенденция к свингу в 1930-х годах положили конец карьере большинства исполнителей классического блюза[21]. Некоторые, например Этель Уотерс, адаптировались к меняющимся музыкальным стилям; другие, в том числе Люсиль Хегамин и Сара Мартин, впоследствии работали в основном за пределами индустрии развлечений; а Хэтти Макдэниел и Эдит Уилсон стали успешными актёрами в кино и на радио. Бесси Смит погибла в автокатастрофе в 1937 году в возрасте 43 лет[22]. Лайонел Хэмптон сказал: «Если бы она выжила, Бесси была бы на вершине вместе с остальными в эпоху свинга»[23].

В 1960-х годах возрождение интереса к блюзу вернуло Сиппи Уоллес, Альберту Хантер, Эдит Уилсон и Викторию Спайви на концертную сцену. В 1961 году Спайви основала собственный лейбл звукозаписи Spivey Records. Помимо собственных записей, она записывала Люсиль Хегамин, Мемфиса Слима, Лонни Джонсона и других[24].

Значимость

Классические исполнительницы блюза были первопроходцами в индустрии звукозаписи, одними из первых чернокожих певиц, которые записывались. Они также сыграли важную роль в популяризации блюзового квадрата в США. Махалия Джексон и Дженис Джоплин были среди тех, на кого повлияла Бесси Смит. По словам Лероя Джонса, граммофонные записи исполнителей классического блюза «повлияли на существующую народную традицию и создали другой вид традиции, который не был похож ни на какие другие в прошлом»[25].

Дафна Дюваль Харрисон писала, что вклад женщин в блюз заключался в «более активной импровизации на мелодических линиях, необычной фразировке, которая меняла акцент и воздействие текста, а также в вокальной драматизации с использованием криков, стонов, вздохов и плача. Блюзовые исполнительницы повлияли на другие виды популярного пения, которые развивались в рамках джаза, бродвейских мюзиклов, песен-плачей 1930-х и 1940-х годов, госпела, ритм-н-блюза и рок-н-ролла[25].

Женщины, стоявшие у истоков классического женского блюза, не только популяризировали 12-тактовый блюз и оказали влияние на другие жанры популярной музыки, но и поднимали в своих песнях вопросы, лежащие в основе феминистского движения и движения за социальную справедливость, вынося на всеобщее обозрение личные проблемы женщин. Бесси Смит и Ма Рейни написали множество песен о социальной справедливости — от расизма до сексизма, от тюремного заключения до нищеты[16].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Harrison, Daphne Duval. Black pearls: blues queens of the 1920s. — New Brunswick, [N.J.] : Rutgers University Press, 1988. — P. 8. — ISBN 978-0-8135-1279-2.
  2. ↑ 1 2 Fabre and Feith 2001, p. 100
  3. ↑ Stewart-Baxter 1970, p. 38
  4. ↑ Randell 2003, p. 104
  5. ↑ Herzhaft, Gérard. Encyclopedia of the Blues : [англ.]. — University of Arkansas Press, 1992-01-01. — ISBN 978-1-55728-252-1.
  6. ↑ Harrison 1988, p. 44. Lieb 1981, p. xi
  7. ↑ Harrison 1988, p. 46
  8. ↑ 1 2 Stewart-Baxter 1970, p. 12
  9. ↑ Stewart-Baxter 1970, p. 16
  10. ↑ Harris 1994, pp. 48, 137, 254, 484, 540, 580
  11. ↑ Steinberg and Fairweather 2011, p. 159
  12. ↑ Smith, Chris (1995). CD liner notes. Lucille Hegamin: Complete Recorded Works in Chronological Order, vol, 2: 1922–1923. Document Records DOCD-5420
  13. ↑ Wald, Elijah (2005). Escaping the Delta. p. 17, ISBN 978-0-06-052427-2
  14. ↑ Bessie Smith. National Museum of African American History and Culture (англ.). Дата обращения: 23 ноября 2025.
  15. ↑ Harris 1994, pp. 462–463
  16. ↑ 1 2 3 Davis, Angela Y. Blues Legacies and Black Feminism: Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, and Billie Holiday. — New York : Knopf Doubleday Publishing Group, 2011. — P. 128. — ISBN 978-0-679-77126-5.
  17. ↑ Harrison 1988, p. 35
  18. ↑ Stewart-Baxter 1970, p. 35
  19. ↑ Shorter, Steve. Roots to Rock: Part 2 - Blues. — Booktango, 2015. — P. 26. — ISBN 978-1-4689-5445-6.
  20. ↑ Lieb 1981, p. xiv
  21. ↑ Harrison 1988, p. 61
  22. ↑ Moore, Carman (9 марта 1969). Blues and Bessie Smith. The New York Times. pp. 262, 270. Дата обращения: 27 апреля 2020.
  23. ↑ Shorter, Steve. Roots to Rock: Part 2 - Blues. — Booktango, 2015. — P. 28. — ISBN 978-1-4689-5445-6.
  24. ↑ Victoria Spivey. Thebluestrail.com. Дата обращения: 19 ноября 2011.
  25. ↑ 1 2 Harrison 1988, p. 8

Литература

  • Альбертсон, Крис (1972). Бесси. Нью-Йорк: Stein & Day. ISBN 0-300-09902-9.
  • Дэвис, Анджела (1998). Blues Legacies and Black Feminism: Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith and Billie Holiday. New York: Random House. ISBN 0-679-77126-3.
  • Фабр, Женевьева; Фейт, Мишель (2001). Temples for Tomorrow: Looking Back at the Harlem Renaissance. Bloomington, Indiana: Indiana University Press.
  • Харрис, Шелдон (1994). Blues Who's Who (rev. ed.). New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80155-8.
  • Харрисон, Дафна Дюваль (1988). Black Pearls: Blues Queens of the '20s. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. ISBN 0-8135-1279-4.
  • Либ, Сандра (1981). Mother of the Blues: A Study of Ma Rainey. Amherst, Massachusetts: University of Massachusetts Press. ISBN 0-87023-394-7.
  • Плэксин, Салли (1982). American Women in Jazz: 1900 to the Present. Los Angeles: Wideview Books. ISBN 0-87223-756-7.
  • Рэндел, Дон Майкл (2003). The Harvard Dictionary of Music. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-01163-5.
  • Стейнберг, Джесси Р.; Фэйруэзер, Эброл (ред.) (2011). Blues: Thinking Deep About Feeling Low. Hoboken, New Jersey: Wiley. ISBN 0-470-65680-8.
  • Стюарт-Бакстер, Деррик (1970). Ma Rainey and the Classic Blues Singers. New York: Stein & Day. ISBN 0-8128-1321-9.
Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.