Конти, Франческо Бартоломео

Франче́ско Бартоломе́о Ко́нти (итал. Francesco Bartolomeo Conti; 20 января 1681 или 1682, Флоренция — 20 июля 1732 года, Вена, Священная Римская Империя) — итальянский и австрийский композитор, теорбист и мандолинист.

Франческо Бартоломео Конти родился во Флоренции 20 января 1681 или 1682 года. Уже к началу XVIII века он снискал высокую репутацию как виртуозный исполнитель на теорбе не только в родном городе, но и в Ферраре и Милане. Сведения о его мастерстве быстро распространилось за пределы Италии, и в 1701 году его пригласили на должность помощника теорбиста при дворе Священной Римской империис жалованьем, равным оплате главного исполнителя Орацио Клементи^[1][2].

Конти занимал эту должность с 1701 по 1708 год, за исключением перерыва с октября 1706 по июль 1707 года. После смерти Клементи в августе 1708 года он стал первым теорбистом и оставался на этом посту до 1726 года, когда болезнь вынудила его уйти от активной исполнительской деятельности. Преемником в январе 1727 года был назначен неаполитанец Джоаккино Сарао^[1][2].

Конти также превосходно владел мандолиной и сочинил одну из первых сонат для этого инструмента. Он использовал теорбу и мандолину как солирующие инструменты в своих операх, кантатах и ораториях. В 1719 году в произведении «Галатея отомщённая» он впервые соединил оба инструмента в одном эпизоде — вероятно, для совместного исполнения с сыном Иньяцио, который также получил должность в придворном оркестре. По меньшей мере трижды гастролировал в Великобритании: в мае 1703 года там состоялся его бенефис, в марте 1707 года он выстапал перед королевой Анной, а в апреле того же года дал публичный концерт с программой на теорбе и мандолине. В 1708 году его избрали в Болонскую филармоническую академию, а в 1723 году за участие в пражской постановке оперы Иоганна Йозефа Фукса «Постоянство и стойкость» получил звание «первого теорбиста мира»^[2].

Ещё до официального признания в качестве композитора Конти успешно представил при дворе венском несколько своих сочинений, включая оперу «Клотильда» для карнавала 1706 года (фрагменты сохранились в пастиччо-версиях в Лондоне 1709 года и в «Ормисде» Георга Фридриха Генделя 1730 года), а также ораторию в честь коронации императора Иосифа I. После перерыва он представил ораторию в 1710 году и оперу в 1711 году. В 1713 году, благодаря повышению Иоганна Йозефа Фукса до вице-капельмейстера, Конти назначили придворным композитором. Совмещение двух должностей сделало его одним из самых высокооплачиваемых музыкантов Вены^[1][2].

В 1726 году болезнь заставила его частично отказаться от обязанностей. К 1729 году он покинул Вену и, вероятно, вернулся во Флоренцию, где у него был собственный дом. В 1732 году Конти вернулся в Вену, представил две новые работы при дворе и умер 20 июля того же года^[1][2].

Наряду с Антонио Кальдарой Конти считается одним из наиболее значительных итальянских композиторов, определивших музыкальную жизнь Вены в первой половине XVIII века. Ему принадлежит важная роль в утверждении итальянской оперы в немецкоязычных странах. Он был одним из самых высокооплачиваемых и обеспеченных музыкантов своего времени, что было вызвано важностью событий, для которых он писал: в 1714—1725 годах он сочинил почти все карнавальные оперы (кроме одной), считавшиеся главным музыкальным событием года, а Антонио Кальдара получил такую возможность лишь в 1726 году из-за болезни Конти и снова уступил ему в 1732 году. Конти также монопольно создавал произведения к дням рождения и именинам императорской семьи, особенно императрицы Елизаветы Кристины в 1713—1726 годах^[1][2].

Конти сотрудничал с такими либреттистами, как Сильвио Стампилья, Пьетро Парьяти, Апостоло Дзено и Пьетро Метастазио. Многие тексты Парьяти позволяли вводить комические элементы; наиболее известна их трагикомедия «Дон Кихот в Сьерра-Морена» (1719) — сатира на оперу-сериа, которая снискала популярность также за пределами Вены (в частности, в Гамбурге и Брауншвейге). Склонность к комедии и пародии проявилась в многочисленных интермеццо: уже в 1714 году он представил подборку интереццо «Доримена и Тубероне», возможно, первые независимые интермеццо в Вене, а позже — ещё несколько с Парьяти (1715—1718). Эти работы, а также трагикомедии с комическими сценами, пользовались спросом в Дрездене, Гамбурге, Бреслау и Брауншвейге; Кайзер, Телеман, Маттезон и другие переводили, перерабатывали и даже плагиатили их, способствуя влиянию музыки Конти^[2].

В священной музыке Конти подчёркивал драматичность: его десять ораторий близки к оперному стилю с акцентом на солистов, а не на хор. В светских драматических работах, таких как «Галатея», хор выполнял функции пролога, эпилога, комментатора и участника, но без фугальной величественности ораториальных хоров. Он сочинил несколько концертных месс с оркестром, хором и солистами, возможно, первым ввёл тип «Credo-мессы» с многократным повторением слова «credo» (с лат. — «верую»). Его церковная музыка сохранялась в репертуаре дольше театральной: месса Святого Павла исполнялась в венской Шоттенкирхе более 150 лет, а офферторий «Languet anima mia» существует в частично автографной копии Иоганна Себастьяна Баха (1716), который исполнял его позже в Кётене и Лейпциге^[2].

Большинство камерных вокальных произведений Конти — кантаты для сопрано, часто с генерал-басом, но нередко также с оркестром. Кантата «Л’Истро» (1719), написанная к свадьбе Марии Йозефы написана в грандиозном масштабе с трубами, гобоями и литаврами. Его стиль сочетает эксперименты с ясностью формы: в увертюрах развивал сонатные принципы, в ариях — ритурнель да-капо, приближаясь к классицизму. Ариозные аккомпанементы разнообразны, с предпочтением фагота, нижних струн (баритон, виола да гамба, виолончель) и даже альта как мелодического инструмента. Последняя опера «Иссипила» (единственное подтверждённое сотрудничество с Метастазио) показывает эволюцию: меньше, но длиннее арий, сдвиг к женским голосам (без баса), больше аккомпанированных речитативов, только струнные с духовой поддержкой и тематическая связь увертюры с оперой^[2].

Франческо Бартоломео Конти был трижды женат. От первого брака с Терезой Куглер, умершей в апреле 1711 года, родился единственный сын Иньяцио Мария, ставший музыкантом. Вскоре после смерти первой жены сочетался браком Марией Ландини — вдовой с тремя детьми, которая была самой высокооплачиваемой певицей при дворе и исполняла главные роли в его операх с 1714 по 1721 год. После её смерти в 1722 году место примадонны оставалось вакантным до 1724 года, когда назначили Марию Анну Лоренцини (или Лоренцани); она выступила в трёх его операх и в апреле 1725 года стала его третьей женой^[1][2].