Концерт для фортепиано с оркестром (Барбер)

Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 38 ― произведение Сэмюэла Барбера, написанное по заказу музыкального издательства «Ширмер», в котором композитор проработал редактором большую часть своей карьеры, и приуроченное к столетнему юбилею издательства^[1].

Барбер начал работу над концертом в марте 1960 года. Поскольку композитор с самого начала рассматривал пианиста Джона Браунинга как предполагаемого солиста, произведение было написано с поправкой на его специфическую исполнительскую манеру^[2]. По словам самого Браунинга, первоначальная версия фортепианной партии в третьей части концерта была невозможной для исполнения в заданном темпе, и Барбер согласился пересмотреть данную партию только после того, как её признал неисполнимой Владимир Горовиц^[3].

Впервые сочинение было представлено публике 24 сентября 1962 года в рамках церемонии открытия Филармонического зала (ныне Дэвид-Геффен-холл) Линкольн-центра в Нью-Йорке ― партию фортепиано исполнил Браунинг, а Эрих Лайнсдорф дирижировал Бостонским симфоническим оркестром^[4]. Концерт заслужил высокую оценку критиков, а Барбер спустя год после его премьеры был во второй раз награждён Пулитцеровской премией за выдающееся музыкальное произведение^[5].

• Фортепиано соло
• Оркестр:
  • Деревянные духовые: пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота
  • Медные духовые: 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона
  • Ударные: литавры и прочая перкуссия
  • Струнные: скрипки, альты, виолончели, контрабасы, арфа

Концерт состоит из трёх частей:

1. Allegro appassionato
2. Canzone: Moderato
3. Allegro molto

Произведение открывается фортепианной декламацией основной темы, состоящей из шести нот, которая в процессе своего дальнейшего развития и обогащения переходит в экспрессивное tutti оркестра^[6]. На основании главной темы и её разнообразных видоизменений ― в том числе инверсии, ракохода и контрапунктического варьирования ― формируется структура всей части. Несмотря на тональную неоднозначность вступления и кульминационного момента, наступающего в сольной каденции, первая часть концерта заканчивается в ми миноре^[7][8].

Фундаментом второй части, в которой доминирующей тональностью является до-диез минор, служит короткая мелодия созерцательного характера, первоначально излагаемая гобоем^[9]. За основу данной части композитор взял своё более раннее сочинение ― «Элегию» для флейты и фортепиано, написанную в 1959 году и посвящённую флейтисту Манфреду Ибелю^[10].

Третья часть, в которой превалирует тональность си-бемоль минор, написана в стремительном темпе и в размере 5
8; на всём её протяжении, начиная с шестого такта, звучит мощное ритмическое и мелодическое остинато, косвенно придающее данной части форму рондо (ABACA). Особая роль в третьей части концерта отводится медным духовым инструментам^[11].

Концерт был в целом положительно воспринят критиками:

Это поистине виртуозный концерт, партитура которого обескураживающе сложна. Он также выделяется <…> огромной убедительностью общей [структурной] концепции…^[12]

― Гарольд Шёнберг

Оригинальный текст (англ.)

This is a real virtuoso concerto, with some staggeringly difficult writing. It also has a strong sense <…> of confidence in the entire conception…

…На мой взгляд, это один из лучших фортепианных концертов, когда-либо написанных американцем, и его новообретённая слава более чем заслуженна^[13].

― Джей С. Харрисон

Оригинальный текст (англ.)

…In my view it is the best piano concerto ever written by an American, and its new found fame is more than justified.

В то же время некоторые рецензенты считали произведение «громоздким и старомодным»^[14] и отмечали, что оно «вполне могло быть написано около ста лет назад»^[15].

• Brévignon, Pierre. Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes, éditions Hermann, Paris, 2012.
• Harrison, Jay S.: «The New York Music Scene», Musical America, Dec. 1963.
• Hayden, Paul Murray. 1982. «The Use of Tonality in Four Concertos by American Composers». DMA diss. Urbana: University of Illinois at Urbana-Champaign.
• Heyman, Barbara B. 1992. Samuel Barber: The Composer and His Music. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506650-0 (cloth); ISBN 978-0-19-509058-1 (pbk).
• Lu, Emily. 1986. «The Piano Concerto of Samuel Barber». DMA diss. Madison: University of Wisconsin.
• Rayment, Malcon. «Orchestral“», Records and Recordings, Apr. 1975.
• Rich, Alan. «Classical», High Fidelity, Dec. 1964.
• Schonberg, Harold. «Music: Barber Concerto», New York Times, 25.09.1962, Chapter 2.
• Verbeten, Jonathan. An «Old-Fashioned» American Concerto: Exploring Neo-Romanticism in Samuel Barber’s Concerto for Piano and Orchestra, Op. 38. Texas Tech University, 2016.