Коппиц, Рудольф

Рудо́льф Ко́ппиц (нем. Rudolf Koppitz; 4 января 1884 или 3 января 1884^[1][2], Скрбовице или Австрийская Силезия, Цислейтания — 8 июля 1936^[1][2], Перхтольдсдорф, Нижняя Австрия) — австрийский фотограф, один из ведущих представителей художественной фотографии (пикториализма) в Вене в период между мировыми войнами. Принадлежал к движению Фото-Сецессии, работал в стиле прямой фотографии, был ярким представителем модернизма. Наиболее известен своими постановочными работами с человеческой фигурой, включая культовую «Бевенгунгсстуди» (нем. Bewegungsstudie), а также использованием обнажённой натуры в естественных природных условиях.^[3][4]

Творчество Рудольфа Коппица характеризуется мастерским владением техниками пигментной и гуммиарабиковой печати, что сближает его с американскими пикториалистами, такими как Эдвард Стейхен. Его работы, сочетающие графическую силу модернизма с символистской чувственностью венского югендстиля, отражают увлечение эпохи «реформой жизни» (нем. Lebensreform): натуризмом, экспрессивным танцем и аграрным романтизмом.^[5][6] Коппиц считается виртуозом, стремившимся превратить фотографию в полноценный художественный объект.^[7]

Коппиц родился в сельской протестантской семье в Шрайберзайфене (нем. Schreiberseifen) в Герцогстве Верхней и Нижней Силезии (на территории современной деревни Скрбовитце, неподалёку от Брунталя в Чехии)

В 1897 году начал обучение фотографии у Роберта Роттера (Robert Rotter) в Брунтале. Позже он продолжил работу в небольших коммерческих студиях в качестве фотографа, но в 1912 году оставил профессиональную деятельность, чтобы вернуться к учёбе.

В 1912—1913 годах он продолжил обучение в Вене (Высший федеральный графический учебный и исследовательский институт). К 1913 году был назначен ассистентом в этом институте.^[8]

Раннее творчество Коппица находилось под влиянием его учителя, чешского фотографа-символиста Карела Новака, и стиля венского сецессиона. До войны он снимал архитектурные достопримечательности Вены, путешествовал по Европе. Работая в Вене в начале своей карьеры, Коппиц фотографировал живописные архитектурные объекты города, например, собор Святого Стефана, Карлскирхе, а также путешествовал, чтобы снимать венгерские деревни, рыбацкие лодки, виды Дрездена и альпийские пейзажи.

Во время Первой мировой войны служил полковым и аэрофотографом в разведывательной авиации. Созданные в этот период работы (пейзажи, снятые с воздуха, портреты солдат и местных жителей) отличаются драматизмом, достигнутым за счёт работы со светом и атмосферными эффектами.^[4]

После войны вернулся в институт, где в 1919 году получил должность профессора, которую занимал в течение двадцати лет.

В 1917 году в институте Коппиц познакомился с Анной Арбайтланг, которая также была фотографом и его ученицей. В 1920 году Анна основала студию в Вене, а в 1921 году Коппиц стал её партнёром. Они поженились летом 1923 года, после чего студия стала работать под именем Рудольфа Коппица. Анна была его соавтором, ретушёром, моделью и ассистентом на многих съёмках, включая его первые опыты с обнажённой натурой.^[8] В 1925 году у них родилась дочь Лизелотта.

Рудольф Коппиц скончался 8 июля 1936 года. После его смерти Анна продолжила управлять студией и создавала пропагандистские образы для нацистского министра продовольствия Рихарда Вальтера Дарре. Степень симпатий самого Рудольфа к нацистской идеологии неизвестна.^[9]

Творческий путь Коппица прошёл эволюцию от пикториализма и символизма к Новой вещественности в 1930-х годах. Его ранним работам свойственны сложный символизм, влияние искусства Густава Климта, японской гравюры и ар-нуво. Центральное место в его творчестве занимала обнажённая человеческая фигура, часто помещённая в природный ландшафт и стилизованная под античные статуи.

Под влиянием выставки FiFo (нем. Film und Foto) и направления Новое видение его стиль сместился в сторону более документальной и объективной фотографии. Темами супругов Коппиц стали сельская жизнь, фотофиксация крестьянской жизни в этнографическом духе, воспевание архаической сущности германских народов, сначала в мистическом и квази-теософском ключе, но постепенно в более националистическом, особенно в период диктатуры федерального канцлера Австрии, которая была начата Энгельбертом Дольфусом в 1933 году. Коппиц создавал образ «архаической сущности» германских народов, что впоследствии было воспринято в контексте нацисткой идеологии.^[9]

• 1923: «На лоне природы» (нем. Im Schoße der Natur), постановочный автопортрет с обнажённой натурой.^[10]
• ~1925: «Бевенгунгсстуди» (нем. Bewegungsstudie, «Этюд в движении» или «Изучение движения») — самая известная работа Коппица, изображающая танцовщицу Венской оперы (предположительно, Татьяну Исаченко-Гзовскую) в окружении трёх задрапированных фигур. Считается иконой австрийской фотографии.^[11]
• 1925: «Мадонна с младенцем» (нем. Madonna und Kind), с женой Анной и дочерью Лизелоттой.^[10]
• ~1930: «Тяжёлая ноша» (нем. Schwere Last), пример позднего творчества, отражающий интерес к документальной съёмке крестьянской жизни.

• 1926—1928: Участие в престижных «Питтсбургских салонах» (США), Музей Карнеги.
• 1936: Крупнейшая прижизненная выставка «Страна и люди» (нем. Land und Leute), Музей искусства и промышленности (Вена). Более 500 работ.
• Участие как минимум в 14 выставках в США с 1926 по 1930 год.

• Baatz, W. Photography: An Illustrated Historical Overview. — Hauppage: Baron’s, 1997.
• Cronin, E. Heimat Photography in Austria: A Politicized Vision of Peasants and Skiers. — Salzburg: Fotohof, 2015.
• Hirsch, R. Seizing the Light: A History of Photography. — New York: McGraw Hill, 2000.
• Koetzle, M. 1000 Nudes: Uwe Scheid Collection. — Cologne: Taschen, 1994.
• Newhall, B. The History of Photography. — New York: The Museum of Modern Art, 1982.
• Richter, P. Nude Photography: Masterpieces from the Past 150 Years. — New York: Prestel, 1998.
• Secklehner, J. A New Austrian Regionalism: Alfons Walde and Austrian Identity in Painting after 1918 // Austrian History Yearbook. — 2021. — Vol. 52. — P. 201—226.

• «Rudolf Koppitz» // Brown University News Bureau
• «Rudolf Koppitz: biography and works» // Idao Gallery
• «Rudolf Koppitz» // Musée Nicéphore Niépce