Крюгер, Нильс

Нильс Эдвард Крюгер (швед. Nils Edvard Kreuger; 11 октября 1858, Кальмар, Швеция — 11 мая 1930, Стокгольм, Швеция) — шведский художник^[2][3].

Нильс Эдвард Крюгер был сыном кальмарского торговца древесиной Юхана Августа Крюгера (1821—1887) и Кристины Элисабет Лидман (1831—1878). Приходился двоюродным братом Эрнсту Августу Крюгеру, отцу Ивара Крюгера.

С 1874 года учился в Королевской академии свободных искусств, где познакомился с Рикардом Бергом и Карлом Нурдстрёмом. Болезнь вынудила Нильса бросить учёбу, но с 1878 года — до своего отъезда в Париж в 1881 году — он учился в частной школе живописи Эдварда Персея. Во время занятий с Жан-Полем Лорансом Крюгер писал пейзажи улиц и окрестностей Парижа, используя систему валёров и предпочитая работать на рассвете или в сумерках, в тумане или под снегом^[4]. В 1882 году дебютировал на Парижском салоне. Образы и мотивы французского периода сохранились и в более поздних работах Крюгера. В 1885 году художник активно участвовал в движении «Оппонентерна», а позже — в создании Ассоциации художников (швед. Konstnärsförbundet)^[5].

Как и большинство членов Konstnärsförbundet, Крюгер отказался от французского пленэра 1880-х годов ради символистского национального романтизма, господствовавшего в 1890-х годах. В 1887 году Нильс вернулся в Швецию и поселился в Варберге, где с 1893 года работал с Рикардом Бергом и Карлом Нурдстрёмом. Вместе они основали Варбергскую школу (Varbergsskolan) живописи. Излюбленными мотивами Крюгера стали аллеи и сады Варберга, особенно сельские окрестности, нередко с пасущимся скотом. Испытавшая влияние синтетизма Поля Гогена Варбергская школа внесла вклад в создание национального романтического стиля^[6].

Свою роль в развитии стиля Нильса Крюгера сыграло его впечатление от увиденных на выставке Den Frie Udstilling (Свободная выставка) в Копенгагене в 1893 году картин Ван Гога с их своеобычным синтезом живописного настроения. Однако Крюгер не был нацелен на усиление выразительности. Ещё раньше мазки кисти неоднократно имели тенденцию к случайному появлению, но, вероятно, после картин Ван Гога Нильс получил представление о своей собственной технике с точками и маленькими штрихами тушью, которые артикулируют рельефные формы и углубляют эмоциональное содержание.

Позже, после 1907 года, Крюгер заменил чернильные мазки пятнами краски, нанесёнными мощными мазками кисти, благодаря которым поверхность холста приобрела мозаичную композицию. В обоих случаях эта техника создает сетку, которая в своём устройстве удерживает вместе разнообразные формы предмета. Выразительность трепещущих и пылающих линий Ван Гога Нильс Крюгер совсем или очень мало хотел обогнать. Для него детализация имеет главным образом формальное и декоративное значение. Определённая степень выразительности вместо этого многократно накапливается в более крупных линиях и формах, в силуэтах высот, распространении облаков и изгибе дорог, как в триптихе «Весна в Халланде» (1894) в Национальном музее. Часто его обширное пространство из Халланда и Эланда заполняют спящие коровы («Коровы у моря», 1901, Национальный музей) или лошади в более или менее оживлённом движении («Лошади ищут прохлады», 1902, Галерея Тиля). Техника тонкой детализации лучше всего подходит для небольших панелей, в больших композициях движению стад животных в скалах не редко придается большое значение («Стадо лошадей, проходящее мимо», мотив из Эланда, 1912). Особенно это касается композиций, выполненных в монументальном формате, таких как фреска Ölandsmotiv в Стокгольме.

В 1896 году Крюгер окончательно обосновался в Стокгольме, но лето проводил на Эланде, где его главным мотивом стали коровы и лошади на Альваре или на длинных песчаных пляжах. После рубежа веков художник писал в более светлой цветовой гамме под влиянием неоимпрессионизма. Кроме того, выполнял монументальные картины и иллюстрации, а также проектировал мебель.

Его произведения доступны в Национальном музее Швеции^[7], Вальдемарсудде^[8], Художественном музее Кальмара^[9], Музее лена Кальмар^[10], Галерее Тиля, Городском музее Мёльндаля^[11] и Гётеборгском художественном музее^[12].