Культура Нью-Йорка

Нью-Йорк часто называют культурной столицей мира.[1][2][3] Его городская культура отражается в его размерах и этническом разнообразии. В Нью-Йорке говорят на 800 языках, что делает его самым лингвистически разнообразным городом в мире.[4] Многие американские культурные движения впервые появились в городе. Большое количество ирландцев, итальянцев, евреев, русских, а затем африканцев, латиноамериканцев и азиатов также мигрировали в Нью-Йорк на протяжении XX века и продолжают делать это в XXI веке, значительно влияя на культуру и имидж города. Город стал центром стендап-комедии в начале XX века.[5] Город был главной площадкой для джаза в 1940-х годах, экспрессионизма в 1950-х и родиной хип-хопа, панк-рока и поколения битников. Наряду с Вест-Эндом в Лондоне, Нью-Йорк является мировым центром музыкального театра, часто называемого «Бродвеем» по названию главной магистрали на Манхэттене. Стоунволл-инн в Гринвич-Виллидж, Нижний Манхэттен, является признанным национальным историческим памятником США и национальным монументом как место Стоунволлских бунтов в июне 1969 года и колыбель современного движения за права геев.[6][7][8]

Город является родиной многих культурных движений, включая Гарлемский ренессанс в литературе и изобразительном искусстве; абстрактный экспрессионизм (также известный как Нью-Йоркская школа) в живописи; и хип-хоп,[9] панк-рока, сальсы, фристайла, Тин-Пэн-Элли, некоторых форм джаза и (наряду с Филадельфией) диско. Нью-Йорк считается мировой столицей танца.[10][11][12] Город также часто является местом действия романов, фильмов и телепрограмм. Неделя моды в Нью-Йорке является одним из ведущих мероприятий в мире моды и широко освещается в СМИ.[13][14] Нью-Йорк также часто занимал первое место в ежегодном списке Global Language Monitor как мировая столица моды.[15] Художников привлекали в город возможности, поскольку городское правительство финансирует искусство с большим годовым бюджетом, чем Национальный фонд искусств, а Нью-Йорк является центром мирового арт-рынка, который вырос вместе с национальными и международными медиацентрами.[16]

Темп

Одной из самых распространенных черт, приписываемых Нью-Йорку, является его быстрый темп жизни,[17][18] что породило термин «нью-йоркская минута».[19] Журналист Уолт Уитмен охарактеризовал улицы Нью-Йорка как место, по которому движутся «торопливые, лихорадочные, электрические толпы».[20]

Департамент по делам культуры

Департамент по делам культуры (DCLA), подразделение правительства Нью-Йорка, является крупнейшим государственным финансистом искусства в Соединённых Штатах. Бюджет финансирования DCLA больше, чем у Национального фонда искусств, федерального механизма финансирования искусства.[16] DCLA предоставляет финансирование и услуги поддержки примерно 1400 художественным и культурным организациям в пяти боро, включая 375 музеев, 96 оркестров, 24 центра исполнительских искусств, 7 ботанических садов, 5 зоопарков и 1 аквариум.[21] Получатели охватывают многие дисциплины, включая изобразительное, литературное и исполнительское искусство; общественно-ориентированные научные и гуманитарные учреждения, включая зоопарки, ботанические сады, исторические и природоохранные общества; и творческие художники всех уровней мастерства, которые живут и работают в пяти боро города. DCLA также администрирует программу «Процент на искусство», которая финансирует публичное искусство на строительных площадках. В 2007 финансовом году бюджет расходов DCLA, используемый для финансирования программ в некоммерческих организациях, составил 151,9 миллиона долларов. Его капитальный бюджет, используемый для поддержки проектов в 196 культурных организациях по всему городу, от замены крыш до нового строительства, составляет примерно 867 миллионов долларов на период с 2007 по 2011 год.

Искусство

Музыка

См. также: Tin Pan Alley, Хип-хоп Восточного побережья и Список песен о Нью-Йорке

Начиная с расцвета популярных нот в начале XX века, бродвейский музыкальный театр Нью-Йорка и песенное творчество Тин-Пэн-Элли, Нью-Йорк стал крупным центром американской музыкальной индустрии.[22] С тех пор город служил важным центром для многих различных музыкальных тем и жанров.

Статус Нью-Йорка как центра европейской классической музыки можно проследить до начала XIX века. Нью-Йоркский филармонический, основанный в 1842 году, многое сделал для установления музыкальной репутации города. Первыми двумя крупными нью-йоркскими композиторами были Уильям Фрай и Джордж Фредерик Бристоу, которые в 1854 году famously раскритиковали Филармонический оркестр за выбор европейских композиторов вместо американских.[23] Бристоу был привержен развитию американской классической музыкальной традиции. Его самой важной работой была опера «Рип Ван Винкль», которая наиболее влиятельно использовала американскую народную сказку, а не подражание Европе.[23]

Самым известным нью-йоркским композитором, действительно, самым известным американским классическим композитором любого рода, был Джордж Гершвин. Гершвин был автором песен в Тин-Пэн-Элли и бродвейских театрах, и его работы синтезировали элементы многих стилей, включая музыку нью-йоркского идишского театра, водевиль, регтайм, оперетту, джаз и постромантическую музыку европейских композиторов. Работа Гершвина принесла американской классической музыке беспрецедентное международное признание.[24] После Гершвина следующим крупным американским композитором стал Аарон Копленд из Бруклина, который использовал элементы американской народной музыки и джаза в своих сочинениях. Его работы включали «Органную симфонию», которая принесла ему сравнения с Игорем Стравинским, и музыку для балета «Аппалачская весна» и «Вариации для фортепиано Копленда».[23]

Блюз Нью-Йорка был разновидностью блюзовой музыки, характеризующейся значительными джазовыми влияниями и более модернизированным, городским ощущением, чем кантри-блюз. Известные музыканты в этой области включают Лайонела Хэмптона и Биг Джо Тёрнера. В Нью-Йорке джаз слился со страйдом (продвинутой формой рэгтайма) и стал высокоразвитым. Одним из первых крупных нью-йоркских джазовых музыкантов был Флетчер Хендерсон, джазовый оркестр которого, впервые появившийся в 1923 году, помог изобрести свинг. Свинговый стиль, развившийся из больших джазовых оркестров Нью-Йорка, был запоминающимся и очень танцевальным, и изначально исполнялся в основном чернокожими оркестрами. Позже белые оркестры под руководством таких музыкантов, как Джимми Дорси и Бенни Гудмен, начали доминировать и произвели на свет ряд инструменталистов, которые оказали profound влияние на последующую эволюцию джаза. Также появились звездные вокалисты, в основном женщины, такие как блюзовая Билли Холидей и исполнительница скэта Элла Фицджеральд.[22]

Начиная с 1940-х годов, Нью-Йорк стал центром возрождения американской народной музыки. У многих ньюйоркцев возобновился интерес к блюзу, аппалачской народной музыке и другим корневым стилям. Гринвич-Виллидж в Нижнем Манхэттене стал рассадником американской народной музыки, а также левого политического активизма. Исполнители, связанные со сценой Гринвич-Виллидж, имели спорадический успех в мейнстриме в 1940-х и 1950-х годах; некоторые, как Пит Сигер и The Almanac Singers, добились успеха, но большинство ограничивались местными кофейнями и другими площадками. Исполнители, такие как Дейв Ван Ронк и Джоан Баэз, помогли расширить сцену, обращаясь к студентам университетов. В начале 1960-х Баэз сыграла ключевую роль в представлении своего аудитории молодого начинающего фолк-артиста Боба Дилана, и он быстро достиг национальной известности. К середине 1960-х фолк и рок сливались, и Боб Дилан взял на себя инициативу в июле 1965 года, выпустив «Like a Rolling Stone» с характерным, революционным рок-звучанием для того времени, пропитанным показной нью-йоркской образностью, за которым последовало электрическое выступление в конце июля на Ньюпортском фолк-фестивале. Дилан подключил целое поколение к миру автора-исполнителя, часто пишущего с городской, distinctly нью-йоркской точки зрения. К середине-концу 1960-х годов группы и авторы-исполнители начали proliferate в подпольной нью-йоркской арт- и музыкальной сцене. Релиз «The Velvet Underground & Nico» в 1967 году с участием автора-исполнителя Лу Рида и немецкой певицы и collaborator Нико был описан «Rolling Stone» в 2003 году как «самый пророческий рок-альбом, когда-либо созданный».[25]

Другие нью-йоркские авторы-исполнители начали появляться, используя городской ландшафт в качестве своего полотна, фон для лирики в исповедальном стиле поэтов, таких как Энн Секстон и Сильвия Плат. В июле 1969 года журнал «Newsweek» опубликовал feature story «Девушки — отпускание», описывающую новаторскую музыку Джони Митчелл, Лауры Найро, Лотти Голден и Мелани как новую породу женщин-трубадуров: «что общего между ними, так это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания, изобилующие keen наблюдением и поразительные по воздействию своей поэзии». Работа этих ранних нью-йоркских авторов-исполнителей, от «New York Tendaberry» Лауры Найро (1969) до дневников Ист-Виллиджа Лотти Голден в её дебюте 1969 года на Atlantic Records «Motor-Cycle», служила вдохновением для поколений женщин-авторов-исполнителей в рок-, фолк- и джазовой традициях.[26][27][28]

Диско музыка развилась из фанка, соула и джаза 1960-х годов, став distinct жанром музыки, отвергающим raw звучание квартета garage band и embracing новой технологии, которая использовала driving синтезаторы с booming бас-барабаном, определявшим звучание диско с steady четвертной долей, или четыре на полу. Не было необычным, когда продюсеры нанимали местные симфонические и филармонические оркестры, а также сессионных музыкантов для дальнейшего совершенствования звука. Диско, музыкальный идиом, который сильно ассоциировался с меньшинствами (в основном чернокожей и гейской аудиторией), стало феноменом в танцевальных клубах и дискотеках 1970-х годов. Многие из основных диско-ночных клубов находились в Нью-Йорке, включая Paradise Garage, Danceteria и Studio 54, привлекая известных последователей из мира искусства, таких как Энди Уорхол, мира моды, как Карл Лагерфельд, а также светских львов, музыкантов и интеллектуалов. Эта традиция продолжилась в 1980-х годах с Area, Danceteria и Limelight.[29]

В 1970-х годах панк-рок emerged на даунтаунской музыкальной сцене Нью-Йорка с seminal группами, такими как New York Dolls, Ramones и Патти Смит. Anthrax и KISS были самыми известными исполнителями хэви-метала и глэм-рока из города. Даунтаунская сцена developed в стиль «новая волна» рок-музыки в даунтаунских клубах, таких как CBGB. 1970-е годы также были временем, когда движения сальсы и Латино-джаза росли и branched out по всему миру. Лейблы, такие как «Fania All Stars», музыканты, такие как Тито Пуэнте и Селиа Крус, и Ральф Меркадо, создатель лейбла RM&M, все contributed к появлению звезд, таких как Эктор Лавоэ, Рубен Блейдс и многих других. Нью-Йоркское звучание отличалось от сальсы, пришедшей из Пуэрто-Рико, оно исполнялось пуэрто-риканскими американцами из Нью-Йорка и имело swagger Большого Яблока.

Хип-хоп впервые emerged в Бронксе в начале 1970-х годов на уличных вечеринках, когда диджеи, такие как Кул Ди Херк, начали выделять percussion breaks в фанк и ритм-н-блюзовых песнях и читать рэп, пока публика танцевала. В течение многих лет Нью-Йорк был единственным городом с крупной хип-хоп сценой, и все ранние записи came из Нью-Йорка.[9] Такие люди, как Кёртис Блоу и LL Cool J, brought хип-хоп в мейнстрим впервые, в то время как так называемый хип-хоп Восточного побережья был defined в 1980-х годах такими артистами, как Эрик Би и Рэким, Кёртис Блоу и Run-D.M.C.. Крупные нью-йоркские звезды emerged и went on to produce multi-platinum записи, включая Паффа Дэдди, Джей-Зи и The Notorious B.I.G., along с такими коллективами, как Wu-Tang Clan, Nas, Big L и Буста Раймс.

Нью-Йорк также является одним из всего лишь пяти городов США, где имеются постоянные профессиональные резидентские компании во всех основных дисциплинах исполнительского искусства: Метрополитен-опера, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Нью-Йоркский городской балет и Паблик-театр. Линкольн-центр исполнительских искусств, представляющий собой комплекс зданий, вмещающий 12 отдельных компаний, является крупнейшим учреждением искусств в мире. Здесь же находится всемирно известный проект Джаз в Линкольн-центре. Другие выдающиеся концертные залы включают Карнеги-холл, Радио-Сити-Мьюзик-холл и Бруклинскую академию музыки.

Поскольку почти 8 миллионов человек ежедневно пользуются метрополитеном города, транспортная сеть Нью-Йорка также служит важной площадкой для музыкантов. Каждую неделю более 100 музыкантов и ансамблей — охватывающих жанры от классической и кэйджан до блюграсс, африканской, южноамериканской и джаза — дают более 150 официально санкционированных Департаментом транспорта Нью-Йорка выступлений в 25 точках по всей системе метро[30].

Изобразительное искусство

Проведённая в Нью-Йорке в 1913 году Выставка в броневом павильоне, представившая американской публике произведения европейских художников-модернистов, одновременно шокировала зрителей и оказала решающее влияние на развитие изобразительного искусства в США на протяжении всего XX века. Эта выставка оказала двойное воздействие: она донесла до американских художников мысль, что создание искусства — это вопрос выражения, а не только эстетики или реализма, и одновременно показала, что Европа отказалась от консервативной модели ранжирования художников в соответствии со строгой академической иерархией. Это побудило американских художников искать собственный голос, и в Нью-Йорке возникло модернистское движение, откликающееся на особенности американской цивилизации. Альфред Штиглиц (1864—1946), фотограф, а также художники Чарльз Демут (1883—1935) и Марсден Хартли (1877—1943) помогли сформировать американскую точку зрения в изобразительном искусстве. Штиглиц продвигал кубистов и абстрактных художников в своей галерее «291» на Пятой авеню. Основанный в 1929 году Музей современного искусства стал витриной американского и международного современного искусства. К концу Второй мировой войны Париж утратил статус мирового центра искусства, тогда как Нью-Йорк занял его место как центр современного изобразительного искусства как в США, так и во всём мире.

В годы после Второй мировой войны группа молодых нью-йоркских художников, известная как Нью-Йоркская школа, создала первое подлинно оригинальное направление живописи в Америке, оказавшее значительное влияние на зарубежных художников: абстрактный экспрессионизм. Среди лидеров этого движения были Джексон Поллок (1912—1956), Виллем де Кунинг (1904—1997) и Марк Ротко (1903—1970). Абстрактные экспрессионисты отказались от формальной композиции и изображения реальных объектов, сосредоточившись на интуитивных композициях пространства и цвета и демонстрируя эффекты физического действия живописи на холсте[31][32].

Живая сцена изобразительного искусства Нью-Йорка в 1950—1960-х годах также определила американское движение поп-арта. Представители следующего поколения художников предпочитали иную форму абстракции — произведения из смешанных материалов. Среди них был Джаспер Джонс (род. 1930), использовавший в своих композициях фотографии, газетную бумагу и брошенные предметы. Поп-художники, такие как Энди Уорхол (1930—1987), Ларри Риверс (1923—2002) и Рой Лихтенштейн (1923—1997), с сатирической тщательностью воспроизводили повседневные предметы и образы американской массовой культуры — бутылки Coca-Cola, банки супа, комиксы.

Сегодня Нью-Йорк является глобальным центром международного художественного рынка. На Верхнем Ист-Сайде расположено множество художественных галерей[33][34], а район Челси на Манхэттене известен более чем 200 галереями, где представлена современная живопись как начинающих, так и признанных художников[35][36]. Индустрия искусства также активно представлена в районах, известных своими галереями, таких как DUMBO в Бруклине, где галеристы, представляющие как признанных, так и восходящих художников, конкурируют за продажи, обладая более крупными выставочными пространствами, лучшими локациями и более прочными связями с музеями и коллекционерами. Деньги с Уолл-стрит и средства филантропов постоянно вливаются в художественный рынок, часто побуждая художников переходить из галереи в галерею в погоне за богатством и славой.

Обогащая и противостоя эту главному коммерческому течению, постоянно возникают подпольные движения, такие как хип-хоп-арт и граффити, породившие таких художников, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския, и продолжающие добавлять визуальную текстуру и жизнь в атмосферу города.

Лонг-Айленд-Сити в Квинсе — это стремительно развивающаяся художественная среда Нью-Йорка, являющаяся домом для крупнейшей концентрации художественных учреждений за пределами Манхэттена. Изобилие промышленных складов предоставляет обширные студийные и выставочные пространства для многих известных художников, музеев и галерей.

Публичное искусство

В Нью-Йорке действует закон, обязывающий выделять не менее 1 % от первых двадцати миллионов долларов любого строительного проекта, а также не менее половины процента от суммы, превышающей двадцать миллионов долларов, на произведения искусства в любом общественном здании, находящемся в собственности города. Максимальный объём финансирования для одного объекта составляет 400 000 долларов США.

Многие известные художники создавали публичные произведения искусства в городе, включая Джеффа Кунса, Луизу Буржуа, Нам Джун Пайка и Джима Пауэра, известного как «Мозаичный человек». Зеркало неба («Sky Mirror») Аниша Капура — высокая, сильно отражающая нержавеющая стальная чаша высотой почти в три этажа — было выставлено в Рокфеллер-центре в сентябре и октябре 2006 года.

В 2005 году Христо и Жанна-Клод установили проект «Ворота» — арт-проект, созданный специально для места и вдохновлённый традиционными японскими воротами тории. Инсталляция состояла из 7503 металлических «ворот», развёрнутых вдоль 23 миль (37 км) тропинок Центрального парка. От каждого ворот свисало полотнище в форме флага из шафранно-жёлтой нейлоновой ткани.

Система метро также является площадкой для нескольких проектов публичного искусства, включая сложные мозаики из плитки и художественное оформление станционных указателей.

В Нью-Йорке также развивались подрывные течения публичного искусства. К концу 1960-х годов современная американская субкультура граффити начала формироваться в Филадельфии, находящейся в 95 миль (153 км) к югу от Нью-Йорка[37]. К 1970 году центр инноваций в граффити переместился из Филадельфии в Нью-Йорк, где субкультура граффити вдохновила на создание художественного стиля и социальной философии под названием «Зу Йорк»[37]. Название произошло от подземного тоннеля метро, проходящего под зоопарком Центрального парка, который был местом сбора самых ранних «олдскульных» граффити-писателей, таких как ALI (Марк Андре Эдмондс), основатель группы The Soul Artists. Этот тоннель стал местом, где ночью собирались группы граффити-художников с Манхэттена. Однако с усилением правоохранительных мер и активной очисткой вагонов метро в 1980-х и 1990-х годах движение граффити в Нью-Йорке постепенно исчезло из подземки.

Кино

Киноиндустрия Нью-Йорка меньше, чем в Голливуде, но её миллиардные доходы делают её важной частью экономики города и делают его вторым по величине центром киноиндустрии в Соединённых Штатах.[38]

Нью-Йорк был эпицентром кинопроизводства на заре американской киноиндустрии, но благодаря хорошей погоде в Голливуде круглый год Калифорния в конечном итоге стала домом американского кинематографа. Киностудия «Кауфман-Астория» в Квинсе, построенная в эпоху немого кино, использовалась Братьями Маркс и У. К. Филдсом. По мере продвижения кинематографа на запад, значительная часть киноинфраструктуры Нью-Йорка использовалась развивающейся телевизионной индустрией. В конечном итоге «Кауфман-Астория» стала местом съёмок «Шоу Косби» и «Улицы Сезам».

Нью-Йорк пережил возрождение кинопроизводства: в 2006 году в городе производилось 276 независимых и студийных фильмов, что больше, чем 202 в 2004 году и 180 в 2003 году.[39] Более трети профессиональных актёров в США живут в Нью-Йорке.[40]

Один из режиссёров, наиболее ассоциируемых с Нью-Йорком, — Вуди Аллен, среди фильмов которого выделяются «Энни Холл» и Манхэттен. Среди других ньюйоркцев, связанных с кино, можно отметить актёра Роберта Де Ниро, основавшего кинофестиваль Tribeca после терактов 11 сентября 2001 года, а также режиссёров Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы, Спайка Ли, Джима Джармуша, Джоэла и Итана Коэнов и многих других.

В то время как основные студийные производства сосредоточены в Голливуде, Нью-Йорк стал столицей независимого кино. В городе проходит ряд важных кинофестивалей, включая кинофестиваль Tribeca, Нью-Йоркский кинофестиваль и кинофестиваль Human Rights Watch, а также крупные независимые кинокомпании, такие как Miramax Films. В Нью-Йорке также находится Anthology Film Archives, где хранятся и экспонируются сотни авангардных работ со всего периода истории кино.

Старейшим общественным телевидением в Соединённых Штатах является Manhattan Neighborhood Network, известная своими эклектичными местными программами, которые варьируются от джазового часа до обсуждения трудовых вопросов, программ на иностранных языках и религиозных программ. В Нью-Йорке есть восемь других каналов Public, education, and Government access (PEG) cable TV, включая Brooklyn Cable Access Television.

Нью-йоркская муниципальная служба вещательного телевидения NYC Media создает оригинальные программы, включая удостоенные премии «Эмми» шоу, такие как «Blue Print New York» и «Cool in Your Code», а также репортажи о Правительстве Нью-Йорка. Другие популярные программы на нью-йоркском телевидении включают музыкальные шоу; «New York Noise» демонстрирует музыкальные клипы местных, андеграундных и инди-рок-музыкантов, а также освещает крупные музыкальные события города, такие как ярмарка пластинок WFMU, интервью с нью-йоркскими кумирами (например, The Ramones и Клаус Номи) и ведущими-комиками (например, Юджин Мирман, Роб Хюбель и Азиз Ансари). «The Bridge» также рассказывает о олдскульном хип-хопе. Канал завоевал 14 премий «Эмми» в Нью-Йорке и 14 наград National Telly Awards.

Сценическое исполнительское искусство

Танец

В начале XX века в Нью-Йорке зародился современный танец — новая, ярко американская художественная форма. Пожалуй, самой известной фигурой в современном танце была Марта Грэм, ученица пионера танца Рут Сент-Дени. Многие из самых популярных работ Грэм были созданы в сотрудничестве с ведущими нью-йоркскими композиторами — например, «Аппалачская весна» с Аароном Коплендом. Мерс Каннингем, бывший ученик и исполнитель балета у Марты Грэм, представил свой первый нью-йоркский сольный концерт вместе с Джоном Кейджем в 1944 году. Под влиянием Кейджа и приняв модернистскую идеологию с использованием постмодернистских методов, Каннингем ввёл в хореографию «методы случайности» и «чистое движение», а также «технику Каннингема» в канон танцевальных техник XX века. Его работы заложили основы для постмодерн-танца — благодаря их нелинейной, некульминационной, непсихологической абстрактной форме, в которой каждый элемент сам по себе выразителен, а зритель сам определяет, что именно он передаёт. Джордж Баланчин, один из ведущих хореографов XX века и первый пионер современного балета, создал мост между классическим и современным балетом. Баланчин использовал согнутые кисти (иногда и стопы), повёрнутые внутрь ноги, нецентрированные позы и неклассические костюмы, чтобы дистанцироваться от традиций классического и романтического балета. Он также приглашал современных танцоров выступать в своей труппе — Нью-Йоркском городском балете; одним из таких танцоров был Пол Тейлор, который в 1959 году исполнил партию в постановке Баланчина «Эпизоды». Другой значительный современный хореограф, Твайла Тарп, поставила «Толкание переходит в толчок» для Американского театра балета под художественным руководством Михаила Барышникова в 1976 году; в 1986 году она создала «В верхней комнате» для собственной труппы. Обе эти постановки считались новаторскими благодаря использованию ярко современных движений, сочетающихся с чертами современного балета, такими как применение пуантов и классически обученных танцоров.

Нью-Йорк исторически также был центром афроамериканского современного танца. Элвин Эйли, ученик Лестера Хортона (а позже и Марты Грэм), несколько лет работал как в концертном, так и в театральном танце. В 1958 году Эйли вместе с группой молодых афроамериканских танцоров основал Американский театр танца имени Элвина Эйли. Этот театр ежегодно выступает в нью-йоркском театре «Сити-центр». Эйли черпал вдохновение в своих воспоминаниях о Техасе, блюзах, спиричуэлсах и госпеле. Билл Т. Джонс, лауреат премии Макартура «Гений» в 1994 году, ставил хореографию для Американского театра танца имени Элвина Эйли и других коллективов. Другая выдающаяся афроамериканская танцовщица, Перл Примус, дебютировала 24 февраля 1943 года в культурном центре 92nd Street Y как танцовщица социального протеста. Её темы и выразительные формы органично вписывались в контекст продолжающегося Гарлемского ренессанса и получили широкую общественную поддержку, сразу же привлекая внимание публики после её первого профессионального сольного выступления. Её танцы вдохновлялись революционной афроамериканской хореографом Кэтрин Данэм. Примус стала известна благодаря своей уникальной способности совершать очень высокие прыжки во время танца. Она фокусировалась на таких темах, как угнетение, расовая предвзятость и насилие.

Брейк-данс, известный стиль хип-хоп танца, впервые появился в афроамериканских и пуэрто-риканских общинах Саут-Бронкса в начале 1970-х годов. Распространённые предположения начала 1980-х годов утверждают, что брейк-данс в его сегодняшнем организованном виде возник как метод для враждующих гетто-банд разрешать территориальные споры мирным путём. В поочерёдных демонстрациях танцевальных рутин победителем признавалась сторона, чьи танцоры могли превзойти противника, исполнив более сложные и новаторские движения[40]. Позднее благодаря высокоэнергичным выступлениям покойного фанкового легенды Джеймса Брауна и стремительному росту танцевальных команд, таких как Rock Steady Crew из Бронкса, этот ритуал, изначально связанный с бандитскими разборками, превратился в феномен поп-культуры, получивший огромное внимание СМИ. Вечеринки, дискотеки, талант-шоу и другие публичные мероприятия стали типичными местами для брейк-дансеров, включая бывших членов банд, для которых танец стал позитивным отвлечением от угроз городской жизни.

Чечётка зародилась в Нью-Йорке в районе в одном Боро города.

Театр

Появление электрического освещения способствовало созданию масштабных театральных постановок, и в 1880-х годах театры Нью-Йорка на Бродвее и вдоль 42-й улицы начали представлять новую сценическую форму, которая позже стала известна как бродвейский мюзикл. Сильно вдохновлённые чувствами иммигрантов, прибывших в город, эти постановки использовали песню в повествовании, часто отражая темы надежды и стремления к успеху.

Многие мюзиклы в Нью-Йорке становились знаковыми национальными культурными событиями, например скандальная постановка 1937 года оперы о профсоюзах Марка Блицштейна «Колыбель качнётся» в постановке Орсона Уэллса и продюсировании Джона Хаусмана. Изначально спектакль должен был открыться в Театре Максин Эллиотт с масштабными декорациями и полным оркестром, однако в день премьеры постановку закрыли. Уэллс, Хаусман и Блицштейн в спешке арендовали театр «Венеция», расположенный на двадцать кварталов севернее. Толпы зрителей, собравшиеся посмотреть спектакль, прошли вверх по Седьмой авеню, и к девяти часам вечера все 1742 места в театре «Венеция» были распроданы. Блицштейн начал исполнять мюзикл в одиночку, но после первого номера к нему присоединились актёры — запрещённые Профсоюзом актёров выступать «на сцене» — прямо со своих мест в зале. Блицштейн и актёры исполнили весь мюзикл из зрительного зала. Многие из присутствовавших, включая поэта-лауреата Арчибальда Маклиша, сочли это одним из самых трогательных театральных впечатлений в своей жизни. По сей день постановки этого мюзикла редко используют масштабные декорации или оркестр — в память об этом историческом событии.

Хаусман и Уэллс позже основали Меркьюри-театр и занялись радиоспектаклями, в которых исполнили один из самых знаменитых радиоспектаклей в истории — «Война миров».

Многие нью-йоркские драматурги, включая Элию Казана и Артура Миллера, стали иконами американского театра.

Профессиональный еврейский театр в Нью-Йорке, оказавший значительное влияние на культуру города, начался в 1882 году с труппы, основанной Борисом Томашевским, иммигрантом из Украины. В конце XIX века пьесы были реалистичными, а в начале XX века стали более политическими и художественно ориентированными. Некоторые исполнители пользовались достаточным уважением, чтобы свободно переходить между еврейским театром и Бродвеем, среди них — Берта Калих и Яков Адлер. Среди главных композиторов были Авраам Гольдфаден, Джозеф Румшинский и Шолом Секунда, а среди драматургов — Давид Пински, Соломон Либин, Яков Горди́н и Леон Кобрин.

Одновременно с еврейским театром развивалось водевиль (термин, происходящий, как считается, от старофранцузского слова «vaudevire»,[41] означавшего случайную или тематическую лёгкую популярную песню) — жанр многоактного театра, процветавший с 1880-х по 1920-е годы. Программа вечерних выступлений (или «афиша») могла включать всё — от акробатов и математиков до дуэтов песни и танца, Шекспира, цирковых номеров с животными и оперы. Обычно «днём рождения» водевиля считается 24 октября 1881 года — вечер, когда артист и владелец театра Тони Пастор, стремясь привлечь женщин в доминируемый мужчинами зал развлечений, впервые представил в Нью-Йорке афишу самообъявленного «чистого» водевиля. У афроамериканцев были собственные водевильные цепочки театров, как и у говорящих на итальянском и идиш. Театр Пэлас на Бродвее, который его владелец Мартин Бек называл «Вальхаллой водевиля», открывался водевильными шоу из сети Кита и привлекал самых ярких звёзд водевиля. Его переход к показу исключительно кинофильмов 16 ноября 1932 года обычно рассматривается как конец эпохи водевиля.

Сегодня 39 крупнейших театров (с более чем 500 местами) в Нью-Йорке коллективно известны как «Бродвей» — по названию главной магистрали, проходящей через Театральный район, и в основном расположены в районе Таймс-сквер. Многие бродвейские шоу стали известны во всём мире, такие как мюзиклы «Кошки» и «Призрак Оперы». Наряду с лондонским Вест-Эндом, театры нью-йоркского Бродвея часто считаются самыми профессиональными в англоязычном мире.

Меньшие театры, называемые офф-Бродвей и офф-офф-Бродвей в зависимости от размера, обладают гибкостью для постановки более новаторских спектаклей перед меньшей аудиторией. Будучи важным центром американской театральной авангардной сцены, Нью-Йорк принимал у себя такие основополагающие экспериментальные театральные группы, как The Wooster Group и Ричарда Формана «Онтологический-истерический театр».

Метрополитен Нью-Йорка также иногда становится площадкой для конкурсов красоты и гуерилья-театра. Ежегодный конкурс Мисс Сабвэй, проводимый Департаментом транспорта, существовал с 1941 по 1976 год, а затем возобновился в 2004 году под изменённым названием «Миссис Сабвэй». Среди прошлых победительниц — Элеонора Нэш, клерк ФБР, которую в 1960 году на плакатах в вагонах метро описывали как «молодую, красивую и искусную в стрельбе из винтовки». Победительница 2004 года, Каролина Санчес-Бернат, была актрисой, исполнившей роль в постановке «Воскресный бранч 4». Этот 35-минутный перформанс представлял собой полномасштабное воспроизведение воскресного бранча — с белоснежной скатертью, салатом со шпинатом в качестве закуски и внимательным официантом в чёрном смокинге — и был исполнен в 2000 году в вагоне поезда линии A, следовавшего в южном направлении. Пассажиры метро наблюдали, как актёры непринуждённо беседовали о Рождестве, обменивались подарками и расписывались за посылку, доставленную курьером компании United Parcel Service, который вошёл в действие на остановке West 34th Street.

Стендап-комедия

Нью-Йорк многими считается сердцем стендап-комедии в Соединённых Штатах[42]. В городе расположены несколько ведущих комеди-клубов, включая Caroline’s.

Литература

Романы

Несколько важных течений зародились в Нью-Йорке. Один из первых американских писателей, получивших признание европейских критиков, Вашингтон Ирвинг, был уроженцем Нью-Йорка, чья «История Нью-Йорка» (1809) стала культурным эталоном викторианского Нью-Йорка. Дидрих Никербокер, старомодный голландец из сатиры Ирвина на болтливую и назойливую историю логистики, сделал «Knickerbocker» нарицательным словом для причудливых ньюйоркцев голландского происхождения, с их старомодными манерами, волынками с длинными голенями и бриджами до колена, которые были популярны ещё долгое время после того, как мода на брюки вернулась. Это послужило вдохновением для названия «Нью-Йорк Никс» (New York Knicks), чьё фирменное название — «Нью-Йорк Никербокерс» (New York Knickerbockers).

Гарлемский Ренессанс заложил основу афроамериканского литературного канона в Соединённых Штатах. Пик этого «расцвета негритянской литературы», как его назвал Джеймс Уэлдон Джонсон, пришелся на период между 1924 годом, когда журнал «Opportunity» устроил вечеринку для чернокожих писателей, на которой присутствовало много белых издателей, и крахом Уолл-стрит 1929 года и началом Великой депрессии. Афроамериканцы севера Великой миграции и африканские и карибские иммигранты сошлись в Гарлеме, который стал самым известным центром негритянской жизни в Соединённых Штатах в то время. Воинственно настроенный чёрный редактор указал в 1920 году, что «внутренний стандарт Красоты и эстетики не покоится на белой расе» и что «может быть создана новая расовая любовь, уважение и сознание». Работы черных писателей Гарлема стремились бросить вызов всепроникающему расизму более широкого белого сообщества и часто пропагандировали прогрессивную или социалистическую политику и расовую интеграцию. Единого стиля не возникло; Вместо этого существовала смесь, охватывающая прославление панафриканизма, «высокой культуры» и «уличной культуры», новые экспериментальные формы в литературе, такие как модернизм, классическая музыка и импровизационный джаз, вдохновивший новую форму джазовой поэзии.

В середине XX века появилась Нью-Йоркская интеллектуальная группа, группа американских писателей и литературных критиков, отстаивавших левые, антисталинские политические идеи и стремившихся интегрировать литературную теорию с марксизмом. Многие из этой группы были студентами Городского колледжа Нью-Йорка в 1930-х годах и были связаны с левым политическим журналом The Partisan Review. Писатель Николас Леманн назвал нью-йоркскую интеллектуальную группу «американской Bloomsbury». Среди писателей, часто причисляемых к нью-йоркским интеллектуалам, были Роберт Уоршоу, Филип Рав, Уильям Филлипс, Мэри Маккарти, Дуайт Макдональд, Лайонел Триллинг, Клемент Гринберг, Ирвинг Кристол, Сидни Хук, Ирвинг Хоу, Альфред Казин и Дэниел Белл. В 1940-х и 1950-х годах также возросла известность Айн Рэнд, которая много лет прожила в Нью-Йорке и чьи романы Источник и Атлант расправил плечи были посвящены этому городу.

Параллельно и в противовес этим основным группам существовали такие андеграундные движения, сосредоточенные в Нью-Йорке, как поэты и писатели поколения битников Beat, включая Аллена Гинзберга, Джека Керуака, Грегори Корсо и других, продолжавшиеся в 1980-х годах и позже с такими писателями, как Кэти Акер и Эйлин Майлз. Различные движения на протяжении многих лет были сосредоточены вокруг авангардных издательских предприятий, таких как Grove Press и Evergreen Review, а также ненумерованных брошюр в стиле zine и единичных литературных произведений, которые до сих пор доступны в независимых книжных магазинах. В настоящее время андеграунд продолжает процветать в форме малых издательств литературных издательств, включая Soft Skull Press, Fugue State Press, Dennis Cooper's Little House on the Bowery/Akashic Press и многие другие.

За прошедшие годы в городе появилось множество литературных учреждений, включая PEN America, крупнейший центр международной литературной организации. PEN America играет важную роль в литературном сообществе Нью-Йорка и активно защищает свободу слова, продвигает литературу и способствует международному литературному братству. Литературные журналы, включая The Paris Review, The New York Review of Books, n+1, The New Criterion и New York Quarterly, также играют важную роль в литературной жизни города.

Тем временем, история комиксов в Нью-Йорке проникла в другие аспекты нью-йоркской культуры, от поп-арта Роя Лихтенштейна до недавних литературных произведений Джонатана Летема и Дэйва Эггерса, живущих в Бруклине.

Комиксы

Американский комикс был изобретён в Нью-Йорке в начале 1930-х годов как способ дёшево переупаковывать и перепродавать газетные комикс-стрипы, которые также переживали свой главный период творческого роста и развития именно в нью-йоркских газетах в первые десятилетия XX века. Иммигрантская культура города была центральной темой и источником вдохновения для комиксов ещё со времён таких серий, как Hogan’s Alley, Жёлтый мальчик, Дети Катценхаммер и далее. Практически все создатели и работники ранней индустрии комиксов базировались в Нью-Йорке — от издателей до художников, многие из которых происходили из еврейских иммигрантских семей с Нижнего Ист-Сайда и из Бруклина.

Можно утверждать, что супергерои — уникальный американский вклад в комиксы — обязаны своим происхождением Нью-Йорку, несмотря на то, что первый супергерой, Супермен, был создан двумя художниками из Кливленда, Огайо. Даже когда действие супергеройских историй не происходит явно в Нью-Йорке, часто используются узнаваемые его заместители, такие как Метрополис или Готэм-Сити («Готэм» — распространённое прозвище Нью-Йорка). Форма и повествовательные конвенции супергеройских историй зачастую предполагают города нью-йоркского масштаба в качестве локаций, даже в обобщённом виде.

Marvel Comics прославилась тем, что нарушила традицию и стала явно размещать свои истории в «реальном» Нью-Йорке, указывая узнаваемые адреса для домов своих главных персонажей. Питер Паркер, Человек-паук, жил вместе со своей тётей Мэй в Форест-Хиллз, Квинс. Бакстер-билдинг, долгое время служивший штаб-квартирой Фантастической четвёрки, находился на пересечении 42-й улицы и Мэдисон-авеню. В 2007 году город Нью-Йорк объявил неделю с 30 апреля по 6 мая «Неделей Человека-паука» в честь выхода фильма «Человек-паук 3». Оба предыдущих фильма о Человеке-пауке активно использовали Нью-Йорк как фон и включали массовые сцены с участием «типичных ньюйоркцев».

Нью-Йорк также служил вдохновением и домом для значительной части американских некомикс-супергеройских комиксов, начиная с многочисленных изображений повседневной жизни бедных, рабочего класса и иммигрантов в работах карикатуриста и уроженца Бруклина Уилла Айснера. Сегодня альтернативная комикс-сцена Нью-Йорка процветает: среди её представителей — коренные ньюйоркцы Арт Шпигельман, Бен Качор и Дин Хэспил, выпускники программы по комиксам в Школе визуальных искусств (первой в стране аккредитованной программы по комиксам) и многие другие.

Между тем, история нью-йоркских комиксов проникла и в другие аспекты культуры города — от поп-арта Роя Лихтенштейна до недавних литературных произведений, созданных живущими в Бруклине писателями Джонатаном Летемом и Дейвом Эггерсом.

Музеи

Метрополитен-музей искусств — один из крупнейших и важнейших художественных музеев мира, расположенный на восточной границе Центрального парка. Он также включает архитектурный комплекс под названием «Клуни» в парке Форт-Трайон на северном конце острова Манхэттен, с видом на реку Гудзон, где представлена средневековая художественная коллекция. Музей современного искусства (MoMA) зачастую рассматривается как главный соперник Метрополитена. Бруклинский музей — второй по величине художественный музей Нью-Йорка и один из крупнейших в США. Являясь одним из ведущих художественных учреждений мира, его постоянная коллекция насчитывает более полутора миллионов экспонатов — от шедевров Древнего Египта до современного искусства, а также произведений многих других культур.

В городе также существует множество менее крупных, но важных галерей и художественных музеев. Среди них — Коллекция Фрика, один из выдающихся небольших художественных музеев США, обладающий коллекцией высочайшего качества картин старых мастеров, размещённой в 16 залах бывшего особняка сталелитейного магната Генри Клея Фрика. Коллекция включает одни из самых известных полотен крупнейших европейских художников, а также многочисленные скульптуры и изделия из фарфора, мебель, эмаль и ковры.

Еврейский музей Нью-Йорка был основан в 1904 году, когда Еврейская теологическая семинария получила в дар от судьи Майера Зульцбергера 26 предметов еврейского обрядового искусства. Сегодня музей располагает коллекцией из 28 000 экспонатов, включая картины, скульптуры, археологические артефакты и множество других предметов, имеющих важное значение для сохранения еврейской истории и культуры.

Основанный в 1969 году группой пуэрто-риканских художников, педагогов, общественных активистов и гражданских лидеров, El Museo del Barrio расположен в верхней части Музейной мили в районе Испанский Гарлем, также известном как «Эль Баррио». Изначально музей был создан в рамках движения нуйориканцев и движения за гражданские права и функционировал преимущественно как учреждение для местного сообщества пуэрто-риканцев. С ростом латиноамериканского населения Нью-Йорка сфера деятельности музея расширяется.

Американский музей естественной истории и его Планетарий Хейдена сосредоточены на науке. Также в городе существует множество специализированных музеев меньшего масштаба — от Национального музея дизайна Cooper-Hewitt до Международного центра фотографии и Музея телевидения и радио. Даже существует Музей города Нью-Йорка. Многие из городских музеев расположены вдоль участка Музейной мили на Пятой авеню.

В последние годы в Нью-Йорке наблюдается настоящий строительный бум среди культурных учреждений. Лонг-Айленд-Сити в Квинсе становится всё более процветающим центром искусств — здесь, например, расположены Центр современного искусства P.S.1 и SculptureCenter. SculptureCenter, единственное в Нью-Йорке некоммерческое выставочное пространство, посвящённое современному и инновационному скульптурному искусству, переехало с Верхнего Ист-Сайда Манхэттена в бывший трамвайный ремонтный цех в Лонг-Айленд-Сити, отреставрированный художницей и дизайнером Майей Лин в 2002 году. Музей заказывает новые работы и представляет сложные выставки как начинающих, так и признанных художников из США и других стран, а также проводит разнообразные публичные программы, включая лекции, дискуссии и перформансы. В 2024 году Музей дома Луи Армстронга был удостоен престижной Национальной медали за службу музеям и библиотекам.

В 2006 году более 60 культурных учреждений, расположенных по всем пяти районам города — от небольших общественных организаций, таких как Музей современного искусства африканской диаспоры в Бруклине, до крупных институций, таких как Моргановская библиотека и музей, — прошли архитектурную реконструкцию или новое строительство. В совокупности эти проекты представляли инвестиции свыше 2,8 миллиарда долларов[43]. Бюджет Департамента по делам культуры Нью-Йорка на строительные проекты стал крупнейшим в истории города: 865 миллионов долларов на период с 2006 по 2010 год, по сравнению с запланированным бюджетом в 339,6 миллиона долларов на период 2001—2004 годов[43]. Альянс искусств, непартийная некоммерческая организация по защите и исследованию искусства, сообщила в 2003 году, что экономическое воздействие проектов культурного строительства в Нью-Йорке — включая такие факторы, как созданные рабочие места и сопутствующие расходы в городе — в период с 1997 по 2002 год составило 2,3 миллиарда долларов, с прогнозируемым влиянием в 2,7 миллиарда долларов на период с 2003 по 2006 год[43].

Культурное разнообразие

Демография

Официально отмечаемые праздники в Нью-Йорке
Праздник Культура Месяц (2006)
Курбан-байрам Мусульманский Январь
Лунный Новый год стран Азии Восточная Азия Январь
Пепельная среда Христианский Март
Пурим Еврейский Март
Новруз Иранский Март
Песах Еврейский Апрель
Страстная пятница Христианский Апрель
Шавуот Еврейский Июнь
Праздник Успения Католический Август
Рош ха-Шана Еврейский Сентябрь
Йом Кипур Еврейский Сентябрь
Суккот Еврейский Октябрь
Дивали Индуистский Октябрь
Ураза-байрам Мусульманский Октябрь
День всех святых Католический Ноябрь
Курбан-байрам Мусульманский Декабрь

Для некоторых наблюдателей Нью-Йорк, с его крупным иммигрантским населением, кажется скорее международным городом, чем чем-то исключительно «американским». Но для других именно открытость города для новоприбывших делает его архетипом «нации иммигрантов». Термин «плавильный котёл» происходит от пьесы «Плавильный котёл» Израиля Зангвилла, который в 1908 году адаптировал шекспировского «Ромео и Джульетту» к реалиям Нижнего Ист-Сайда, где массы иммигрантов из разных европейских стран в начале XX века впервые учились жить вместе в тесных многоквартирных домах и таунхаусах. В 2000 году 36 % населения города составляли иностранцы. Среди американских городов этот показатель был выше только в Лос-Анджелесе и Майами[44]. В то время как иммигрантские сообщества в этих городах доминируются несколькими национальностями, в Нью-Йорке нет ни одной страны или региона происхождения, который бы преобладал. Семь крупнейших стран происхождения иммигрантов — Доминиканская Республика, Китай, Ямайка, Россия, Италия, Польша и Индия.

Культурное разнообразие Нью-Йорка проявляется и в спектре официально признанных городских праздников. С ростом южноазиатской общины в городе праздник Дивали, индуистский «Праздник огней», был включён в официальный календарь в 2022—2023 годах[45].

Как и во многих крупных городах, иммигранты в Нью-Йорке часто собираются в этнических анклавах, где они могут разговаривать, делать покупки и работать с людьми из своей страны происхождения. Во всех пяти боро город является домом для многих сообществ индийцев, ирландцев, итальянцев, китайцев, корейцев, доминиканцев, пуэрто-риканцев, сальвадорцев, выходцев с Карибских островов, хасидских евреев, латиноамериканцев, русских и многих других. Многие из крупнейших общегородских ежегодных мероприятий — это парады, наследие этнических сообществ Нью-Йорка. Посещение крупнейших из них городскими и государственными политиками является politically обязательным. К ним относятся Парад в День святого Патрика, вероятно, главный парад ирландского наследия в Северной и Южной Америке; Парад в День Пуэрто-Рико, который часто собирает до 3 миллионов зрителей; Вест-индский парад в День труда, один из крупнейших парадов в Северной Америке и крупнейшее мероприятие в Нью-Йорке; и Парад китайского Нового года. Ньюйоркцы всех мастей собираются вместе на этих зрелищах. Другие значимые парады включают Парад прайда (гей-прайд), Хеллоуинский парад в Гринвич-Виллидж и Парад русалок на Кони-Айленде, все они являются иконами в пантеоне контркультуры города.

В Нью-Йорке проживает больше евреев, чем в любом другом городе мира, даже больше, чем в Иерусалиме. Приблизительно миллион ньюйоркцев, или около 13 %, являются евреями.[46]

Фестивали и парады

Нью-Йорк, с его многочисленными этническими общинами и культурными площадками, славится множеством крупных парадов и уличных фестивалей. SummerStage в Центральном парке — одно из примерно 1200 бесплатных концертов, танцевальных, театральных и речевых мероприятий по всему городу, спонсируемых City Parks Foundation.

Деревенский парад в честь Хэллоуина — это ежегодный праздничный парад и уличное представление, проводимое в ночь каждого Хэллоуина (31 октября) в Гринвич-Виллидж. Это культурное событие, растянувшееся более чем на милю, привлекает два миллиона зрителей, пятьдесят тысяч участников в костюмах, танцоров, художников и цирковых артистов, десятки платформ с живыми музыкантами и другими музыкальными и исполнительскими номерами, а также стомиллионной телевизионной аудиторией по всему миру.

Праздник Сан-Дженнаро, изначально однодневный религиозный праздник, теперь представляет собой 11-дневную уличную ярмарку, которая проводится в середине сентября в Маленькой Италии на Манхэттене. Фестиваль, центр которого — Малберри-стрит, перекрыт для движения транспорта по этому случаю, обычно включает парады, уличную торговлю, сосиски и зепполе, игры и религиозное шествие при свечах, которое начинается сразу после праздничной мессы в церкви Пресвятой Крови. Другой фестиваль с теми же аттракционами проходит в другой нью-йоркской Маленькой Италии, в районе Фордхэм, в Бронксе. Улицы перекрыты для движения транспорта, а празднества начинаются рано утром и продолжаются до поздней ночи.

Другие крупные парады включают ежегодный Парад в День благодарения Macy’s, организованный универмагом Macy’s и длящийся три часа в ThanksgivingDay, где проходят огромные надувные шары, и Парад в День Пуэрто-Рико, который проходит вдоль Пятой авеню (Манхэттен) от 44-й улицы до 86-й улицы. Парад также проходит в других этнических пуэрториканских кварталах города, в Бруклине и Бронксе.

Важнейшей частью празднования Нового года в Соединённых Штатах является «шара» на вершине One Times Square, которое транслируется в прямом эфире по национальному телевидению. Шар Waterford Crystal весом 480 кг и диаметром 1,8 метра, возвышающийся над Таймс-сквер, опускается в 23:59:00 и достигает подножия башни в полночь (00:00:00). Дик Кларк вёл телевизионную трансляцию этого события с 1972 по 2011 год в своём шоу «Dick Clark’s New Year’s Rockin' Eve». В течение почти четырёх десятилетий, вплоть до своей смерти в 1977 году, канадский скрипач и руководитель оркестра Guy Lombardo и его Королевский канадский оркестр исполняли серенады Соединённым Штатам в бальном зале Waldorf-Astoria Hotel на Парк-авеню. Их запись традиционной песни «Auld Lang Syne» до сих пор звучит как первый гимн Нового года на Таймс-сквер.

В популярной культуре

Благодаря своим размерам и культурному влиянию Нью-Йорк стал объектом множества различных, часто противоречивых, образов в средствах массовой информации. От утонченного и светского мегаполиса, показанного во многих фильмах Вуди Аллена, до адских и хаотичных городских джунглей, изображенных в таких фильмах, как «Таксист» Мартина Скорсезе, Нью-Йорк служил фоном практически для всех мыслимых точек зрения на жизнь большого города.

В ранние годы кинематографа Нью-Йорк характеризовался как городской и утонченный. Однако к периоду кризиса города в 1970-х и начале 1980-х годов такие фильмы, как «Полночный ковбой», «Французский связной», «Собачий полдень», «Таксист», «Марафонец», «Разыскивающий», «Одетый для убийства» и «Жажда смерти» показали Нью-Йорк полным хаоса и насилия. С возрождением города в 1980-х и 1990-х годах появились новые образы на телевидении; «Друзья», «Сайнфелд» и «Секс в большом городе» показали жизнь в городе гламурной и интересной. Тем не менее, непропорционально большое количество криминальных драм, таких как «Закон и порядок», продолжают делать преступность своей темой, несмотря на то, что Нью-Йорк стал самым безопасным крупным городом в США в 2000-х и 2010-х годах.[47]

Примечания

  1. ↑ Citing its diversity and culture, NYC was voted best city in the world in new g Gleason. TimeOut (11 марта 2019). — «After compiling the thoughts of over 30,000 people, both from our NYC readership and half-a-world away, New York was voted the greatest city on the planet for 2019. In a hint as to why this happened, and why now, it also lead the categories of most diverse metropolis and best culture.» Дата обращения: 19 мая 2019.
  2. ↑ Introduction to Chapter 14: New York City (NYC) Culture. The Weissman Center for International Business Baruch College/CUNY 2011. Дата обращения: 1 июля 2018. Архивировано 5 мая 2013 года.
  3. ↑ New York, Culture Capital of the World, 1940–1965 / edited by Leonard Wallock ; essays by Dore Ashton ... [et al.]. — National Library of Australia, 1988. — ISBN 978-0-8478-0990-5.
  4. ↑ Lubin, Gus. Queens has more languages than anywhere in the world—here's where they're found. Business Insider (15 февраля 2017). Дата обращения: 25 июня 2022.
  5. ↑ Warner, Joel; McGraw, Peter. Was Stand-Up Comedy Invented by a Black Vaudevillian? Slate Magazine (2 апреля 2014). Дата обращения: 12 мая 2023.
  6. ↑ Julia Goicichea. Why New York City Is a Major Destination for LGBT Travelers. The Culture Trip (16 августа 2017). Дата обращения: 2 февраля 2019.
  7. ↑ Rosenberg, Eli (24 июня 2016). Stonewall Inn Named National Monument, a First for the Gay Rights Movement. The New York Times. Дата обращения: 25 июня 2022.
  8. ↑ Workforce Diversity The Stonewall Inn, National Historic Landmark National Register Number: 99000562. National Park Service, U.S. Department of the Interior. Дата обращения: 19 мая 2019.
  9. ↑ 1 2 Toop, David. Rap Attack 2: African Rap to Global Hip Hop. — Serpents Tail, 1992. — ISBN 978-1-85242-243-1.
  10. ↑ capital. Dictionary.com. Дата обращения: 10 июля 2011.
  11. ↑ Free To Dance – About The Film. Public Broadcasting Service. Дата обращения: 10 июля 2011. Архивировано из оригинала 9 июля 2001 года.
  12. ↑ Group Visits. Alvin Ailey Dance Foundation, Inc. Дата обращения: 10 июля 2011. Архивировано из оригинала 13 мая 2011 года.
  13. ↑ Bradford, Julie. Fashion Journalism. — Routledge, 2014. — P. 129. — ISBN 978-1-136-47536-8.
  14. ↑ Dillon, Susan. The Fundamentals of Fashion Management. — A&C Black, 2011. — P. 115. — ISBN 978-2-940411-58-0.
  15. ↑ New York retakes Top Global Fashion Capital Title from London, edging past Paris. Languagemonitor.com. Дата обращения: 11 февраля 2014. Архивировано 23 апреля 2014 года.
  16. ↑ 1 2 Wayback Machine. www.nycfuture.org. Дата обращения: 8 сентября 2025. Архивировано 25 января 2017 года.
  17. ↑ Kelsy Chauvin. 15 Things NOT to Do in New York City. Fodor's (15 марта 2019). — «There are more than 8.6 million citizens of New York City, and they’re pretty much all in a hurry. They’re also shrewd, outspoken, and proudly able to survive in a metropolis that tends to punish the meek. The buzzing subway system alone is a symbol of how this city works: part ballet, part battlefield. Residents and visitors alike can see why New York is considered the greatest city in the world.» Дата обращения: 23 марта 2019.
  18. ↑ Adjusting To New York City. tribunedigital-sunsentinel (англ.). Архивировано 3 декабря 2015. Дата обращения: 8 сентября 2025.
  19. ↑ Dictionary – Full Definition of NEW YORK MINUTE. Merriam-Webster. Дата обращения: 19 мая 2019.
  20. ↑ Stephen Miller. Walking New York: Reflections of American Writers from Walt Whitman to Teju Cole. — Fordham University Press, 2016. — P. 46, 50, 131. — ISBN 978-0-8232-7425-3.
  21. ↑ Gotham Gazette (Январь 2007). Arts Funding, Transformed. Дата обращения: 19 февраля 2007.
  22. ↑ 1 2 Unterberger, Richie. The Rough Guide to Music USA. — Rough Guides, 1999. — ISBN 978-1-85828-421-7., pgs. 1-65
  23. ↑ 1 2 3 Struble, John Warthen. The History of American Classical Music. — Checkmark Books, 1996. — ISBN 0-8160-3493-1.
  24. ↑ Struble, John Warthen. The History of American Classical Music. — Checkmark Books, 1996. — ISBN 0-8160-3493-1., p 122.
  25. ↑ 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone. 31 мая 2012. Дата обращения: 21 мая 2019.
  26. ↑ Saal, Hubert (July 14, 1969). « The Girl’s-Letting Go». Newsweek, pp. 68,71.
  27. ↑ JoniMitchell.com Library: The Girls—Letting Go: Newsweek, July 14, 1969 [1] Архивировано 11 июня 2016 года.
  28. ↑ JoniMitchell.com Library: The Girls—Letting Go: Newsweek, July 14, 1969, Original Article pdf [2] Архивировано 6 августа 2016 года.
  29. ↑ Miller, Daniel. Consumption: critical concepts in the social sciences. — Taylor & Francis, 2001. — P. 447. — ISBN 978-0-415-24269-1.
  30. ↑ MTA - MTA Arts & Design | The Official Subway Art and Rail Art Guide | Music Under New York (англ.). web.mta.info. Дата обращения: 8 сентября 2025. Архивировано 28 июля 2016 года.
  31. ↑ Magda Salvesen. Artists' Estates: Reputations in Trust / Magda Salvesen, Diane Cousineau. — Rutgers University Press, 2005. — ISBN 0813536049.
  32. ↑ Herskovic, Marika. American Abstract Expressionism of the 1950s: An Illustrated Survey: with Artists' Statements, Artwork and Biographies. — New York School Press, 2003. — ISBN 0967799414.
  33. ↑ ://www.uppereast.com/art-galleries Upper East Side Art Galleries. uppereast.com. Дата обращения: 14 июня 2015. Архивировано из оригинала 26 января 2019 года.
  34. ↑ Best Uptown art galleries. Time Out New York (2018).
  35. ↑ «Stylish Traveler: Chelsea Girls» ://www.travelandleisure.com/articles/stylish-traveler-chelsea-girls-september-2005 Архивировано 24 мая 2011 года., Travel + Leisure, сентябрь 2005. Проверено 14 мая 2007. «Более 200 галерей — в Челси есть из чего выбирать.»
  36. ↑ «City Planning Begins Public Review for West Chelsea Rezoning to Permit Housing Development and Create Mechanism for Preserving and Creating Access to the High Line» ://www.nyc.gov/html/dcp/html/about/pr122004.shtml Архивировано 11 июня 2007 года., пресс-релиз Департамента градостроительства Нью-Йорка от 20 декабря 2004 года. Проверено 29 мая 2007. «Около 200 галерей открылись в последние годы, сделав Западный Челси местом притяжения для любителей искусства со всего города и мира.»
  37. ↑ 1 2 A History of Graffiti in Its Own Words. New York Magazine. 10 июля 2006. Дата обращения: 19 февраля 2007.
  38. ↑ Управление по делам кино, театра и радиовещания мэрии. Статистика кинопроизводства Нью-Йорка. Архивировано 17 февраля 2007. Дата обращения: 19 февраля 2007.
  39. ↑ Управление мэрии по делам кино, театра и радиовещания (18 января 2007). В 2006 году в Нью-Йорке был установлен рекорд по количеству дней кинопроизводства. Архивировано из оригинала 18 октября 2012. Дата обращения: 19 февраля 2007.
  40. ↑ 1 2 Laser enhanced chemical reaction studies. Technical report, January 1, 1994--February 28, 1995. — Office of Scientific and Technical Information (OSTI), 1995-07-01.
  41. ↑ Vaudeville - Define Vaudeville at Dictionary.com. Dictionary.com.
  42. ↑ Joel Adria. tara brodin – company. tarabrodin.com.
  43. ↑ 1 2 3 The New York Times (6 августа 2006). Build Your Dream, Hold Your Breath. The New York Times. Дата обращения: 18 февраля 2007.
  44. ↑ U.S. Census Bureau. Annual Estimates of the Population of Metropolitan and Micropolitan Statistical Areas: April 1, 2000 to July 1, 2005. Дата обращения: 31 августа 2006. ://www.census.gov/population/www/estimates/metropop/2005/cbsa-01-fmt.xls Архивировано 15 октября 2006 года.
  45. ↑ Sottile, Zoe. Diwali will be a public school holiday in New York City starting in 2023. CNN (20 октября 2022). Дата обращения: 20 мая 2023.
  46. ↑ Michael Moran (2 августа 2004). The City that can Never Sleep. NBC News. Дата обращения: 16 февраля 2007.
  47. ↑ Uniform Crime Reporting Program Data [United States]: County-Level Detailed Arrest and Offense Data, 2007. ICPSR Data Holdings (31 июля 2009). Дата обращения: 8 сентября 2025.

Литература

Ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.