Купальщицы (картина Курбе)

«Купальщицы» (фр. Les Baigneuses) — картина французского художника-реалиста Гюстава Курбе, написанная в 1853 году и вызвавшая крупный скандал на Парижском салоне того же года. Художник был единодушно атакован искусствоведами за крупную фигуру обнажённой женщины и схематичный пейзажный фон — оба эти приёма шли вразрез с доминировавшими в то время академическими канонами^[2][3]. Картина была куплена за 3000 франков Альфредом Бруясом, — сыном банкира и коллекционером произведений искусства, что позволило художнику стать финансово независимым. С 1868 года картина хранится в коллекции музея Фабра в Монпелье во Франции.

На картине изображены две женщины рядом с прудом на фоне лесного пейзажа. Пышнотелая, частично обнажённая, женщина, по всей видимости, только вышедшая из воды, стоит спиной к зрителю. Её поза, по мнению искусствоведа Вернера Хофманна характерна для позы Христа в сюжете Не прикасайся ко Мне^[4], а её рука протянута в направлении сидящей девушки, предположительно служанки^[5].

К моменту написания картины Курбе был уже вполне успешным и известным художником во Франции, Бельгии и Германии. И даже, несмотря на некоторые идеологические разногласия, некоторые крупные деятели Второй Французской республики покупали его работы. В 1849 году картина «Послеобеденный отдых в Орнане» была куплена Национальной высшей школой изящных искусств и завоевала золотую медаль на Парижском салоне, которая давала художнику право выставляться в Салоне без прохождения отборочного конкурса^[7], хотя на практике это правило не всегда соблюдалось. Этим правилом Курбе пользовался до 1857 года, пока оно не поменялось^[8].

Курбе, считая каноны академического классицизма и эстетику романтизма устаревшими, старался их опровергнуть. Ставя целью развенчивание традиционных норм, его не пугала перспектива шокировать публику. В картине «Купальщицы» Курбе откровенно использовал один из классических мотивов — купающихся нимф, но интерпретировал его весьма вольно: сделав «Диану» слишком грузной и спустив чулки у служанки^[9].

По признанию Курбе, он хранил «сотни фотографий обнаженных женщин», множество из которых были утрачены в 1871 году^[10]. По мнению искусствоведа Аарона Шарфа, натурщицей женщины в центре послужила, вероятно, Генриетта Боннион (фр. Henriette Bonnion), — модель, которая позировала и для фотографа Жюльена Вильнёва ^[11][12][13].

Курбе в своём письме родителям, датированным 13 мая 1853 года, писал^[4]:

Картина вызвала скандал на Парижском салоне 15 мая 1853 года, так как сильно отличалась от принятого академического стиля, установленного Энгром, а женская обнажённая фигура не соответствовала тогдашним идеалам романтической и неоклассической живописи ^[14]. Отделяясь в свой работе от Тициана и Рубенса, Курбе нарушил художественную иерархию жанров, объединив обычную обнажённую женщину с пейзажем Франш-Конте для создания сцены повседневной жизни. Такая комбинация была впервые применена в начале XVII века братьями Ленен, которые изображали крестьян, обращённых к зрителю, и художниками голландского и фламандского золотых веков. Кроме того, используемый Курбе формат картины в то время предполагал изображение религиозного и мифологического содержания или же портретов знати. К тому же рост городского населения Франции вызывал у интеллектуалов желание отказаться от деревенского мира и, в то же время, идеализировать его в псевдо-пантеистической манере^[15].

На выставке полотно занимало выгодное положение на стене — на уровне глаз — так как картины развешивали по всей высоте стены. Это позволяло подробно ознакомится с картиной, но всё же она не встретила одобрения ни у критики, ни у публики. Наполеон III, увидев картину, разозлился настолько, что ударил её хлыстом. А императрица Евгения, сначала рассматривавшая картину «Ярмарка лошадей» Розы Бонёр, на которой изображены лошади породы першерон, подойдя к «Купальщицам» спросила: «Это тоже першерон?»^[16][17].

21 июля поэт и критик Теофиль Готье написал в «La Presse», что в «Купальщицах» он увидел «своего рода готтентотскую Венеру, выходящую из воды и поворачивающуюся к зрителю чудовищным задом с мягкими ямочками на дне, на котором не хватает только позумента». Таким образом Готье противопоставил цивилизованную классическую Венеру тому, что он считал нецивилизованной африканской дикостью образа Курбе^[18]. Даже сторонник Курбе Эжен Делакруа возмутился дерзостью картины: «Вульгарность форм была бы ещё терпима, но вульгарность и бесполезность замысла — вот это действительно отвратительно…»^[19].

Искусствовед Жюль Шанфлёри попытался спровоцировать писательницу Жорж Санд, дружившую с Курбе, обратившись к ней с полемическим письмом, которое было опубликовано в L'Artiste 2 сентября 1855 года и включало рассказ о его первом впечатлении от картины, со ссылкой на сочинение философа Пьера-Жозефа Прудона «Философия прогресса» (фр. La Philosophie du progrès, 1853):

Курбе и Прудон были из одного и того же региона Франции, но эта защита показывает неверное понимание работы Курбе, который не хотел тратить свою жизнь на рисование сельских жителей или нападки на средний класс^[15]. Работа была также карикатурно изображена Чамом в Le Charivari^[20].

Центром исследования и реставрации музеев Франции был проведён рентгенофлуоресцентный анализ холста, который выявил, что самым ранним, и незаконченным, рисунком была композиция с обнажённой женщиной, смотрящей на зрителя и указывающей на фигуру справа. Вероятно это мотив, заимствованный из картины «Персей освобождает Андромеду» Рубенса. Поверх этой композиции была написана сцена, изображающая мужчину в натуральную величину в полосатом костюме с рукой, запущенной в волосы и, по-видимому, галлюцинирующего, в момент когда он бросается в пропасть, на дне которой его ждёт смерть в образе скелета. Сохранился эскиз этой работы — Курбе работал над ней в апреле 1845 года, но отказался от продолжения уже в январе 1846 года. Семь лет спустя он использовал этот холст для «Купальщиц»^[21].

• Купальщицы. Карикатура. Чам. 1854
• Мужчина, обезумевший от страха, незаконченный эскиз, ок. 1843—1846 (Национальная галерея, Норвегия)

• Allard, Sébastien; Fabre, Côme; Korchane, Mehdi; Font-Réaulx, Dominique de; Hannoosh, Michèle. Delacroix. — New York: Metropolitan Museum of Art, 2018. — 328 p. — ISBN 978-1588396518.
• Bouillon, Jean Paul. La Critique d'art en France, 1850-1900 : actes du colloque de Clermont-Ferrand, 25, 26 et 27 mai 1987. — Saint-Étienne: Université de Saint-Etienne, Centre interdisciplinaire d'études et de recherches sur l'expression contemporaine, 1989. — 231 p. — ISBN 978-2901559306.
• Font-Reaulx, Dominique de. Painting and Photography: 1839-1914. — Paris: Flammarion, 2013. — 328 p. — ISBN 978-2080201324.
• Fried, Michael. Courbet's Realism. — Chicago: University of Chicago Press, 1992. — 396 p. — ISBN 978-0226262154.
• Massonnaud, Dominique. LE NU MODERNE AU SALON (1799-1853) // Le Nu moderne au salon (1799-1853). — UGA Éditions, 2005. — С. 217–221. — ISBN 9782843100673, 9782377471119.
• Morton, Mary; Eyerman, Charlotte. Courbet and the Modern Landscape. — Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2006. — 152 p. — ISBN 978-0892368365.
• Mottin, Bruno. Des œuvres à la genèse complexe, Courbet sous l'œil du laboratoire. — Gustave Courbet, catalogue. — 2007.
• O'Neill, John P.; Shultz,Ellen. Masterworks from the Musee Des Beaux-Arts, Lille). — New York: Metropolitan Museum of Art, 1992. — 300 p. — ISBN 978-0810964174.
• Pollock, Griselda. Visual Politics of Psychoanalysis Art and the Image in Post-Traumatic Cultures. — London: I.B. Tauris, 2013. — 288 p. — ISBN 978-1780763163.
• Scharf, Aaron. Art and Photography. — London: Penguin Books Ltd, 1979. — ISBN 978-0140217223.
• Toussaint, Hélène. Gustave Courbet (1819-1877), catalogue. — Paris: Edité par Éditions des Musées nationaux, 1977. — ISBN 9782711800711.
• Waller, Susan. The Invention of the Model 1st Edition. — London: Routledge, 2016. — 192 p. — ISBN 978-1138252653.
• Алпатов М. В. Всеобщая история искусств : В 3-х томах.. — Москва: Ленинград, 1948.
• Котельникова Т.М. Импрессионализм.. — Москва: ОЛМА Медиа Групп,, 2003. — 130 с. — ISBN 9785948493282..
• Сирота Э., Хортова Е. Импрессионизм. Для тех, кто хочет все успеть.. — Москва: Эксмо, 2015. — 3000 экз. — ISBN 978-5-699-83861-5.
• Федотова Е.Д. Париж Наполеона III. — Москва: Белый город, 2017. — 48 с. — ISBN 978-5-7793-2140-2.
• Хук Ф. Завтрак у Sotheby`s. Мир искусства от А до Я = Breakfast at Sotheby's: An A-Z of the Art World. — Азбука СПб, 2016. — 416 с. — ISBN 9785389102453.
• Шахов М. Ню Живопись скульптура история. — Москва: Белый город, 2010. — 264 с. — ISBN 978-5-7793-2032-0.