Ларец Фарнезе

Ларец Фарнезе, также известный как Шкатулка Фарнезе (итал. La Cassetta Farnese, Cofanetto Farnese) — драгоценная позолоченная серебряная шкатулка, созданная между 1548 и 1561 годами флорентийским ювелиром Манно Сбарри, учеником Бенвенуто Челлини, по заказу кардинала Алессандро Фарнезе. Хранится в неаполитанском музее Каподимонте.

После знаменитой «Сальеры» (солонки Челлини) она считается одним из величайших шедевров ювелирного искусства XVI века, произведением, в полной мере отражающим изысканный вкус и высокий технический уровень, характерные для декоративно-прикладного искусства итальянского маньеризма^[2].

Как свидетельствует Джорджо Вазари в своих жизнеописаниях, шкатулка была заказана кардиналом Алессандро Фарнезе. Помимо Сбарри, в создании этого произведения участвовали и другие художники, в том числе Джованни Бернарди, вырезавший шесть овалов из горного хрусталя, помещённых в ларец, и Перино дель Вага, предоставивший некоторые подготовительные рисунки, использованные Бернарди для резьбы. Автор общего проекта остаётся неизвестным.

В связи с этим была выдвинута гипотеза о том, что автором произведения мог быть Франческо Сальвиати. Хотя документальных подтверждений этому нет, некоторые данные, по-видимому, подтверждают эту гипотезу. Прежде всего, Сальвиати, как указано в его жизнеописании у Вазари, был другом Сбарри и в то время также состоял на службе у семьи Фарнезе. Известны и другие примеры сотрудничества двух художников. Наконец, флорентийский художник, согласно документам, создавал рисунки для произведений, подобных «шкатулке Фарнезе», в которых обнаруживается определённое стилистическое сходство с работой, заказанной кардиналом Алессандро^[3].

Неясным остаётся назначение этого драгоценного предмета. Гипотеза о том, что это была шкатулка для драгоценностей, была исключена, поскольку в ней нет (и не могло быть) обычной бархатной подкладки, используемой для защиты драгоценностей. На дне ларца находится рельеф, несовместимый с подкладкой. Этот рельеф изображает эпизод из подвигов Александра Македонского (с очевидным намёком на имя покровителя). Именно этот эпизод повествует Плутарх, где македонский вождь завладевает великолепной шкатулкой, принадлежавшей побеждённому царю Дарию, которую он позже использовал для хранения произведений Гомера.

Тема этого рельефа наводит на мысль, что шкатулка могла быть задумана как достойное хранилище для знаменитой инкунабулы, известной как «Омеро Флорентино», изданной Деметрио Калькондила и принадлежавшей Пьеро иль Фатуо. Фактически, инкунабула стала частью имущества семьи Фарнезе, вероятно, подаренной Пьеро Медичи Алессандро Фарнезе, деду великого кардинала Алессандро и будущему папе Павлу III. Эта гипотеза, хотя и увлекательна, кажется несовместимой с тем фактом, что размеры инкунабулы делают её довольно сложной для размещения в этом ларце.

Другая теория, выдвинутая относительно функции ларца Фарнезе, схожая с первой, заключается в том, что в нём мог храниться другой знаменитый и ценный текст, принадлежавший семье, а именно Часослов Фарнезе, превосходно иллюстрированный Джулио Кловио. Эта вторая гипотеза, однако, также не подтверждается доказательствами. Наконец, нельзя исключать, что Ларец не имел конкретного назначения и был создан исключительно как роскошный предмет^[4].

Ларец увенчан крышкой, имитирующей «разорванный» фронтон, в центре которого укреплена статуэтка отдыхающего Геракла, держащего одно из яблок Гесперид. На крышке расположены два рельефа на сюжеты историй древнегреческого героя: «Младенец Геракл, удушающий змей, посланных Герой» и «Геракл, гибнущий в пламени костра».

По углам ларца расположены четыре другие статуэтки: сидящие Марс, Минерва, Диана и Вакх. Четыре божества восседают на троне, который, в свою очередь, покоится на сфинксах, поддерживающих (вместе с десятью другими зооморфными деталями) всю конструкцию.

Эти статуэтки явно вдохновлены скульптурами гробниц герцогов Медичи работы Микеланджело в Капелле Медичи Новой Сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и люнетом росписи потолка Сикстинской капеллы (с фигурами Елеазара и Матфана); статуэтка Вакха, несомненно, является буквальной отсылкой к фигуре Микеланджело справа от этого люнета.

Боковые поверхности шкатулки украшены шестью овалами из горного хрусталя с рельефами, искусно вырезанными Джованни Бернарди. На шести овалах изображены: кентавромахия, амазономахия, охота на калидонского вепря, триумф Вакха, навмахия и гонки на колесницах.

На самом деле, как следует из письма Бернарди кардиналу Фарнезе (датированного 1544 годом), первоначальный проект предполагал всего четыре кристалла. Более того, из четырёх изначально запланированных сцен одна впоследствии была исключена. На ней изображена битва при Тунисе, и сейчас этот рельеф находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке^[5]. Предполагается, что этот дополнительный кристалл впоследствии был использован для другой шкатулки, принадлежавшей Пьеру Луиджи Фарнезе (позднее утраченной), на которой он был установлен вместе с тремя другими овалами, выполненными Джованни Бернарди по знаменитым рисункам Микеланджело Буонарроти, которые мастер создал для своего друга Томмазо де Кавальери.

Другие рельефы Ларца Фарнезе, основаны на рисунках Перино дель Вага, хранящихся в Лувре: «Триумф Вакха» ^[6], «Кентавромахия» и «Амазономахия». Последние два созданы на основе рисунка Перино «Битва амазонок» ^[7], который Бернарди также использовал для сцены битвы кентавров с лапифами. Источник оставшихся кристаллов Бернарди не установлен.

Овалы заключены в богатые рамы, над ними имеются надписи, связанные с сюжетами изображений. Ларец дополняют гермы, зрительно поддерживающие миниатюрный антаблемент с гирляндами. Центральные гермы, расположенные по центру длинных сторон, имеют эмальированные щиты с изображением лилий герба дома Фарнезе. Драгоценные пластины из лазурита заполняют дно боковых стенок ларца.

Внутри ларца, под крышкой, находится рельефное изображение сцены «Похищения Прозерпины», а на дне — упомянутый эпизод из жизни Александра Македонского.

• Джованни Бернарди. Битва при Павии. Между 1531 и 1535. Горный хрусталь. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
• Микеланджело. Надгробие Лоренцо Медичи. Между 1524 и 1534. Капелла Медичи, Флоренция. Гипсовый слепок в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
• Микеланджело. Елеазар и Матан. Люнет росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. Между 1511 и 1512