Леви-Дюрмэ, Люсьен

Люсье́н Леви, известный как Люсье́н Леви-Дюрмэ́ (фр. Lucien Lévy, Lucien Lévy-Dhurmer, 30 сентября 1865, Алжир — 24 сентября 1953, Ле-Везине) — французский живописец-символист, скульптор, рисовальщик, литограф и керамист периода модерна.

Люсьен родился в еврейской семье Саломона Леви и Полин-Амели Гольдюрмер в Алжире. В 1879 году отправился в Париж, поступил в Высшую муниципальную школу рисунка и скульптуры (École Communale Supérieure de Dessin et de Sculpture) в 11-м округе Парижа. Он учился у Альберта-Шарля Валле и Рафаэля Коллена, оба ученика Александра Кабанеля, а также у Александра Виона, директора школы. Он дебютировал в Салоне французских художников, представив копию картины Кабанеля «Рождение Венеры». По финансовым причинам Люсьен сначала работал литографом, а затем, с 1887 по 1895 год, мастером-керамистом на фабрике художественной керамики Клемана Массье в Гольф-Жюане. Он коллекционировал изделия испано-мавританских фаянсов, экспериментировал с люстром. В 1892 году он стал художественным директором фабрики и с тех пор подписывал изделия совместно с Клеманом Массье^[1].

Во время работы на фабрике в Гольф-Жюане Люсьен Леви продолжал заниматься живописью маслом и рисованием пастелью, а также участвовал в 1896 году в групповой выставке «Художники души» (Peintres de l'âme). Организованная журналом «Искусство и жизнь», она проходила в фойе Театра прикладного искусства де ла Бодиньер в Париже. Там он показал свои работы вместе с такими художниками, как Эдмон Аман-Жан, Эмиль-Рене Менар, Альфонс Осберт, Карлос Швабе, Эмиль Галле и Александр Сеон^[2].

В 1895 году Леви-Дюрмэ познакомился с поэтом Жоржем Роденбахом, портрет которого он и написал. Именно благодаря Роденбаху в 1896 году состоялась его первая персональная выставка под именем Люсьен Леви-Дюрмэ, добавив к своей фамилии последние два слога от девичьей фамилии матери (Goldhurmer), чтобы отличать её от однофамильцев. В 1887 году он переехал на юг Франции, где, находясь под влиянием исламского искусства, ещё более увлёкся керамикой.

В 1895 году художник вернулся в Париж. Начиная с 1897 года, он совершил множество путешествий, главным образом по Европе и Ближнему Востоку (Италия, Испания, Нидерланды, Северная Африка, Турция). В Италии он вдохновился искусством эпохи итальянского Возрождения, близким его устремлениям, как и идеалам других художников-символистов. Произведения Леви-Дюрмэ встретили положительные отзывы у публики, а также в кругу художников и критиков таких, как Камиль Моклер, Гюстав Сулье, Жорж Море, Леон Тевнен и Франсис де Миомандр, посвятивших Леви-Дюрмэру большие статьи^[3]. 6 января 1914 года он женился на Эмми Фурнье, которую художник прозвал Перлой. В то время она была главным редактором феминистской газеты «Ла Фронд». Люсьен Леви-Дюрмэ был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона указом от 22 января 1902 года и повышен до офицера ордена указом от 21 октября 1932 года. Художник скончался в парижском пригороде Ле-Везине в 1953 году.

Творчеству Леви-Дюрмэ присуще свойственное академизму внимание к детали; меланхоличность, напоминающая картины прерафаэлитов, контрастирует с яркими красками в духе импрессионизма. Этот его характерный стиль был оценён в равной мере и публикой, и другими художниками. Одной из самых известных картин Леви-Дюрмэ считается картина «Бретонская Мадонна» (1896), в которой художник идеализирует реальность, приписывая этой крестьянке в бретонском костюме и её ребёнку знаки святости и божества: нимбы, жест благословляющего ребёнка, расположение тел и взгляды персонажей подобны изображениям на иконах. В картине видны уподобления крестьянки Деве Марии и традиции итальянского Возрождения, перемещённые в бретонскую культуру с её простой и наивной набожностью.

В 1900-х годах художник, испытывая влияния культуры модерна, экспериментировал с техникой размытых красок (technique de modelé diffus aux coloris), используя ограниченное количество голубоватых тонов, создающих «туманные мерцания». После 1901 года Леви-Дюрмэ уже не придерживался эстетики символизма и всё более работал с пейзажами. Исключение составляли его идеализированные женские «ню»), он также создал свою известную алжирскую серию, что связано с поездкой на родину художника. Леви-Дюрмэ черпал вдохновение в музыке и пытался в живописи запечатлеть произведения известных композиторов: Габриеля Форе, Людвига ван Бетховена и Клода Дебюсси. В 1914 году художник оформил столовую «Вистерия» (Wisteria) частного особняка Огюста Рато в Париже. Он также создал несколько предметов мебели. Таким образом, подобно другим художникам модерна: Галле или Мажорелю, метод его работы приближается к целостному мировосприятию: художник проектирует всю архитектуру помещения, а также мебель, вплоть до дверных и ящичных ручек.

• Мелисанда у колодца. Бумага, пастель. Частное собрание
• Ураган. 1897. Бумага, пастель. Частное собрание
• Портрет Эжени Мерло-Шолле в розовом платье. 1914. Холст, масло
• Билитис. 1900. Холст на картоне, пастель. Частное собрание
• Маска Бетховена. Ок. 1906. Частное собрание
• Розы Исфахана» (на стихотворение Шарля Леконта де Лиля). 1909. Холст, масло. Частное собрание

• Catalogue Paris, Grand Palais 1973 — P. Jullian: «La belle époque comme l’a rêvée Lévy-Dhurmer» in 1973.
• Archives de M. et M^me Zagorowsky, Documentation du Musée d’Orsay, ODO 1996.
• Françoise Barbe et Clarisse Duclos, Le portrait chez Lévy-Dhurmer, mémoire de maîtrise, Paris, Université Paris-Sorbonne, 1982.

• Работы Леви-Дюрмэ в музее Орсэ, Париж Архивная копия от 2 марта 2018 на Wayback Machine