Маг (фильм)

Маг (Волшебник) — снятый во Франции, американский немой фильм ужасов 1926 года режиссёра Рекса Ингрэма. Фильм является адаптацией романа 1908 года «Волшебник» Сомерсета Моэма^[1], о попытках волшебника заполучить кровь девушки для своих экспериментов по созданию жизни. В главных ролях — Элис Терри (жена режиссёра), Пауль Вегенер и Иван Петрович.

В Париже скульптор Маргарет Донси травмируется от падения части статуи фавна. После операции, проведенной доктором Артуром Бердоном, они влюбляются. Между тем, Оливер Хаддо, маг и студент-медик, находит в Библиотеке Арсенала формулу создания жизни, требующую «сердечной крови Девы». Маргарет и Бердон сталкиваются с Хаддо на ярмарке, где он демонстрирует свои магические силы. Перед свадьбой с Бердоном Маргарет оказывается загипнотизирована Хаддо и выходит за него замуж. Бердон и друг Маргарет доктор Поро убеждены, что свадьба случилась против воли девушки, и пытаются её спасти. В итоге после схватки с Хаддо в его лаборатории маг погибает, а Маргарет возвращается к Бердону. Поро сжигает опасную формулу^[1].

• Элис Терри — Маргарет Даунси
• Пауль Вегенер — Оливер Хаддо
• Иван Петрович — доктор Артур Бердон
• Фирмин Жемье — доктор Поро
• Глэдис Хамер — Сьюзи Бойд, подруга Маргарет, художница
• Генри Уилсон — слуга Хаддо
• Хьюберт И. Стоуиттс — танцующий фавн

По словам кинокритика Карлоса Кларенса, «снятый для Metro во Франции вдали от всякого вмешательства, фильм «Волшебник» после выхода в прокат был встречен шквалом негативной критики, в основном по причине безвкусицы, что предопределило его провал. Все доступные на сегодняшний день фотографии показывают Ингрэма на пике его художественного таланта»^[2]. Хотя фильм по сути является мелодрамой о безумном учёном, отмечалось, что «наряду с сотрудничеством Тода Браунинга и Лона Чейни, «Волшебник» был одним из немногих серьёзных американских фильмов ужасов во времена пародий»^[3].

Коллеги Пола Вегенера по фильму «Волшебник» находили его сложным в работе. У него был свой гример, «на которого он кричал при малейшей провокации». Майкл Пауэлл не был впечатлен игрой Вегенера, говоря, что его «единственным выражением лица, указывающим на магические способности, было еще более широкое раскрытие его огромных глаз, пока он не стал выглядеть примерно таким же испуганным, как лягушка-бык»^[4].

Некоторые киноведы подозревают, что Рекс Ингрэм начал терять интерес к «Волшебнику» во время съемок и оставил неинтересные ему эпизоды другим режиссерам. Возможно, именно поэтому в титрах к «Волшебнику» указано «Под руководством Рекса Ингрэма». Генри Лахман утверждал, что режиссировал сцену шабаша, и Пауэлл подтверждает это в своих мемуарах^[5] . По мнению критика Карлоса Кларенса, сцена оргии напоминает художественные изображения греческого бога Пана, которого, по его словам, играла Стоуиттс, американская танцовщица из «Фоли Бержер»^[6].

Для историков театра «Волшебник» представляет собой редкую кинозапись актера Фирмина Жемье (1869–1933) в роли второго плана доктора Порхоэта. В молодости Жемье был членом труппы двух самых важных и влиятельных авангардных театральных трупп Парижа в 1880-х и 1890-х годах, работая в «Театре Либре» Андре Антуана и «Театре де л'Овр» Орельена Люнье-По. В последней он создал роль отца Убу в оригинальной постановке печально известной пьесы Альфреда Жарри «Король Убу» (1896). В 1906 году Антуан стал художественным руководителем национального театра «Одеон», и он пригласил Жемье возглавить художественное направление своего бывшего театра «Театр-Антуан». Жемье снялся всего в восьми фильмах, и его короткое появление в «Волшебнике» дает современным зрителям представление о том, каким был этот выдающийся театральный деятель эпохи модерна.

Лоуренс Рид из Motion Picture News высоко оценил фильм, назвав его «странным, фантастическим, достаточно напряженным и захватывающим… независимо от того, как его примут (в конце концов, вокруг него не так много кассовых сборов), никто не станет отвергать его как нечто лишнее…» Фильм отличается великолепной атмосферой, содержит несколько уникальных локаций и прекрасно сыгран актерами международного уровня». Мордаунт Холл из The New York Times был впечатлен актерским составом, написав, что Элис Терри была «красивой и флегматичной», Иван Петрович — «выразительно сочувствующим и способным», а Пол Вегенер — «с хорошим гримом», показавший «сдержанную игру»^[7].

Напротив, Фред из Variety был впечатлен игрой Вегенера, но более критично отнесся к фильму, назвав его «очень медленной, затянутой картиной, в которой есть только один захватывающий момент». Аналогично, Cleveland Plain Dealer описал фильм как «дикую, невероятную историю, не лишенную напряжения и интереса», добавив, что «Ингрэм никогда не может быть глупым, но в последнее время он иногда бывает небрежным»^[8].

Карлос Кларенс написал, что это «возможно, самый неуловимый из потерянных фильмов».^[9] Однако с тех пор появились различные более полные копии фильма. Некоторые из них демонстрировались на независимых кинофестивалях с 1993 года, а также фильм показывался на канале Turner Classic Movies. Он оставался недоступным для коммерческой продажи до выхода на DVD в рамках коллекции Warner Brothers Archive Collection в 2011 году (продолжительность 88 минут).^[10]