Мадонна с розой (картина Пармиджанино)

«Мадонна с розой» (итал. La Madonna della Rosa) — картина итальянского художника-маньериста эмилианской школы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино. Написана в 1530 году маслом по дереву (109 x 88,5 см). Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене^[2].

Картина была написана по заказу известного поэта и драматурга Пьетро Аретино, но во время пребывания в Болонье папы Климента VII в 1529—1530 годах в связи с коронацией Карла V была передана папе. Считается, что работа была завершена к марту 1530 года, когда Пармиджанино отправился в Венецию с сенатором Лодовико Карбонези, чтобы приобрести краски для следующей работы — фресок капеллы Сан-Маурицио в церкви Сан-Петронио в Болонье, заказанных лично Карлом V. На подготовительных этюдах к «Мадонне с розой», ныне хранящихся в Девонширской коллекции Чатсуорт-хауса, изображен младенец Христос, сучащий ножками.

Однако с отъездом Пармиджанино из Болоньи картина осталась в доме отца и сына Диониджи и Бартоломео Дзани. В 1566 году картина находилась на вилле Дзани близ Болоньи. Владелец описал её так: «Мадонна с этим колоссальным маленьким херувимом на руках, опирающаяся на глобус»^[3].

Семья Дзани отказала нескольким покупателям, таким как Винченцо I Гонзага (2 февраля 1585 года) и кардинал Алессандро Фарнезе, предложившим за неё 40 скуди. К моменту упоминания этого произведения Джорджо Вазари с картины уже было сделано пятьдесят копий, все по заказу владельцев, ревностно охранявших оригинал. Одна из таких копий теперь находится в Королевской коллекции Великобритании^[4]. Лишь в 1752 году граф Паоло Дзани продал оригинал за 1350 цехинов курфюрсту Августу III Саксонскому, коллекция которого впоследствии стала частью сбрания Дрезденской галереи^[5].

Джорджо Вазари запечатлел утончённость и изящество этой Мадонны, с почти языческим оттенком: «У Мадонны прекраснейшее выражение лица, очень естествен равным образом и младенец, ибо он [Пармиджанино] имел обыкновение вкладывать в лица детей чисто детскую живость, в которой проявляются острота и лукавство, часто присущие мальчикам. Он и Богоматерь одел необычайным образом, надев на неё платье с желтоватыми кисейными рукавами, как бы затканными золотом, и это платье было действительно исключительно изящным, так как просвечивающее тело казалось живым и очень нежным, не говоря о том, что нигде нет лучше написанных волос»^[6].

Такое описание противоречит отмеченной крайней религиозностью личности художника. Согласно алхимической интерпретации М. Фаджоло дель Арко, роза и шар, которые держит Младенец, символизируют, соответственно, прообраз Страстей и спасение мира, совершённое Христом, роза, символ округлости, является «метафорой успеха произведения», а всё произведение в целом — символом Непорочного зачатия^[7]. Пространное описание посвятил картине Б. Р. Виппер:

«Картина проникнута аристократической утончённостью и прямой чувственностью. Светский характер образов настолько подчёркнут в этой картине, что её иногда склонны были принимать за изображение не богоматери с младенцем, а Венеры с амуром. Младенец, изысканно завитой, с ожерельем на запястье, как сказочный принц, удобно и кокетливо вытянулся на коленях матери и, не глядя, протягивает ей розу. Мадонна в прозрачной одежде, сквозь которую просвечивают соски её грудей, мечтает с полузакрытыми глазами, и, словно наощупь, угадывает жест ребёнка. Чрезвычайно важную роль в картине играет её своеобразный линейный ритм, построенный на произвольной игре мелко струящихся складок одежды и занавеса, и её чисто декоративный, лишённый всякой жизненности, отвлечённо-холодный, но в своих перламутровых переливах и эмалевых отблесках изысканно-нежный колорит. Таким образом, основной задачей художника становится создание некоего независимого от материальной действительности идеального мира образов, наделённых особой хрупкой грацией и тончайшей одухотворённостью»^[8]