Фортуни, Мариано

У этого человека испанская фамилия; здесь Фортуни — фамилия отца, Марсаль — фамилия матери.
Мариано Фортуни
исп. Mariano Fortuny y Marsal
Дата рождения 11 июня 1838(1838-06-11)
Место рождения Реус, Каталония
Дата смерти 21 ноября 1874(1874-11-21) (36 лет)
Место смерти Рим
Подданство  Испания
Род деятельности художник (живописец, рисовальщик, гравёр), коллекционер
Стиль ориентализм
Учёба Высшая школа изящных искусств, Барселона
Супруга Сесилия де Мадрасо
 Медиафайлы на Викискладе

Мариа́но Форту́ни-и-Марса́ль (исп. Mariano Fortuny y Marsal; 11 июня 1838, Реус — 21 ноября 1874, Рим) — испанский живописец и график[1]. Представитель романтического ориентализма. Его картины бытового жанра имели огромный успех около 1870 года, пик его славы совпал с зарождением импрессионизма во Франции, и хотя он не принадлежал к этому течению живописи, находясь к нему на полпути, он отдал дань экзотическому ориентализму благодаря картинам, созданным после поездки в Марокко (1860—1862). Его друг, барон Жан Шарль Давилье, опубликовал исследование о жизни и творчестве художника. Наряду с Эдуардо Росалесом, Фортуни считается одним из важнейших испанских художников XIX века после Гойи[2]. Отец дизайнера-модельера Мариано Фортуни.

Биография

Мариано родился 11 июня 1838 года в Реусе, (Каталония) в бедной семье. Его полное имя — Мариано Хосе Мария Бернардо Фортуни-и-Марсаль (Mariano José María Bernardo Fortuny y Marsal). Он осиротел в возрасте шести лет и воспитывался дедом, который всячески поддерживал Мариано в ранние годы, способствуя его художественному образованию у реусского художника Доменека Соберано. Юноша также получал небольшую финансовую поддержку от двух реусских священников. В детстве Фортуни также работал с художником-миниатюристом и ювелиром Антонио Бассой, который повлиял на скрупулёзную технику будущего живописца.

Чтобы заработать на жизнь, юный Фортуни начал лепить и раскрашивать вотивные терракотовые статуэтки для церквей, а в четырнадцать лет пешком отправился в Барселону, где его рукодельные фигурки произвели впечатление на некоторых влиятельный людей: они обратились в муниципалитет с просьбой выделить Мариано пособие для дальнейшего обучения (в размере сорока двух франков ежемесячно). В 1853 году он поступил в Высшую школу изящных искусств в Барселоне, где на протяжении четырёх лет учился у Клаудио Лоренсале. В марте 1857 года получил Римскую премию и продолжил образование в Риме. Работал в Барселоне, Гранаде, Севилье, в 1860 и 1866—1867 годах Париже. В Риме он провел два года, копируя картины назарейцев, но вскоре отдал предпочтение произведениям Диего Веласкеса, а из современников, под влиянием мастеров барочной живописи, — Э. Мейссонье.

Когда в 1859 году разразилась война между Испанией и Марокко (Африканская война), испанское правительство отправило Фортуни в Северную Африку, чтобы запечатлеть ключевые события сражений. Фортуни был назначен летописцем экспедиции, во время которой попал в плен. Марокко поразило художника яркостью красок. После пребывания в Марокко живопись Мариано Фортуни эволюционировала в сторону ориентализма; критики того времени считали «… что речь идёт не о древнем Востоке, каким его видел, к примеру, Эжен Делакруа, а скорее о Востоке базарном, ослепительном и мерцающем»[3][4].

В 1866 году Мариано Фортуни отправился в Париж, где учился у Жана-Леона Жерома и начал работать у торговца произведениями искусства Адольфа Гупиля. В 1860 году, во время своего первого пребывания в Париже, он изучал батальные картины Ораса Верне в Версале, где познакомился с художником Анри Реньо. В произведениях Верне он черпал вдохновение для большой картины, заказанной муниципалитетом Барселоны и написанной им в Риме «Битва при Тетуане» (1862, Музей современного искусства, Барселона), которая осталась незавершённой[5].

В 1867 году по возвращении в Мадрид Мариано Фортуни женился на пианистке Сесилии де Мадрасо и-Гаррета, сестре его друга, художника Раймундо Мадрасо и дочери Федерико де Мадрасо, директора Королевского музея Мадрида. В браке родились дочь Мария Луиза и сын Мариано (1871—1949), будущий светский художник и дизайнер-модельер[6].

В 1868 году Фортуни снова посетил Париж. После очередной поездки в Париж в 1870 году и двухлетнего пребывания в Гранаде он вернулся в Рим. Фортуни умер в Риме 21 ноября 1874 года в возрасте тридцати шести лет от малярийной лихорадки, которой заразился предыдущим летом на этюдах в Неаполе.

Биографический роман о художнике написал Пере Жимферрер (1983, премия Рамона Льюля).

Творчество

Тематически творчество Мариано Фортуни подразделяется на две части — «марокканскую» и «испанскую». К «марокканской», обеспечившей ему лидерство среди художников-ориенталистов, относятся такие произведения, как «Арабская фантазия» (1867) и «Заклинатели змей» (1870, Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США); к «испанской», изображающей сцены национального быта, — «Викарий» (1870, Музей современного искусства, Барселона).

Оригинальная романтическая манера живописи Фортуни сложилась на основе африканских впечатлений; ярче всего самобытность художника проявилась в малых формах: рисунках, живописных этюдах и акварелях. А. Перес-Санчес писал: «Этот великий виртуоз сохранился главным образом благодаря своим этюдам и акварелям, часто ослепительным (которые можно увидеть, в частности, в Музее современного искусства в Барселоне, Лувре и Музее Гойи в Кастре). Его живопись, отмеченная вкусом эпохи, тяготеющей к безделушкам и бравадным работам, никогда не оставляет равнодушным. Его влияние было значительным»[7].

«Живописец-бродяга», чья карьера преждевременно прервалась в сравнительно раннем возрасте, много путешествовал и поддерживал связи с парижским художественным сообществом. Несмотря на разнообразные влияния, его стиль «очень испанский», который американец Эдвард Салливан описал как «богемную дикость»[8].

Учеником художника считал себя испанский импрессионист Хосе Гальего-и-Арноса, специально приехавший в Венецию для изучения находившихся там картин мастера. Творчество Мариано Фортуни оказало значительное влияние на зарождение искусства модерна. Виртуозность технических приёмов работы Фортуни энергичным, дробным мазком и натуралистические эффекты в проработке мелких деталей производили впечатление на многих художников того времени, в том числе на русских передвижников. О Фортуни восторженно отзывались П. П. Чистяков, И. Е. Репин, В. В. Верещагин и даже, хоть и с лёгкой иронией, М. А. Врубель[9].

Художественная коллекция Мариано Фортуни

Фортуни собрал богатую коллекцию предметов старины и редких произведений испанского и восточного искусства. Предметы из своей коллекции он хранил для вдохновения и непосредственно использовал при написании картин. Из этой коллекции, в частности, происходит знаменитая «Ваза Фортуни», хранящаяся в санкт-петербургском Эрмитаже.

Поселившись в 1870 году вместе со своей семьёй в Гранаде, он начал терпеливые поиски старинных вещей в самых заброшенных местах. Увлечения Фортуни привели к тому, что он сам учился многим местным ремёслам, в том числе гончарному, и секрету керамического люстра. В письме к своему другу Шарлю Давилье, любителю испанского искусства, датированном в Гранаде 27 ноября 1871 г., Фортуни заметил: «…здесь почти ничего не осталось, я больше не прилагаю усилий, потому что, то немногое, что я нашёл, достаточно хорошо. Вот набросок арабской вазы; она очень хороша, а главное, в хорошем состоянии»[10].

Преждевременная смерть живописца в 1875 году вынудила семью распродать картины Фортуни и его коллекцию, предварительно поделив её между родственниками. Были проведены три аукциона в Париже с публикацией каталогов, составленных Ш. Давилье. Однако испано-мавританское искусство, как и волшебная люстровая керамика Валенсии, в то время не вызвала особого интереса, а даже, подчас, презрительное отношение. Братья Жюль и Эдмон де Гонкуры рассказали о выставке в своём дневнике, но высказали собственное мнение в весьма пренебрежительном тоне: «В наше время появляется странный интерес к червивым безделушкам и старым тряпкам. Знаменитая ваза „аламбреск“, признаюсь, к своему стыду, имеет вид вазы из папье-маше, для литературно-ассирийской драмы из Одеона! К тому же каталог этой распродажи, как грубая претензия на оправдание мёртвых, выставленных на продажу предметов и даже её редактора барона Давилье, вызывает рвотный рефлекс»[11]. Художник Фортуни в отношении к национальному испанскому художественному наследию оказался впереди своей эпохи.

Галерея

  • Сесилия де Мадрасо, играющая на фортепиано. 1869. Бумага, перо, кисть, чернила. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
  • Виктория в образе юноши, держащего статуэтку Ники. 1869. Офорт. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Сеньора де Хоакин Аграссот. Ок. 1874. Картон, уголь. Музей изящных искусств, Кордова
  • Идиллия. 1868. Бумага, акварель, белила. Прадо, Мадрид
  • Кафе «Ласточки». 1868. Бумага, акварель. Частное собрание
  • Маскарад. Акварель, гуашь. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Калабриец. 1868. Бумага, акварель. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
  • Mолодой граф. 1861. Бумага, акварель. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
  • Кармен Бастиан. Ок. 1871. Холст, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
  • Танец дервишей. 1867. Холст, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
  • Выбор модели. Между 1868 и 1874. Дерево, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
  • Коллекционер эстампов. 1866. Холст, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
  • Испанская свадьба. 1868—1870. Дерево, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
  • Заклинатели змей. 1869. Холст, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
  • Одалиска. 1861. Картон, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
  • Одалиска. 1862. Холст, масло. Частное собрание

Другие произведения

См. также

Примечания

  1. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  2. ↑ Тorres González. Begoña. Fortuny: un mundo en miniatura. Madrid: Libsa, 2008. ISBN 9788466214926 2008. Р. 11
  3. ↑ Sophie Monneret, L’Impressionnisme et son époque, vol. 2. Т. I, Paris: Robert Laffont, 1987. — 997 p. (ISBN 2-221-05412-1). — Р. 252
  4. ↑ Alvaro Martinez-Novillo, Le Peintre et la Tauromachie. — Paris, Flammarion, 1988. — Р. 128
  5. ↑ La batalla de Tetuán
  6. ↑ Alfonso E. Pérez Sánchez et al., Dictionnaire de la peinture espagnole et portugaise du Moyen Âge à nos jours, Paris, Larousse, 1989, 320 p. (ISBN 2-03-740016-0)
  7. ↑ Alfonso E. Pérez Sánchez et al. // Dictionnaire de la peinture espagnole et portugaise du Moyen Âge à nos jours. — Paris: Larousse, 1989, 320 p. (ISBN 2-03-740016-0)
  8. ↑ Edward J. Sullivan. Fortuny in America // Art Review, 1887
  9. ↑ Алленов М. М. Врубель и Фортуни // Вопросы искусствознания. — М., 1993. — № 2—3. — C. 41—57.
  10. ↑ González López. Mariano Fortuny Marsal. Volumen 1. — Maestros del arte de los siglos XIX y XX. — Diccionari Ràfols, 1989. — ISBN 8486719240. — Р. 154
  11. ↑ Samedi 24 avril/ Exposition Fortuny/ Il se déclare dans ce moment une pasión vraiment curieuse pour le bric-à brac vermoulu et la loque d’atelier. Le fameaux vase «alambresque», je l’avoue à ma honte, me fait l’effet d’un vase en cartón peint, pour un drame litteraire et assyrien de l’Odeon! Du reste, le catalogue de cette vente, comme grossière réclame à l’endroit du mort, desobjets en vente et même de son redacteur, le baron Davilier, donne envie de vomir // E. y J. Gongourt. Journal. Memoires de la vie litéraire 1864—1878, tomo II. — Mónaco, 1956. — Р. 1061

Литература

  • Матушинский А. М. Марьяно Фортуни // Вестник изящных искусств. — СПб., 1883. — № 1.
  • Carlos González López, Monserrat Martí Ayxelà: Mariano Fortuny Marsal, Barcelona 1989, ISBN 84-86719-25-9.
  • Carlos González López: Spanish Painters in Rome (1850—1900). Madryt: Sammer Galleries, 1975. ISBN 84-722-3933-0.
  • Eva V. Galán: Pintores del romanticismo andaluz. Granada, 1994. ISBN 84-338-1842-2.
Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.