Марино, Морис

Морис Марино (фр. Maurice Marinot; 20 марта 1882, Труа (Франция) — 8 февраля 1960, Труа) — французский живописец и художник декоративно-прикладного искусства стиля ар-деко. Участвовал в выставке группы фовистов, в 1911 году начал работать в стекле, создавая «архитектонические скульптуры»^[4].

Морис Марино происходил из семьи мелких ремесленников, его отец был мастером по изготовлению боннетов (колпаков и шляп). Морис плохо учился в школе, но в 1901 году убедил родителей отправить его в Школу изящных искусств в Париже, чтобы учиться рисованию у французского художника Фернана Кормона. Он покинул художественную школу, после того как его работы не были приняты как несоответствующие стандартам того времени. В 1905 году он вернулся в Труа, где прожил до конца своей жизни. Однако в 1905 году Марино выставил свои картины вместе с фовистами в Салоне независимых в Париже, а затем в Осеннем салоне. В салоне 1911 года русский коллекционер Сергей Щукин приобрёл портрет Марсель Солане работы Марино^[5].

В 1911 году Морис Марино посетил стекольную мастерскую братьев Эжена и Габриэля Виар. Его покорили контрасты цветов, тёплых и холодных, а также игра света и огня, которыми отличается художественное стекло. С этого момента он посвящал искусству стекла большую часть своего времени^[6]

В 1912 году состоялась первая персональная выставка Марино. В 1913 году его работы были замечены критиками. Он начал создавать из стекла чаши, вазы и флаконы, покрывая их тонким слоем транспарентной (просвечивающей) эмали, в том числе с эффектами иризации. Критик Л. Розенталь писал: «Давно не было такого важного новшества, которое обогатило искусство стекла»^[7] Позже Марино стал использовать толстое моллированное стекло: он считал свои стеклянные изделия настоящими скульптурами. Их необычная форма соотносится с новациями стиля ар-деко^[8][9].

Братья Виар научили Марино приёмам горячего стеклоделия: свободного выдувания, моллирования. В 1923 году Марино стал использовать необычные для того времени приёмы стеклоделия — плохо проваренную массу, травление поверхности кислотой, краклэ (намеренное использование пузырьков воздуха и трещин), включение в стеклянную массу металлической фольги и пыли^[10].

В 1937 году закрылась компания братьев Виар. Марино к тому времени был болен, он стал терять зрение, но продолжал работать, ему помогала дочь Флоранс. В 1939 году Марино подружился с Пьером и Дениз Леви, промышленниками из Труа. В 1944 году во время союзных бомбардировок Труа мастерская Мориса Марино была полностью разрушена. В результате прямого попадания были уничтожены более 2500 картин, тысячи рисунков и большая часть изделий из стекла^[11]. Обширная коллекции его сестры сохранилась^[12]. В 1976 Пьер и Дениз Леви передали значительную часть произведений Марино в дар Музею современного искусства Труа. Флоранс Марино также передала некоторые работы отца в дар городам Гренобль, Лилль, Лимож, Лион, Ницца и Ренн. Она передала свои архивы Библиотеке искусств и археологии Парижского университета^[13]. Двадцать изделий из стекла включая вазы, графины и флаконы для духов, датируемые до 1926—1927 годов, в 1970 году были подарены Национальной галерее Ирландии.

В 2019 году в венецианском Фонде Джорджио Чини была организована масштабная выставка произведений Мориса Марино^[14]

Морис Марино сам выдувал стекло и работал в одиночку. Его карьера стеклодува длилась с 1911 по 1937 год, но он не оставлял живопись^[15]

Сам художник писал: «Сначала, будучи исключительно живописцем, я начал с декоративной росписи стеклянных изделий эмалью, созданной по моим собственным рисункам. Затем я захотел освоить старинное ремесло стеклоделия и осваивал его с энтузиазмом. Я научился этому самостоятельно, работая с очень толстым выдувным стеклом (…), но я никогда не прекращал заниматься живописью и продолжаю это делать с тех пор, как перестал быть стеклоделом»^[16]

Несмотря на новации Эмиля Галле и Рене Лалика, Марино самостоятельно с 1911 года осваивал технику эмалевого декорирования, а в 1922 году обратился к интеркалярному (добавочному) декорированию с использованием оксидных порошков — способу, который до него уже применяли Эжен Руссо и Эмиль Галле. С 1922 по 1937 год он также практиковал технику пузырькового декора и травления кислотой. Для создания своих «архитектонических скульптур» он также использовал шлифовальный круг с абразивом («шайбу»), позволявший ему вырезать крупные плоские или вогнутые грани по краям или по всей поверхности изделия. Последней техникой, которую он стал использовать с 1927 года, была горячая лепка стекла^[17][18]

• Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911—1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro — Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
• Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy éditions d’art, 2010. 208 p.
• Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
• Klein D., Friedman B. Infinite obsessions: Maurice Marinot & Michael Glancy. N. Y.: Barry Friedman LTD, 1999.
• Marinot. Lyon: Musée de Lyon, 1965.
• Maurice Marinot, 1882—1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: The Museum, 1972.
• Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l’Orangerie. Paris: Réunion des musées nationaux, 1990.

• Maurice Marinot. The Glass, 1911—1934. Exhibition: Le stanze del vetro — Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 25 March — 28 July 2019.
• Vetro che diventa carne. Le rivoluzionarie ricerche soffiate di Maurice Marinot a Venezia //Arts Life
• Bocaletto F. L’arte di Maurice Marinot nelle «stanze del vetro» // LIVE. Universita di Padova