Матер, Брюс

Джеймс Брюс Матер (англ. James Bruce Mather) — канадский композитор, пианист, дирижер и музыкальный педагог второй половины XX — начала XXI века, специализирующийся в области классической музыки. Лауреат премии Жюля Леже в области вокальной и инструментальной камерной музыки. Двукратный лауреат премии Жюля Леже в области камерной музыки (1979, 1993).

Родился в 1939 году в Торонто. Сочинял музыку с детства и уже в 1949 году, в 10-летнем возрасте, получил премию от канадского авторского общества CAPAC. С 1952 по 1957 год учился в Королевской музыкальной консерватории, а с 1957 по 1959 год — на музыкальном факультете Университета Торонто. Курсы игры на фортепиано брал у Альберто Герреро, Эрла Мосса и Александра Унинского, а музыкальную теорию и композицию изучал под руководством Годфри Райдаута, Оскара Моравеца и Джона Вейнцвейга. В 1957 и 1958 годах благодаря стипендиям от торонтских и международных организаций участвовал в летнем Аспенском музыкальном фестивале, где познакомился с Дариюсом Мийо, оказавшим влияние на дальнейшее развитие молодого композитора. На фестивале 1958 года прозвучали пьеса Матера Venice и его Концерт для фортепиано и камерного оркестра, где сам автор исполнил фортепианную партию^[1].

Окончил университет в 1959 году со степенью бакалавра музыки. На стипендию от Совета Канады в 1959—1961 годах продолжил обучение в Парижской консерватории, где учился композиции у Мийо, технике контрапункта и фуги у Симоны Пле-Коссад, анализу у Оливье Мессиана и игре на фортепиано у Лазара Леви. Еще один год провел в Париже на стипендии от правительства Франции и чикагского фонда Нормы Копли. В 1960 году произведение Матера Cycle Rilke прозвучало на французском радио^[1].

С 1962 по 1964 год проходил магистрат в Стэнфордском университете, где занимался с Леландом Смитом и Роем Харрисом. В эти годы в США состоялись премьеры Этюда для кларнета соло и пьесы Orphée. В 1963 году завоевал премию фонда Курта Вайля. Вернувшись в Канаду, с 1964 по 1966 год преподавал в Школе музыки и современного танца Броди и в Университете Торонто, а с 1966 года в Макгиллском университете (Монреаль, как преподаватель композиции, анализа и гармонии^[2]), с 1970 по 1973 год также вел семинар по современной музыке в Монреальском университете. В конце 1960-х и начале 1970-х годов несколько произведений Матера были представлены на форуме «Международная трибуна композиторов»: Symphonic Ode в 1965, Madrigal II в 1969 и Соната для двух фортепиано в 1971 году^[1].

Уже преподавая в Макгиллском университете, защитил в 1967 в Университете Торонто докторскую диссертацию^[3]. Летом 1969 года изучал дирижерское искусство в Базеле у Пьера Булеза. В 1978—1979 годах уходил в саббатикал, в течение которого преподавал в Парижской консерватории. С 1986 по 1996 год дирижировал камерным оркестром Макгиллского университета, сделав его специализацией современную классическую музыку. Завершил преподавание в Макгиллском университете с выходом на пенсию в 2001 году^[1].

Помимо сочинения музыки и преподавания выступал как пианист. На счету Матера многочисленные премьеры произведений современной классической музыки, которые он исполнял как солист или в дуэте со своей женой Пьереттой Лепаж. В 1964—1966 году входил в правление торонтской организации Ten Centuries Concerts, а с 1966 по 1981 год в совет директоров Квебекского общества современной музыки. Писал статьи для «Словаря современной музыки»^[1].

За творческую карьеру Брюс Матер создал значительное количество произведений, превышающее средний объем творчества современных североамериканских композиторов. Большую часть его наследия составляет камерная музыка, которую он сочинял как для традиционных, так и для необычных ансамблей. Помимо обычных струнных и духовых инструментов, в его произведения входят партии для мандолины, гонга, маримбы, а также волн Мартено (написанная в 1991 году пьеса Yquem предназначена для четырех таких инструментов и четырех фортепиано). Он также экспериментирует с сочетаниями традиционных инструментов: так, его струнное трио 1984 года Barbaresco написано не для скрипки, альта и виолончели, как обычно, а для более низкого по звучанию ансамбля из альта, виолончели и контрабаса^[3]. Любовь композитора к французской поэзии объясняет его частое обращение к вокальной музыке, где он использовал тексты французских авторов. Заметное место в его наследии занимает серия из пяти «Мадригалов» для одного или двух голосов и инструментального ансамбля; в четырех из них музыка положена на тексты канадского поэта Гектора де Сент-Дени Гарно^[1]. Произведения Матера для оркестра исполняются редко^[3]. Тем не менее в число его произведений входит 5-актная опера «Белая княгиня» по пьесе Рильке (фр. La princesse blanche, либретто Ренальда Трамбле). Одна из отличительных особенностей наследия Матера — многочисленные произведения, названные в честь разных марок вина, за что он был удостоен звания «Chevalier de Tastevin» от французских виноделов^[1].

На творческий стиль композитора оказывали влияние Дариюс Мийо^[1] и русский микротонист Иван Вышнеградский (под впечатлением от работ последнего канадец создал такие произведения, как Poème du délire (1982), Vouvray (1986), Saumur (1990) и Yquem)^[2]. В целом используемые им техники чрезвычайно разнообразны, и для каждого отдельного произведения он обращается к тому стилю, который на его взгляд лучше всего подходит для выражения заложенных идей. Таким образом, часть его работ написаны в традиционной технике, тогда как в других используются додекафония и атональная музыка^[3]. Интерес автора к сложным музыкальным конструкциям демонстрирует композиция 1980 года Musigny, в которой каждый инструмент повторяет собственную музыкальную фразу; поскольку все эти фразы разной длины, соотношение между звучанием разных инструментов постоянно меняется^[2].

Среди произведений Матера есть написанные по заказу CBC, радио Франции, министерства культуры Франции, Квебекского общества современной музыки, Монреальского симфонического оркестра, оркестра Национального центра искусств и камерных музыкальных коллективов. Его музыка часто исполняется в Канаде и США, а в Европе их исполняли, среди прочих, Национальный оркестр Испании и Камерный оркестр Руана^[1].

• 1979 — премия Жюля Леже (Musique pour Champigny)
• 1987 — премия Мишлен Колон Сен-Марку (Barbaresco)
• 1993 — премия Жюля Леже (Yquem)
• 2000 — премия Сержа Гарана

9-й выпуск «Антологии канадской музыки», подготовленный лейблом RCI в 1981 году, полностью посвящен сочинениям Брюса Матера.

• Elaine Keillor. Mather, Bruce (англ.). Grove Music Online (2001). Дата обращения: 3 сентября 2025.
• Bruce Mather (англ.). Société de musique contemporaine du Québec. Дата обращения: 3 сентября 2025.