Мельница около Дюрстеде

«Мельница около Дюрстеде» — картина голландского художника Якоба ван Рёйсдала, написанная в 1670 году в поздний период творчества мастера. На полотне изображена теперь уже исчезнувшая ветряная мельница, расположенная в местечке Вик близ Дюрстеде. С 1885 года картина находится в коллекции амстердамского музея Рейксмузей. Произведение считается одним из важнейших творений живописца и многократно представлялось на крупных международных выставках.

На южном берегу реки Лейк доминирует прекрасно детализированная башня ветряной мельницы с галереей и поворотным колесом. Конструкция покоится на мощном основании в форме цилиндра и значительно превосходит высоту всех остальных зданий на картине. Слева виднеются руины замка Вик, построенного в позднее средневековье, справа виден шпиль церкви святого Иоанна с часами, хотя ещё без колокольни, которую добавили лишь в 1668 году. Вероятно, художник использовал старый эскиз для своего полотна. Сегодня сохранились лишь фрагменты фундамента башни мельницы, позволяющие предположить, что высота сооружения превышала 20 метров. Несмотря на свою склонность к реализму, Рёйсдал намеренно опустил изображение остатков городских стен и ворот Шалкавейкер, сохранившихся в то время. В нижней правой части холста расположены два каменных жернова, вероятно доставленных сюда водным путём. На берегу изображено несколько персонажей: три незамужних женщины в ярких платьях прогуливаются в сторону замка, впереди пары направляются к парку дворца. У края сцены пять фигур заняты двумя парусниками, чьи мачты едва видны поверх деревянной дамбы берегового укрепления. По реке плывёт корабль с лодкой, пассажиры которого различимы издалека. Ветер стих, паруса слабо наполнены воздухом. На горизонте смутно просматривается очертание другого судна. Эти корабли можно воспринимать как композиционное дополнение к основной сцене, символизируя такую же зависимость от силы ветра, как и сама неподвижная в этот момент мельница. На площадке галереи мельницы зритель видит фигуру мельника, выходящего из двери и смотрящего навстречу вечернему солнцу. Одной из особенностей художественного стиля Рёйсдала является точное воспроизведение реалистичных форм облаков, создающих выразительный эффект вместе с низким горизонтом, используемым мастером как стилистический приём. Освещение на полотне определяется просветами среди облаков: солнечный луч отражается на гладкой воде первого плана, образуя яркие пятна на волнах, освещая верхнюю часть мельницы и крышу жилого дома. Аналогичный яркий свет заметен и на спокойной водной глади вдали^[5].

Картина выполнена маслом на холсте, подписана автором снизу справа.

Изображённая мельница занимает центральное положение в композиции произведения, придавая ей монументальное значение. Легкий ракурс сверху вниз усиливает впечатление величественности объекта, делая картину похожей на портрет героя^[6]. Для усиления эффекта художник удалил изображение второго городского портала рядом с замком Шалкавейкер — Ворота женского монастыря (Vrouwen Poort) на дамбе, поскольку эта деталь сохранилась на рисунке города начала XVIII века^[7]. Вместо неё появились фигуры трёх женщин в белой одежде, символизирующие, возможно, духовную составляющую (так как на месте дамбы находилась часовня)^[8]. Подобная композиция характерна для многих полотен Рёйсдала, где ближняя сцена соседствует с открытой панорамой дальнего ландшафта^[9].

Несмотря на общепринятое восприятие ветряных мельниц как символов Голландии времён Золотого века, данная работа обладает более глубокими подтекстами. Средневековое общество воспринимало жизнь и благополучие человека зависимым от естественных сил, включая ветер. Поэтому мельница нередко служила символом этой связи. Гравировщик Захарий Хейнс выпустил в 1625 году серию рисунков с эмблемами, включающую ветряную мельницу как иллюстрацию выражения Spritius vivificat, означающего «Дух животворит» (Послания апостола Павла коринфянам, глава 3, стих 6)^[10]. Другие моралисты использовали подобные метафоры, утверждая, что всё движется силой духа, без дыхания останавливается (Aguntur spiritu, ni spiriret immota)^[11][12].

Вероятно, полотно было куплено 28 августа 1817 года в Амстердаме Дж. Юриансом за сумму в 1200 гульденов и передано человеку по имени Ван ден Шлей. Английский торговец произведениями искусства Джон Смит позже продал работу художнику и дилеру Альберту Бранджесту, предположительно 2-го или 3 мая 1828 года за 262 фунта стерлингов. Последний в 1833 году передал её коллекционеру и банкиру Адриану ван дер Хопу за 4000 гульденов. После смерти последнего картина перешла в собственность города Амстердама в 1854 году и стала частью музейной коллекции Рейксмузея с 30 июня 1885 года.