Микромозаика

Микромозаика (итал. micromosaico) — разновидность мозаики. Для её создания использовались тессеры — мельчайшие кусочки стекла или эмали от полу- до нескольких миллиметров. Тессеры создавали из стеклянных стержней или нитей — филатов — и затем пинцетом аккуратно размещали кусочки на покрытой мастикой или цементом поверхности для склеивания^[1].

Микромозаика зародилась в античной Греции и затем распространилась в Римской империи. Больше всего образцов было найдено в Помпеях. Искусство микромозаики расцвело в Византии. С применением этой технологии создавались переносные иконы. В XIX веке микромозаичные украшения стали популярными сувенирами, приобретаемыми дворянами во время поездки в Италию в рамках гран-тура.

Первый задокументированный образец микромозаики был найден в Тмуите (Египет). Это была созданная греческими мастерами мозаика Софилоса, датируемая примерно 200 годами до нашей эры. Этот вид искусства быстро распространился в Греции и Египте эпохи Птолемеев. Микромозаика использовалась в украшении египетских гробниц с конца III по I вв. до н. э. Самый яркий образец — Нильская мозаика, предположительно являющаяся репликой картины^[2]. В первом веке до нашей эры искусство микромозаики набирало популярность в древнем Риме. Много её образцов было найдено в Помпеях. Спад этого искусства начался в первом веке н. э. и окончательно исчез к 4 веку н.э^[3].

В древнем Риме искусство микромозаики называлось Opus Vermiculatum. Кусочки, используемые для микромозаики, назывались Vermiculi (с лат. — «червячки»), их размер составлял от 1 до 2-х миллиметров. На поверхности в один сантиметр можно было разместить до пяти рядов мозаики. Как и стандартную мозаику, Vermiculatum создавали для украшения пола. Такие пластины были очень хрупкими и их размер не превышал 20—40 сантиметров. Vermiculatum располагалась на особой пластине, которую можно было устанавливать на пол и снимать, если хозяева хотели переехать^[4].

Расцвет искусства микромозаики пришёлся на поздневизантийский период с 1300 по 1453 года в Константинополе. Она использовалась для иконописи. Самый известный образец изображает двунадесятые праздники греческой православной церкви и сейчас находится в Барджелло, Флоренции. Предположительно картина была подарена флорентийскому баптистерию в 1394 году вдовой византийского придворного чиновника^[5]. Другая работа находится в Риме, Санта-Кроче-ин-Джерусалемме. Картина была создана в Константинополе примерно в 1300 году, во времена Григория I и сыграла ключевую роль в развитии иконографии Мужа скорбей на Западе^[6].

После падения Константинополя в 1453 году греческие города разорялись турками, и в это время множество византийских икон продавали коллекционерам в Европе. Например, римский папа Павел II в своей коллекции собрал 23 микромозаичные иконы. Некоторые из них попали в коллекцию Лоренцо Медичи. Греческий учёный Виссарион Никейский передал несколько икон cобору Святого Петра в Риме^[7].

Возрождению искусства микромозаики предшествовало важное событие в Риме в эпоху Возрождения. Связано это было с неприятным случаем после завершения строительства cобора Святого Петра. Внутри помещений собора начал образовываться и собираться водяной пар и многие произведения искусства быстро истлели, однако произведения из мозаики сохранились^[4]. При соборе была открыта мастерская для создания мозаичных изображений и реплик византийских икон. Мастера экспериментировали над тысячами новых оттенков тессер, чтобы найти подходящий материал^[4]. Хотя их основная работа сводилась к созданию икон и декоративных сюжетов для храмов Рима, в периоды простоя^[1] мастера подрабатывали, создавая миниатюрные реплики для продажи частным лицам^[8][1].

Расцвет микромозаичного искусства пришёлся на конец XVIII и XIX века, когда изделия начали продаваться туристам-дворянам, прибывавшим в Рим в рамках гран-тура^[4][8]. Микромозаичное изделие стало своеобразным сувениром для богатого путешественника в Италию^[9].

Основоположником итальянской микромозаики принято считать Джакомо Раффаэлли, он одним из первых начал использовать микромозаику в ювелирных украшениях. В своих изделиях он использовал натуралистичные сюжеты, вдохновлённые живописью старых мастеров, с изображением птиц, цветов, животных и пейзажей. В 1775 году он устроил первую в Риме выставку-продажу изделий с микромозаикой^[8]. Джакомо также воссоздал мозаичную реплику Тайной вечери^[1]. Другие известные микромазаисты — Клементе Чули, Кавальери Микеланджело Барбери (1787—1867) и Доменико Молья (1780—1862)^[1]. Фортунато Пио Кастеллани (1794—1865) популяризовал микромозаичные изделия в «археологическом стиле», копируя древнеримские и византийские мотивы^[10]. Работы Кастеллани копировали художники, работавшие с фарфором^[11]. Лучшие образцы микромозаики хранятся в Коллекции Гилберта в Лондоне^[8].

Микромозаичные изделия были популярны на протяжении XIX века, пиковый период расцвета этого искусства пришёлся на Викторианскую эпоху^[12]. Многие изделия экспортировали в Лондон или Париж^[1]. Так как авторы микромозаики не считались художниками, они не подписывали свои произведения и авторство большей части изделий неизвестно^[1].

К началу 1900-х годов микромозаика утратила популярность^[8]. Связано это было с индустриализацией, сделавшей многие другие виды украшений более доступными^[12]. Хотя искусство микромозаики продолжало существовать, изделия стали проще и примитивнее, они создавались в основном для туристов^[12]. Кусочки в итальянской микромозаике в отличие от византийской или древнеримской представляли собой, как правило, вытянутые стержни, созданные с помощью центрифугирования^[13]. Определение микромозаики было предложено в конце XX века, до этого использовалось определение «римская мозаика», что было не совсем корректно, так как далеко не все изделия создавались в Риме^[1].

Изделия римской микромозаики, как правило, вставляли в каменную оправу из чёрного стекла или оникса^[14]. Полученное изображение затем покрывали воском и полировали до гладкой и ровной поверхности^[1]. Такие микромозаики создавали для ювелирных украшений, как декоративные элементы для предметов, декоративных коробок, пресс-папье^[4]. Лучшие работы могли вмещать в себя до 5000 кусочков на квадратный дюйм^[9]. Работа над одним изделием могла занимать у мастера до нескольких недель^[4].

Самыми популярными художественными мотивами были пасторальные пейзажи^[8], римские достопримечательности — как правило, cобор Святого Петра, Колизей, Пантеон, Римский форум, Триумфальная арка Тита, пирамида Цестия, Помпеи^[1]. Другие популярные мотивы — буколические сцены из крестьянской жизни в Италии^[8], голуби, пьющие из золотого блюдца (итал. Les Colombes De Pline)^[15], лежащий кинг-чарльз спаниель^[9], реже собаки других декоративных пород, религиозные мотивы, скопированные из других произведений^[16]. В периоды археологических открытий популярными стали египетские мотивы^[1].

В пик популярности микромозаичных изделий в Рим в поисках выгоды устремилось множество неквалифицированных рабочих, которые начали создавать дешёвые и некачественные реплики, нанеся серьёзный репутационный ущерб отрасли^[1].

Если римская микромозаика представляла собой цельные изображения из однородных кусочков разного цвета, то для венецианских изделий было типично большее разнообразие форм стеклянных кусочков^[14], представлявших собой как типичные тессеры, так и имевшие форму, например, лепестков или листьев. Самыми популярными художественными мотивами были цветы и узоры, вставленные в металлическую оправу из меди или латуни^[14]. Венецианская микромозаика, как правило, совмещается с техникой миллефиори и называется микромозаикой миллефиори.

Венецианские изделия были самыми массовыми и простыми в создании^[14]. Их производство было налажено к концу XIX века и особенно много их создавали в середине XX века с маркировкой «made in italy» или «italy»^[17]. Со временем подобные украшения становились всё более простыми и грубыми^[14]. Качество работы варьировалось. Изящно выполненные украшения необычной формы представляют собой ценность для коллекционеров^[17]. Это, как правило, брошки, браслеты, коробочки, рамки для фотографий, зеркал, кресты и другие декоративные изделия. Многие брошки имеют форму мандолины или гитары.

Во Флоренции ещё в XVI веке^[17] было налажено производство изделий по особой технике «Pietra dura» или флорентийской мозаике. Вместо стеклянных кусочков использовались выточенные из камня кусочки разной формы^[14]. Для украшений Pietra dura на основном, обычно чёрном камне создавались выемки, в которые вставлялись кусочки из полудрагоценных камней^[17] разного цвета, как правило агата, нефрита, сердолика, малахита, лазурита, бирюзы, перламутра или коралла^[14]. Украшения, как правило, изображали белые цветы, реже животных, птиц, ракушек, бабочек и т. д.^[14].