Мир приносит Изобилие

«Мир приносит Изобилие» или «Мир и Изобилие» — картина французской художницы Элизабет Виже-Лебрен, написанная в 1780 году^[3]. Хранится в коллекции Лувра в Париже. Это произведение искусства в стиле рококо является аллегорией Мира и Изобилия, которую художница представила в качестве вступительного экзамена для принятия в Академию живописи и скульптуры в 1783 году^[4].

Первоначально картина получила смешанные отзывы критиков: некоторые хвалили талант Виже-Лебрен, тогда как другие осуждали её выбор сюжета и сомневались в её способностях. Картину рассматривали как комментарий к правлению Людовика XVI и подписанию договора, формально завершившего участие Франции в Американской революции^[5].

Два центральных персонажа композиции представляют собой аллегории Мира и Изобилия. Мир изображён справа, а Изобилие слева. Изобилие частично обнажено, что символизирует её статус аллегорической фигуры. Искусствовед Мэри Шерриф отмечает, что в XVIII веке было обычной практикой для художников использовать идеализированную женскую наготу, чтобы обозначить абстрактную идею, а не реальную личность^[5].

Изображённые на картине образы несут гендерные ассоциации, характерные для визуального языка XVIII века. Мир имеет тёмные волосы и одежду, в то время как Изобилие обладает светлыми волосами и белым платьем. Одежда Мира развевается над композицией, тогда как одежда Изобилия спокойно спадает вниз. Цветы и фрукты вокруг Изобилия ассоциируют её с роскошью и украшениями, контрастируя с простотой образа Мира. По мнению Шерриф, более мужественный образ Мира направляет и контролирует более женственное Изобилие.  Левая рука Мира держит запястье левой руки Изобилия, а правая рука касается плеча Изобилия. Эти тонкие жесты рук передают элемент руководства и направления. Физический контакт между двумя женщинами и реалистичность их изображений привели некоторых искусствоведов к предположению о наличии эротического подтекста в работе. Шерриф отмечает, что традиционные аллегорические фигуры XVIII века были бы абстрагированы и лишены эмоций.  Однако мир и изобилие в версии Лебрен представлены естественно и эмоционально насыщенно. Их взгляд и выражение лица отражают физическое и эмоциональное взаимодействие двух женщин. Согласно Шеррифу, более мужской облик Изобилия и более женский образ Мира напоминают несбалансированные отношения власти, типичные для визуальной культуры и эротики XVIII века^[5].

Хотя изначально кажется, что картина следует традиционной символике пола, Шерриф утверждает, что Лебрен нарушает этот традиционный порядок. Она представляет две фигуры как динамичных, самостоятельных женщин, а не просто символы мужественности и женственности^[5].

Традиционно аллегории изображались символически и без выражения чувств, как показано в произведении Воэ. Версия Лебрен отличается от предыдущей работы благодаря близкому расположению фигур и интимному выражению лиц обеих аллегорий. Критики того времени сравнивали работу Лебрен с картинами фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса за использование ярких естественных цветов. Основным источником вдохновения для Лебрен стала барочная культура Версаля, где она работала и имела покровителей^[5].

Картину иногда интерпретируют в политическом контексте монархии времён Людовика XVI. Франция подписала договор в 1783 году, знаменуя завершение своего участия в американской революции. Работа Лебрен, созданная в 1780 году, предшествует этому событию, что позволяет предположить, что она предвосхищает мир. Шериф предполагает, что эта работа отражает восприятие мира самим искусством. После окончания помощи французов американцам больше ресурсов могло быть направлено на развитие искусств. Отличаясь от других картин, посвящённых миру тех времен, Лебрен не включает фигуру, символизирующую Людовика XVI, что вызывает сомнения относительно такого толкования. Шериф утверждает, что картину начали рассматривать в контексте политических событий лишь позже^[5].

Работа Лебрен также может быть рассмотрена в контексте её взаимоотношений с Марией-Антуанеттой. Лебрен полагалась на поддержку королевы в своей карьере художника. Картина показывает одну женщину, зависящую от другой, что отражает отношения между Лебрен и Марией-Антуанеттой как художником и патроном. В Салоне мира в Версале, части покоев Марии-Антуанетты, находились многочисленные произведения, представляющие Францию и монархию. Поскольку Лебрен посетила этот зал для написания портрета Марии-Антуанетты, возможно, она хотела дополнить существующие там картины работой, сосредоточенной на мире^[5].

Когда в 1783 году Лебрен представила «Мир приносит изобилие» в Королевскую Академию, её работа привлекла много внимания, вызвав как восхищение, так и резкую критику. Журнал Mémoires secrets, писал о том, как коллеги обвиняли Лебрен в том, что она сама не заканчивает свои полотна, утверждая, что другой художник, Франсуа-Гийом Менажо, помогал ей. Некоторые критики обвинили Лебрен в копировании работ других мастеров, включая Гвидо Рени, Кортона, Чиньяни и Жана-Батиста Сантерра^[6].

Кроме того, Лебрен подверглась критике именно потому, что была женщиной-художником, что в то время считалось крайне трудным делом. Один критик заметил, что изображение женских персонажей воспринималось исключительно как удовольствие мужчин. Порисовывая преимущественно женские сюжеты, Лебрен нарушала права мужчин. Особенно резко высказался Шарль Бланк, отметив странное смущение зрителей перед изображением двух женщин, вероятно вызванное эротическим и чувственным характером образов^[5].

Однако многие современники оценили красоту живописи и мастерство Лебрен. Джон Трамбулл, например, отметил прекрасное цветовое решение и выдающийся талант Лебрен. Лебрен была принята в Королевскую Академию в 1783 году благодаря поддержке Марии-Антуанетты и таланту, проявленному в работе «Мир приносит изобилие»^[6].