Гробман, Михаил Яковлевич

Михаил Яковлевич Гробман (21 сентября 1939, Москва — 23 ноября 2025, Тель-Авив) — русский поэт, художник, теоретик Второго русского авангарда. С 1971 года жил в Израиле.

Один из лидеров, теоретик и идеолог Второго русского авангарда. Искусство Гробмана играет роль связующего элемента между западным и русским концептуализмом. Графические работы публиковались в журнале «Знание — сила» (1966—1968), стихи в СССР не печатались. В 1971 году эмигрировал в Израиль. Организатор выставок искусства русского авангарда. Редактировал журнал «Левиафан». Член редколлегии журнала «Зеркало». С 1963 года вёл дневник — летопись художественной жизни (частично издан книгами и в журналах «Зеркало» и «Новое литературное обозрение»). Автор более 2000 живописных и графических работ, более 700 стихотворений, теоретических статей.

Михаил Гробман родился в 1939 году в Москве в семье инженера.

В школьные годы носил прозвище Мишель Афинский.

В 1956—1958 годах учился в вечерней школе, работал каменщиком на стройке, где началась его дружба с поэтом и диссидентом В. Гершуни (1930—1994), оказавшим влияние на формирование политических взглядов Гробмана. В те же годы Гробман знакомится со скрипачом и композитором А. Надирашвили, общение с которым побудило Гробмана к увлечению философией и мистикой.

В 1957 году на выставке 40-летия советского искусства в Центральном доме работников искусств был арестован. Вот как сам Гробман описывает это событие: «было торжественное собрание, на сцене сидели такие люди, как Ефимов, а я из зала крикнул, что тогда не особенно было принято: „А можно из зала сказать?“ Вышел на сцену, взял микрофон у этих вельмож и пошёл к рампе. Тут уж все поняли, что дело пахнет керосином. А я уже начал свою речь: „Бывали хуже времена, но не было подлей“… В общем, я некоторое время выступал, и в какой-то момент почувствовал, что по воздуху плыву — меня вместе с микрофоном стащили со сцены». Отпустили его уже на следующий день^[1].

В 1959 году состоялась первая персональная выставка Гробмана в Высшем художественно-промышленном училище имени В. Мухиной в Ленинграде, в 1965 г. — в Доме художника в Москве, где выставлялись работы Гробмана, посвящённые еврейской теме, что было для того времени почти невероятным событием.

В 1965 году опубликовал цикл стихотворений в американском литературном альманахе «Воздушные пути» под псевдонимом Михаил Русалкин. Второй раз в этом издании Гробман печатался как Г.Д.Е.

В 1966 году состоялась первая зарубежная выставка Гробмана в Чехословакии, где позже он опубликовал свою первую статью о художниках нового авангарда.

В 1967 году был принят в Союз художников СССР. Однако почти сразу же по просьбе Председателя правления Московской организации Союза художников РСФСР вышел из союза, оставшись кандидатом^[1].

В 1971 году эмигрировал в Израиль, жил в Иерусалиме.

В 1975 году с друзьями и учениками организовал группу израильских художников «Левиафан», издавал одноимённый журнал, став одним из создателей израильского концептуализма.

С 1983 года проживал в Тель-Авиве.

Участвовал во многих выставках так называемого второго русского авангарда в России, Европе, США.

Работы Гробмана находятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительного искусства имени А. Пушкина (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее искусства в Тель-Авиве, Музее Людвига в Кёльне, Центре Помпиду (Париж) и др., в частных собраниях Израиля, США, Германии и России.

С конца 1950-х годов Гробман собирал работы художников первого и второго русского авангарда. После эмиграции перевёз свою коллекцию в Израиль; в 1988 году значительная часть её была представлена на выставке «Авангард — Революция — Авангард» в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, в Художественном музее в Герцлии (1980) и в Музее Бохума в Германии (1988). Работы из собрания Гробмана составили также большую часть выставки русского авангарда, прошедшей в Музее искусств Хайфы в 1998 году.

Скончался утром 23 ноября 2025 года на 87-м году жизни у себя дома в Израиле^[2].

Создал более 2000 живописных и графических работ, более 700 стихотворений, теоретические статьи.

Гробман с самого начала заявил о себе как еврейский художник. Магистральная идея его творчества — стратегия по созданию «современного еврейского искусства». Художник сознательно отрицал подход, основанный на изучении материальной культуры народа, предлагал искать основания для нового еврейского искусства в абстрактном содержании еврейской спиритуальной философии, то есть в каббале. Важным элементом его творчества является магический символизм, наполненный образами, основанные на библейской символике, символике каббалы, средневекового еврейского искусства и магии — рыба, змея, треугольник, Древо познания, Маген-Давид, Менора, надписи на иврите и т. д. («Сотворение мира», 1962, собственность автора; «Разрушение Иерусалима», 1970, собственность автора; «Лестница Иакова», 1978, коллекция П. Шпильмана, Германия; «Сатана», 1980, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, и др.).^[3] При этом центральным сюжетом уже с начиная 1962 года постепенно становится важнейшая для каббалистического сознания категория сотворения мира. Наравне с каббалистической традицией испытал влияние Малевича, супрематизм которого называл «живописным иудаизмом»^[4]. Однако, в отличие от последнего, Гробман в своей живописи реабилитирует исключённые из супрематистской системы изображения природных форм и работает с сопоставлением элементов геометрических и биоморфных мотивов.

Важное значение для становления художественного языка и мышления Гробмана приобрело искусство иконописи, в котором он видел универсальные для иудейской и православной культур трансцендентализм, интуитивную точность художественных формул и отрицание натуралистического позитивизма.

• Военные тетради (стихи). — Тель-Авив: Левиафан, 1992. — 112 с.
• Левиафан (дневник). — М.: НЛО, 2002. — ISBN 5-86793-171-4 — 544 с.
• Последнее небо (стихи). — М.: НЛО, 2006. — ISBN 5-86793-486-1— 240 с.
• В чёрной-чёрной стране (2005, на иврите)
• Левиафан — 2. Иерусалимский дневник. — М.: НЛО, 2019 . ISBN 978-5-4448-1147-4 — 776 с.

• 1959 — Художественное училище им. Мухиной, Ленинград
• 1965 — Московский дом художника
• 1965 — Usti-nad-Orlicy Theatre, Чехословакия
• 1971 — Тель-Авивский музей
• 1972 — Nora Gallery, Иерусалим
• 1973 — Negev Museum of Art, Beer Sheva
• 1977 — Spertus Institute, Чикаго
• 1984 — Zvi Noam Gallery, Тель-Авив
• 1988 — Künstler und Sammler, Art Museum, Бохум
• 1989 — «Прекрасные шестидесятые в Москве» (совместно с Ильёй Кабаковым), The Genia Schreiber University Art Gallery, Тель-Авивский университет
• 1989 — Tova Osman Gallery, Тель-Авив
• 1990 — Tova Osman Gallery, Тель-Авив
• 1998 — «Picture = Symbol + Concept», Herzliya Museum of Art, Герцлия
• 1995 — «Password and Image», University Gallery, Университет Хайфы
• 1999 — «Михаил Гробман. Работы 1960—1998», Государственный Русский музей
• 2002 — «Последнее небо», Павиьон Цвиета Зузорич, Белград
• 2006 — Creation From Chaos to Cosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram
• 2007 — Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Тель-Авив
• 2009 — «Михаил Гробман: Метаморфозы коллажа», Московский музей современного искусства
• 2010 — Galerie Minotaure, Париж
• 2013 — 2014 — Московский музей современного искусства

• 1962 — Выставка молодых художников, кинотеатр «Ударник», Москва
• 1978 — Pratt Manhattan Center, Pratt Institute gallery, Нью-Йорк
• 1982 — Иерусалимский театр
• 1990 — «Другое искусство», Государственная Третьяковская галерея
• 1993 — «„Понятное искусство“», Музей израильского искусства, Рамат-Ган; Музей Людвига, Кёльн
• 2000 — Galeria Ztihla Klika, Прага
• 2005 — «Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960—2000», Государственная Третьяковская галерея
• 2006 — «Время перемен», Государственный Русский музей
• 2008 — «Художники русского зарубежья в коллекции ГЦСИ», Москва
• 2025 — «Плохие/хорошие евреи»^[5], Берлин

• 1978−1982 — «Действия в пустыне»
• 1985 — «Хлебников 100», перформанс в Тверии, Иерусалиме, Тель-Авиве, Акко
• 1987 — «Мессия», инсталляция и перформанс в Иерусалиме
• 1987 — «Ангел Смерти», Кассел
• 1989 — «Гильотины», Музей Бохума

• Жена — Ирина Врубель-Голубкина (род. 1943), главный редактор журнала «Зеркало» с 1991 года.
  • Сын — Яков Гробман (род. 1967), архитектор, доцент факультета Архитектуры и Градостроительства в Израильском технологическом институте (Технион), руководитель Центра исследований в области архитектуры и дизайна, лаборатории компьютерного дизайна Техниона. Занимается компьютерными технологиями проектирования, перформативным дизайном, параметрической архитектурой. Автор книги «Performalism: form and performance in digital architecture».
  • Дочь — Лати Гробман (род. 1971), голливудский продюсер. Воспитывает пятерых детей.

Двумя главными движущими силами человека Гробман считает интеллект и интуитивное понимание мира^[1].

• Кантор-Козовская, Л.. Гробман Grobman. — М.: Новое литературное обозрение, 2014. — 264 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-4448-0138-3.
• Тарханова, И.. Текстильщики. Гостевые тетради Михаила Гробмана. — М.: Барбарис, 2013.

• Личный сайт Михаила Гробмана
• Гробман Михаил — статья из Электронной еврейской энциклопедии
• Михаил Гробман: «Человечество — это один большой дурак» aroundart.ru
• «Вечер поэта и художника Михаила Гробмана» museum.ru
• Денис Иоффе. Авангард как длящийся маневр. Михаил Гробман на rendez-vous партикулярной истории искусств / Интервью в «Сетевой словесности»
• Михаил Гробман читает свои стихи art-in-process.com
• Интервью с Михаилом Гробманом и галерея работ на сайте art-in-process.com
• Михаил Гробман на сайте Музея АРТ4