Монир Шахруди Фарманфармаян

Монир Шахруди Фарманфармаян (перс. منیر شاهرودی فرمانفرمائیان‎, 1924^[1][2][…] или 1923^[3], Казвин — 20 апреля 2019^[4], Тегеран^[6][7])^[8] — иранская художница и коллекционер традиционного народного искусства^[9]. Она известна как одна из самых выдающихся иранских художниц современности^[10], и была первой художницей, создавшей художественную практику, сочетающую геометрические узоры и технику гранёной мозаики в духе иранского наследия с ритмами современной западной геометрической абстракции^[11][12].

В 2017 году в ее честь в Тегеране был открыт музей Монир^[13].

Шахруди родилась 13 января 1922 года в образованной семье в религиозном городе Казвин на северо-западе Ирана. Фарманфармаян приобрела художественные навыки еще в детстве, беря уроки рисования у репетитора и изучая изображения западного искусства по открыткам^[12]. После обучения в Тегеранском университете на факультете изящных искусств, когда Вторая мировая война разрушила ее планы изучать искусство в Париже, она в 1944 году переехала в Нью-Йорк на пароходе^[14]. Там она училась в Корнеллском университете, в Школе дизайна Парсонс^[15], где специализировалась на иллюстрации моды, и в Лиге студентов-художников Нью-Йорка^[12].

Будучи модным иллюстратором, она работала на разных должностях, сотрудничая с такими журналами, как Glamour, прежде чем ее наняли в универмаг Bonwit Teller, где она познакомилась с молодым Энди Уорхолом^[12]. Кроме того, она узнала больше об искусстве, посещая музеи, участвуя в клубе 8th Street и нью-йоркской авангардной арт-сцене, подружившись с художниками и современниками Луизой Невельсон, Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом, Барнеттом Ньюманом и Джоан Митчелл^[12][16].

В начале 1957 года Фарманфармаян вернулась в Иран. Вдохновлённая местной культурой, она обнаружила «увлечение племенными и народными художественными традициями» своей страны, что «побудило её переосмыслить прошлое и найти новый путь в своём искусстве»^[12]. В последующие годы она создавала зеркальные мозаики и абстрактные монотипии, вдохновляясь персидским наследием. Её работы были представлены в павильоне Ирана на Венецианской биеннале 1958 года^[17] и выставлялись на ряде выставок в таких местах, как Тегеранский университет (1963), Ирано-американское общество (1973) и Галерея Жака Каплана/Марио Раваньяна (1974)^[12].

В 1979 году Фарманфармаян и ее второй муж, Аболь-Башар, отправились в Нью-Йорк, чтобы навестить семью. Примерно в то же время началась Исламская революция, и Фарманфармаяны оказались в изгнании, которое продлилось более двадцати лет. Фарманфармаян пыталась продолжить делать свои зеркальные мозаики в условиях ограниченных ресурсов, предлагаемых в Америке, но нехватка таких материалов, как тонкие зеркала, и сравнительно неопытные рабочие ограничивали ее работу^[12]. В то же время она уделяла больше внимания другим аспектам своего искусства, таким как заказы, текстильный дизайн и рисунок^[18].

В 1992 году Фарманфармаян вернулась в Иран, в 2004 году она собрала в Тегеране как бывших, так и новых сотрудников для помощи в создании своих мозаик, чем подтвердила своё место в художественном иранском сообществе^[12]. Она продолжала жить и работать в Тегеране до самой смерти^[19].

Фарманфармаян умерла у себя дома в возрасте 96 лет 20 апреля 2019 года^[20].

В 1950 году Фарманфармаян вышла замуж за иранского художника Манушера Йектая. Они развелись в 1953 году. В 1957 году Фарманфармаян вернулась в Тегеран, чтобы выйти замуж за адвоката Аболбашара Фарманфармаяна^[12]. В 1991 году Аболбашар умер от лейкемии^[21]. У Фарманфармаян было две дочери, Нима Ишам и Захра Фарманфармаян^[20][22].

Живя в Иране, Фарманфармаян также была страстной коллекционеркой. Она искала картины за стеклом, традиционные племенные украшения и керамику и собрала одну из крупнейших в стране коллекций «картин для кофеен» — написанных по заказу народными художниками картин в виде настенных росписей, повествующих о кофейнях^[23]. Подавляющее большинство её работ и коллекций народного искусства были конфискованы, проданы или уничтожены.

Помимо своей работы с зеркалом (техника, известная как айна-кари), Фарманфармаян также известна своими картинами, рисунками, текстильными дизайнами и монотипиями^[18].

Примерно в 1970-х годах Фарманфармаян посетила Шах-Черах в Ширазе. Там она увидела «высококупольный зал… покрытый крошечными квадратными, треугольными и шестиугольными зеркалами»^[24], что характерно и для многих других иранских мечетей^[10], и это событие стало поворотным моментом в творческом пути Фарманфармаян, пробудив в ней интерес к зеркальной мозаике. В своих мемуарах Фарманфармаян описала этот опыт как преобразующий:

«Казалось, само пространство охвачено огнём, лампы сверкали сотнями тысяч отражений… Это была целая вселенная, архитектура, преображённая в представление, всё движение и текучий свет, все твёрдые тела раздроблены и растворены в сиянии пространства, в молитве. Я была поражена»^[24].

С помощью иранского мастера Хаджи Остада Мохаммада Навида она создала ряд мозаик и выставочных экспонатов, вырезая зеркала и витражи в виде множества фигур, которые позже преобразовала в конструкции, отражающие аспекты суфизма и исламской культуры^[12]. Айна-кари — это традиционное искусство разрезания зеркал на мелкие кусочки и пластинки, которые затем наносятся на штукатурку в виде декоративных фигур. Этот вид иранской мозаики из зеркал и стекла традиционно передается от отца к сыну. Однако Фарманфармаян стала первым современным художником, переосмыслившим традиционную технику в современном ключе^[25]. Стремясь соединить иранские влияния и традицию зеркального искусства с художественными практиками, выходящими за рамки чисто иранской культуры, «предлагая новый взгляд на древние эстетические элементы этой земли, используя инструменты, не ограниченные определённым географическим положением», Фарманфармаян смогла выразить в своих мозаиках циклическую концепцию духовности, пространства и равновесия^[12].

Работы Farmanfarmaian публично выставлялись в музеях, включая: Boston’s Museum of Fine Arts, Музей Виктории и Альберта (2006 и 2009), Niavaran Cultural Center (2007) дом-музей Лейтона (2008), Beirut Exhibition Centre (2011), Museum of Modern Art (MoMA), Музей Соломона Гуггенхайма^[26], Grand Rapids Art Museum^[27][28], мюнхенский Дом искусства, Ирландский музей современного искусства (IMMA)^[29], центр Пауля Клее, Savannah College of Art and Design Museum^[30] и другие. Ее работы были показаны в частных галереях, включая Rose Issa Projects, The Third Line^[31], Grey Art Gallery, New York University, Galerie Denise Rene, Нижний Бельведер и Ota Fine Art.

Фарманфармаян участвовала в 29-й Биеннале в Сан-Паулу (2010), 6-й Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в Брисбене (2009) и Венецианской биеннале (1958, 1966 и 2009)^[32]. В 1958 году на Венецианской биеннале она получила золотую медаль Иранского павильона^[31].

Сюзанна Коттер курировала работы Фарманфармаян для ее первой большой музейной ретроспективы под названием «Бесконечные возможности: зеркальные работы и рисунки», которая экспонировалась в музее Серралвеш в Порту, Португалия (2014—2015 гг.)^[19], а затем отправилась в музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (2015 г.)^[33]. Это была ее первая большая музейная выставка в США^[33].

Её работы были включены в выставку «Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду^[34].

Среди основных выполненных заказов — работы для Художественной галереи Квинсленда (2009), Музея Виктории и Альберта (2006), здания Дага Хаммершельда в Нью-Йорке (1981) и Культурного центра Ниаваран (1977-78), а также приобретения Музея Метрополитен^[26], Тегеранского музея современного искусства и Музея современного искусства Токио^[32].

Работы Фарманфармаян включены в многочисленные публичные коллекции произведений искусства по всему миру, в том числе Музей Виктории и Альберта, Британский музей, Метрополитен-музей^[35], Музей современного искусства Чикаго^[36], Музей изящных искусств Хьюстона^[37], Галерея Тейт Модерн^[38], Художественная галерея Квинсленда^[39] и другие. В декабре 2017 года в Тегеране в Негарестанском парке открылся Музей Монир, посвященный демонстрации работ Фарманфармаян^[40][41]. С коллекцией из 51 работы, подаренной художницей, коллекция Музея Монир находится в ведении Тегеранского университета^[40][13][42].

Фарманфармаян вошла в список 100 женщин 2015 года по версии Би-би-си^[43].

Monir (2014) режиссёра Бахмана Киаростами — документальный фильм о жизни и творчестве Фарманфармаян^[21][44].

• «Зеркальный сад: Мемуары» (2008) Монир Фарманфармаян и Зары Хаушманд (ISBN 978-0-307-27878-4)
• Monir Sharoudy Farmanfarmaian: Heartaches (2007) by Rose Issa (ISBN 978-9646994539)
• Избранные произведения Монир Шахруди Фарманфармаян 1979—2008 (2009) (ISBN 978-6005191035)
• Монир Шахруди Фарманфармаян: Космическая геометрия (2011) (ISBN 978-8862081757)

Работы Фарманфармаян представлены в сборниках «Современное иранское искусство», Барбиканский художественный центр, Бут Клибборн, 2001; «Зендеги», 11 иранских современных художников, Бейрутская выставка. Она упоминается в отрывке из книги «Чувство единства: суфийская традиция в персидской архитектуре» Надера Ардалана и Лале Бахтияр (1973), «Женщины в абстракции», Центр Помпиду, (2021), а также в аннотированной хронологии жизни Фарманфармян, составленной Негар Азими^[45]. Ей посвящена глава в книге «Женская работа» Феррена Гипсона^[46].