Музей ныне живущих художников

Музей ныне живущих художников (фр. Musée d'artistes vivants) — парижский художественный музей, существовавший с 1818 по 1886 г.^[1] В настоящее время известен как Люксембургский музей.

История Музея ныне живущих художников относится к началу XIX века, когда появились попытки создать музей для представления искусства современных художников, которые не имели постоянного места для показа своих произведений. Этой идее способствовали амбиции превращения Парижа в культурную столицу Европы. В Париже создавались новые академии и салоны для показа новых произведений искусства en train de se faire^[2]. Большое жюри Парижского салона, состоящее из художников-академистов, демонстрирует консерватизм. Недовольство художников со временем растёт, и с ним растёт желание найти другие пространства вне зависимости от членов Парижского салона. Таким образом, с конца XIX века начинают появляться так называемые независимые салоны, которые были созданы по инициативе самых художников против официального салона Академии изящных искусств в Париже.

Большинство музеев было сосредоточено на показе работ старых мастеров и не уделяло внимания мало известным современным художникам. Музеи Франции XVIII и XIX вв. ‒ музеи, которые не имели прямого отношения к современным художникам. Отношения музея с живущими в то время художниками заключались только в наглядном «обучении": художники шли в музей, чтобы познать навыки мастеров, которые твёрдо вошли в историю искусства. Но "ныне живущие художники" мечтали увидеть свои картины рядом с картинами «знаменитых» мастеров прошлого.

После восстановления монархии художники стали играть важную роль в политической жизни Франции, они несли ответственность перед королевской властью. По инициативе Огюста де Форбена, Генерального директора королевских музеев, Восточная Галерея Люксембургского дворца была отведена под экспозицию произведений «Музея ныне живущих художников» (Le musée des artistes vivants)^[3]. 24 апреля 1818 года по распоряжению Людовика XVIII музей был открыт. В его собрание вошли 74 картины французских живописцев, включая Жак Луи Давид, Анн Луи Жироде, Жозеф Прудона.

Музей стал первым отдельным пространством для экспозиции произведений современных художников. Музей ныне живущих художников напрямую был связан с Лувром, имел общий инвентарь. Картины поступали в музей из знаменитых салонов, которые выставляли картины авангардистов каждые два года. Лучшие работы покупались для музея, а остальные после выставки возвращались в мастерские художников или в малоизвестные художественные магазины. Работы хранились в этом музее до 10 лет после смерти художника, а затем передавались и выставлялись в музее Лувре. Именно по этой причине Музей ныне живущих художников стал также известным как переходный музей^[4]. Через некоторое время хранители Лувра, почувствовав перенасыщение работами, остановили эту передачу работ, и тогда последние стали направляться в провинциальные музеи, что нередко вызывало возмущение среди художников.

Ситуация ещё больше ухудшилась после создания в 1848 г. Дирекции национальных музеев. С этого момента музей потерял свою независимость и стал подконтрольным Дирекции. В связи с этим меняются и направления деятельности музея. Среди самых важных перемен можно отметить изменение политики приобретения и использования произведений искусства. С этого же года приобретение картин осуществляет исключительно Дирекция изящных искусств Парижа. Из-за этого многие художники были вынуждены изменять свою собственную технику и вкусы для того, чтобы иметь больше шансов быть выставленными в Лувре. Постепенно это приводит к тому, что главной целью художников становится работа в угоду членам Дирекции.

Теперь в Музее ныне живущих приобретённые картины хранились не 10 лет после смерти художника, как это было при управлении короля, а 50 лет. Через некоторое время Дирекция изящных искусств решает, что картины должны экспонироваться в течение 100 лет с момента рождения художника. После этого периода будущее картин зависло от воли Дирекции. Они могли быть отправлены в разные места. Так, самые лучшие картины отправлялись в музей Лувр, другие — в провинциальные музеи, а произведения, обладающие наименьшей художественной ценностью, служили для украшения дворцов.

В 1863 г. был создан «Салон отверженных», появление которого ознаменовало конец единовластия Парижского салона. Салон отверженных появился с разрешения Наполеона III, который сам посетил выставку Парижского салона, отвергшего более 3000 картин известных художников. 24 апреля этого же года в одном из самых известных журналов Парижа «Le Moniteur» появляется императорский указ, разрешающий выставку отвергнутых работ. В то же время, помимо разрыва с Парижским салоном в 1863 г. многие критики искусства были недовольны деятельностью музея. Переходный музей был подвержен критике из-за того, что он, считаясь музеем для живущих художников, не имел среди своих картин работ современников, таких, как Э. Дега, К. Монет или К. Писарро. Как следствие бесчисленной критики музей был переименован в Люксембургский музей и стал терять интерес со стороны государства. Этот музей продолжает работать до 1938 г. — до появления Национального Музея Современного искусства в токийском дворце. Франция становится источником культурного и художественного опыта в области музеев. В конце XIX в. и в течение XX в. музеи современного искусства распространились по всей Европе, принимая сначала в качестве примера опыта Париж, а затем опыта США. Таким образом появляются первые дебаты об особенностях в деятельности музеев.

• Benedite L. Le Musee du Luxembourg. Ludovic Baschet Editeur. Paris, 1894.
• Crow E. T. Pintura y Sociedad en el París del siglo XVIII. Madrid, 1989.
• DE. Santiago Restoy C. Los museos de arte moderno y contemporáneo: historia, programas y desarrollos actuales. Murcia, 1999.

• Сайт Музея Люксембургского
• Les musées du Luxembourg depuis 1750 (фр.). Sénat - un site au service des citoyens. Дата обращения: 21 октября 2017.