Мураками, Такаси

Така́си Мурака́ми (яп. 村上 隆 Мураками Такаси, род. 1 февраля 1962 года в Токио) — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин «суперфлэт», описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.^[3]

Основатель и президент Kaikai Kiki Co., Ltd., с помощью которой курирует несколько молодых художников. В прошлом Мураками был организатором проходящей раз в два года художественной ярмарки Geisai.^[4]

Получил образование в Токийском университете искусств в 1986—1993 годах.

• Такаси Мураками — один из наиболее успешных современных японских художников. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.
• Мураками получил докторскую степень престижного Токийского университета изящных искусств и музыки, где он изучал традиционную японскую живопись девятнадцатого века, известную как «нихонга». Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, по его словам, «это лучше представляло современную жизнь Японии». Американская популярная культура в виде анимации, комиксов и моды также повлияла на его творчество, которое включает живопись, скульптуру, инсталляции, анимацию и широкий спектр коммерческих продуктов.
• В 2000 Мураками выступил куратором выставки Superflat, которая была посвящена влиянию индустрии массовых развлечений на современную эстетику. Также Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В своих работах Мураками играет с такими противоположностями, как Восток-Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, его работы при этом все равно остаются забавными и доступными. Его работы объединяют мир популярной японской современной культуры и исторической японской живописи.
• В 2007—2008 состоялась большая ретроспективная выставка художника — «© Murakami», которая была показана в Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Бруклинском Музее в Нью-Йорке, Museum fur Moderne Kunst во Франкфурте, Музее Гуггенхайма в Бильбао. Выставка включала более девяноста работ в различных медиа, созданных на протяжении всей карьеры художника.
• В 2008 скульптура Такаси Мураками «My Lonesome Cowboy» (1998) была продана на аукционе Sotheby за $15.2 миллионов (ценовой рекорд для Мураками)[1].
• В 2010 году произведения Такаси Мураками были выставлены в Версальском дворце во Франции

• Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Нью-Йорк
• Музей современного искусства, Канадзава
• Музей современного искусства. Чикаго
• Музей современного искусства, Лос-Анджелес
• Музей изящных искусств, Бостон
• Музей современного искусства, Нью-Йорк
• PinchukArtCentre, Киев
• Художественный музей Лиум компании Samsung, Сеул
• Художественная галерея Квинсленда, Брисбен
• Центр искусств Уокера, Миннеаполис

• 2008 Davy Jones' Tear
• 2008 Initiate the speed of cerebral synapse at free will
• 2007—2008 Oval Buddha
• 2001—2006 Flower Matango
• 1999—2007 Second Mission ko2, Advanced (Ga-Walk Type, Jet Airplane Type, and Human Type)
• 2006 727 — 727
• 2004 Inochi

Мураками относит свой художественный стиль к суперфлэту. Он примечателен своим особым использованием цвета, включением традиционных и популярных японских мотивов, плоских и глянцевых поверхностей, и нечто, что можно описать как что-то одновременное милое, психоделическое и сатирическое. Часто повторяющиеся элементы в его работах — улыбающиеся цветы, культовые персонажи, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы отаку культуры. Одно из самых известных произведений Мураками, скульптура «Хиропон» (Hiropon)^[6], раскрывает его любовь к культуре отаку. Она была сделана в 1997 году и показывала «культуру отаку и его странную и шокирующую сексуальность, выкрученную на полную» и в ней снова, как и в другой скульптуре Мураками «Мой одинокий ковбой»^[7], («My Lonesome Cowboy») вокруг витают остатки спермы.

В дополнение к своим большим картинам, таким как «727»^[8] (Музей современного искусства (Нью-Йорк)) и «Tan Tan Bo Puking — a.k.a. Gero Tan», он также создавал скульптуры, воздушные шары, анимацию, принты, плакаты и разнообразный мерч.

Мураками основал компанию Kaikai Kiki Co., Ltd. в 2001 году в Японии и её филиалы — в 2001 году Kaikai Kiki New York, LLC в Нью-Йорке и в 2010 в Лос-Анджелесе Kaikai Kiki LA, LLC. Название «Kaikai Kiki» (カイカイキキ), означающее «смелый, сильный и чуткий», он позаимствовал у одного художественного критика конца 17-го века, который использовал его для описания картин Кано Эйтоку.^[9]

Компания Kaikai Kiki осуществляет широкий спектр художественных работ Мураками и включает в себя как офисы, так и производственные студии. В дополнение к производству и продвижению произведений искусства и проектов Мураками, компания работает с молодыми художниками, организует международные художественные проекты, производит и продвигает мерч, а также занимается проведением ярмарки Geisai.

Добившись успеха и международного признания, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке молодого поколения японских художников. Сравнивая свою деятельность с деятельностью звукозаписывающего лейбла, он предлагает как материально-техническую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этим усилиям Такаси стремится создать уникальный и устойчивый рынок произведений искусства в Японии.^[4]

В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение своего офиса в Токио в галерею. Эта галерея проводит выставки не только своих художников, но и таких международных имен как Марк Гротьян и Фридрих Кунат. Все выставки курируются Мураками.^[10]

В 2010 году ими была открыта вторая галерея под названием Hidari Zingaro. В настоящее время она включает в себя четыре отдельных помещения в торговом центре Накано в Накано, Токио.^[11]

Компания и её галереи представляют ряд выдающихся международных художников, таких как: KAWS, Марк Гротьян, Ансельм Рейле, Мэтью Монахан, Сонна Хонг, Ая Такано, Тихо Аосима, Mr., Вирджил Абло, Майкл Рикио Мин Хи Хо, Кадзуми Накамура, Юдзи Уэда, Тинацу Бан, Рей Сато и Фридрих Кунат. Компания начала свою деятельность в Сайтаме, Япония. На данный момент имеет офисы в Токио и Нью-Йорке, а также филиалы в Берлине и Тайване.^[12]

С 2002 по 2014 год Мураками был организатором уникальной художественной ярмарки Geisai. Она проводилась один раз в год в Японии и один раз в год в другом городе (Тайбэе или Майами). Вместо того, чтобы предоставлять пространство для уже показанных галерей, ярмарка позволяла художникам создавать свои собственные стенды и напрямую взаимодействовать с потенциальными покупателями.^[13]

• Murakami, Takashi «Geijutsu Kigyoron» ISBN 978-4-344-01178-6
• Murakami, Takashi «Geijutsu Tosoron» ISBN 978-4-344-01912-6
• Murakami, Takashi «Summon Monsters? Open The Door? Heal? Or Die?» ISBN 978-4-939148-03-3
• Murakami, Takashi «Superflat» ISBN 978-4-944079-20-9
• Murakami, Takashi «Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture» ISBN 978-0-300-10285-7
• Cruz, Amanda/Friis-Hansen, Dana/Matsui, Midori «Takashi Murakami: The Meaning of the Nonsense of the Meaning» ISBN 978-0-8109-6702-1
• Schimmel, Paul «©Murakami» ISBN 978-0-8478-3003-9
• Le Bon, Laurent «Murakami Versailles» ISBN 978-2-915173-72-7

• Сайт, посвященный творчеству художника
• Работы художника и информация на сайте галереи Blum & Poe
• Виртуальный тур по ретроспективной выставке художника «© MURAKAMI»
• Студия Мураками Kaikai Kiki
• Статья «Magic Mushrooms» в Frieze Magazine
• Работы и информация о художнике на ArtNet
• Работы художника и информация на сайте Gagosian Galery
• Выставка в Версальском дворце Архивная копия от 14 ноября 2017 на Wayback Machine