Оплакивание Христа

Оплакивание Христа (итал. Lamentazione di Cristo) — в изобразительном искусстве традиционная тема Страстного цикла, следующая за снятием тела Иисуса Христа с креста и перед погребением, которую принято выделять в качестве самостоятельной иконографии[1]. В отличие от Пьеты, где тело Иисуса находится на коленях у рыдающей Богоматери и могут не присутствовать другие персонажи, в сцене Оплакивания Христос обычно лежит на земле, окружённый несколькими фигурами[2].

Сюжет

В евангелиях отсутствует описание оплакивания Христа: после снятия тела с креста сразу описывается погребение Иисуса. При этом только сообщается, что «все же, знавшие Его, и женщины, следовавшие за Ним из Галилеи, стояли вдали и смотрели на это» (Лк. 23:49). Поэтому художники обращались к этой теме, используя апокрифические тексты. В частности, этот эпизод фигурирует в чрезвычайно популярных сочинениях позднеготических мистиков, таких как Псевдо-Бонавентура или Лудольф Саксонский[3].

Иконография

Обычай оплакивания и надгробных речей существует с глубокой древности. В Древнем Риме надгробные церемонии (лат. laudatio funebris)[4]. В средневековых композициях получил распространение тип скульптурных композиций под названием «горизонтальное оплакивание» (лат. Pietas Horizontalis), в которых тело Христа изображали горизонтально распростёртым на коленях Девы Марии. В скульптуре такие композиции появились в 1390—1410-х годах в Праге, Зальцбурге, Вроцлаве, а затем получили распространение в разных областях Италии, где работали немецкие мастера. Они имеют своеобразное название «Образы вече́ри», или «Веспербильд» (нем. Vesperbilder)[5]. Под влиянием этих произведений появлялись аналогичные композиции в живописи французских и итальянских художников. Шедеврами такого рода являются «Авиньонская пьета» Ангеррана Картона (около 1455), «Пьета» Козимо Туры (около 1460), «Пьета» Тициана (1576) и «Оплакивание» Паоло Веронезе (около 1580). Для искусства бургундской и парижской школ характерны композиции в форме тондо (в круглом формате). Они сложились под влиянием традиций средневекового искусства Нидерландов. Непревзойдённым шевром «горизонтального оплакивания» является юношеское произведение Микеланджело Буонарроти: «Ватиканская Пьета» (1499).

Сцены оплакивания Христа перед положением во гроб изображали византийские мастера в иконописи и фреске. Византийская иконография складывалась под воздействием рельефов древнеримских саркофагов и надгробных стел. Под воздействием мастеров бургундской школы тело Христа изображали распростёртым на земле, а над ним — склонёнными и жестикулирующими в отчаянии фигуры Богоматери, Святого Иоанна Богослова, Марии Магдалины, Иосифа Аримафейского и Никодима, Такие сцены отличаются необычайной экспрессией, свойственной, в частности, готическому искусству[6].

Литературными источниками подобных композиций часть являлись мистические «откровения» XIII—XIV веков, например «Размышления» Джованни де Каулибуса или «Откровения» Бригитты Шведской[7]. Близкие иконографические варианты: древнерусская тема «Не рыдай Мене, Мати», а также «Матерь скорбящая», «Мёртвый Христос». Средневековую иконографическую традицию продолжил русский художник М. А. Врубель, создав в 1887 году свою версию «Надгробного плача».

В русской традиции

В старообрядческом сборнике XVII века «Страсти Христовы», составленном на основе раннехристианских апокрифов, приводится подробный рассказ «О положении во гроб Господа Бога и Спаса нашего Исуса Христа Сына Божия и о погребении Его, и о плаче Пресвятая Богородицы над гробом».

Основу повествования составляет плач Богородицы над телом сына, исполненный материнской любви. Она призывает плакать с ней всех матерей, вдов и сирот, старцев, небесные светила и небеса, ангелов:

О солнце незаходимое Боже мой превечный, и творче всем и зиждителю всей твари, како во гроб зайде; не глаголеши ли слово рабе своей сыне и Боже; не ущедриши ли Владыко тебе родьжия; помышляю бо яко ктому не услышу гласа твоего, и ниже узрю доброты лица твоего[8].

В ответ на страдания Матери Иисус обращается к ней со словами утешения: «О мати моя Марие, не рыдай мне зрящи во гробе… воскресну и тебе возвеличу яко Бог небесе и земли, и падшаго Адама введу в царство небесное…». Плач Богородицы лёг в основу православного канона «На плач Пресвятой Богородицы», составленного Симеоном Логофетом в X веке. Канон читается в Великую пятницу перед плащаницей, после того как её выносят для символического погребения. Ерминия Дионисия Фурноаграфиота (начало XVIII века) даёт следующие указания по изображению данного сюжета:

На большом четырёхугольном камне, покрытом белою простынею, распростёрт Христос, обнажённый. Богоматерь, стоя на коленах, лобызает лицо Его. Иосиф целует ноги Его, а Богослов десницу. Позади Иосифа Никодим, опершись на лестницу, смотрит на Христа, Подле Богоматери Мария Магдалина плачет, подняв высоко руки свои, а другие мироносицы терзают волосы свои. Позади них виден крест с надписанием. У ног Христа стоит Никодимова корзина с гвоздями, клещами и молотом, и другой сосуд, как бы малое ведро[9].

Галерея

Примечания

  1. ↑ Власов В. Г. Надгробный плач // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 33
  2. ↑ The Lamentation of Christ and the Pietà Архивировано 11 июня 2008 года.
  3. ↑ Joel Morgan Upton. Petrus Christus: His Place in Fifteenth-century Flemish Painting
  4. ↑ Санчурский Н. В. Римские древности. — М.: Изд-во Московского университета, 1995. — С. 132
  5. ↑ Либман М. Я. Микеланджело и неклассическое художественное наследие // Микеланджело и его время. — М.: Искусство, 1978. — С. 39—42
  6. ↑ Власов В. Г., 2007. — С. 34
  7. ↑ Дж. Холл. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М.: Крон-пресс, 1996. С. 646
  8. ↑ Страсти Христовы. Единоверческая типография, 1901 г.
  9. ↑ Ерминия Дионисия Фурноаграфиота. Дата обращения: 27 октября 2008. Архивировано 19 апреля 2012 года.

См. также

Литература

  • K.Jahning. Die Darstellungen der Kreuzabnahme, der Beweinung, und die Grablegung Christi in der altniederlandischen Malerei. 1914.
  • Дзуффи С. Эпизоды и персонажи Евангелия в произведениях изобразительного искусства / пер. с итал. В. Ю. Траскина. — М.: Омега, 2007. — 383 с. — (Энциклопедия искусства). — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01501-1.
Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.