Пинигин, Николай Николаевич

Николай Николаевич Пинигин (бел. Мікалай Мікалаевіч Пінігін; род. 6 августа 1957^[1], Изюм, Харьковская область) — советский и белорусский театральный режиссёр, бывший художественный руководитель минского Купаловского театра, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь.

Родился 6 августа 1957 года в городе Изюм Харьковской области Украинской ССР. В конце 1950-х семья переехала в Минск, где родители Николая, театральные актёры, стали одними из первых режиссёров на «Белорусском телевидении»^[2]. В 1979 году окончил театральный факультет Белорусского государственного театрально-художественного института по специальности «режиссура телевидения» (курс заслуженных деятелей искусств Владимира Маланкина и Виктора Карпилова). После окончания вуза работал на «Белорусском телевидении» в литературно-драматической редакции (1979—1980), писал сценарии для телепроектов и поставил телеспектакль «Ночной дилижанс» по прозе Константина Паустовского^[3].

Тем не менее, телевизионная карьера Николая не заинтересовала, и по приглашению Бориса Луценко он перешёл на работу в театр. Впоследствии Пинигин утверждал, что именно Луценко он считает крёстным отцом своего творческого пути^[4]. Исполнил несколько ролей вначале совмещая работу с телевидением, а после полностью перейдя в труппу театра (как шутил сам, отчасти из-за денег — зарплата в театре была на 10 рублей больше, «жаба задушила»). Таким образом, с 1980 по 1982 год являлся сначала актёром, а после и режиссёром в Государственном русском драматическом театре БССР им. Горького, продолжая появляться в качестве актёра в телевизионных проектах: телефильмы «Варыянт» (1981), «А сон мне прысніўся цудоўны» (1982, по мотивам произведений Игоря Шкляревского), кинофильм «Острова на далёких озёрах», (1984)^[3].

На этот период пришлись главные роли в спектаклях в качестве театрального актёра — например, роль Адама в спектакле «Трагедия человека» по пьесе венгерского классика Имре Мадача. Участвовал в гастролях с этой постановкой в Венгрии, где постановка произвела сенсацию^[3]. На сцене этого же театра были поставлены первые спектакли Пинигина как режиссёра — «Рассказ о бродячих собаках» по пьесе Константина Сергиенко (1980) и «Объявление в вечерней газете» по пьесе Елены Поповой (1982)^[5]. С 1982 по 1984 стажировался в московском Государственном академическом Малом театре^[6].

С 1984 по 1998 год — режиссёр Национального академического театра имени Я. Купалы, где поставил более 10 спектаклей, включая постановки пьес «Дракон» по пьесе Евгения Шварца, «Эмигранты» по пьесе Славомира Мрожека, «Гарольд и Мод» по пьесе Колина Хиггинса с участием Стефании Станюты^[7][8]. Параллельно с работой режиссёра занимался преподавательской деятельностью — в 1985—1987 годах преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте («Актёрское и режиссёрское искусство»). Одна из постановок Пинигина того времени, «Тутэйшыя» (1990) по пьесе Янки Купалы, стала прорывным событием белорусского театра. Так, театровед Ричард Смольский в своей книге утверждает, что спектакль стал ярким событием, и отмечает, что постановка стала «образным воплощением национальной истории Беларуси»^[9], а журнал «Мастацтва» назвал постановку «сенсацией и сценическим открытием»^[10]. За этот спектакль в 1993 году режиссёр был награждён государственной премией Республики Беларусь^[11]. В этом же году ставит спектакль «Идиллия» по пьесе Дунина-Марцинкевича, за которую годом позже, в 1994, получил свою первую театральную премию Белорусского союза театральных деятелей имени Е. Мировича в номинации «За лучшую режиссуру»^[12].

В этот период Пинигин поставил несколько постановок и в других театрах Минска, а также Санкт-Петербурга. Среди них — «Дитя из Вифлеема» (1993, Минский театр-студия киноактёра, моноспектакль для Татьяны Мархель, поставленный по мотивам батлейки и белорусских народных песен)^[13], «Загнанная лошадь» (1995, Театр Российской армии, по творчеству Франсуазы Саган к 80-летию Владимира Зельдина)^[14], «АРТ» (1998, Минский молодёжный театр, по пьесе Ясмины Реза). В 1993 году начал преподавать в Белорусской государственной академии искусств, где с перерывами работал вплоть до 2020 года, заняв там пост профессора кафедры мастерства актёров. Преподавал мастерство актёра и режиссуру драмы, являлся художественным руководителем курса режиссёров драмы^[15].В 1995 году в качестве режиссера стажировался в Париже по программе «Courant D’Est». Помимо работы в драматическом театре, Пинигин в 1996 году режиссировал Славянский базар (совместно с Владимиром Мулявиным)^[3], поставил несколько опер в Национальном театре оперы и балета, среди которых — «Визит дамы» Сергея Кортеса (1995) и «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2001)^[6]. Получил предложение возглавить Оперный театр, но отказался^[3].

В 1998 году Николай Пинигин по приглашению Кирилла Лаврова был принят на должность режиссёра Большого академического драматического театра имени Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге^[16]. С 1998 по 2010 годы поставил более десяти спектаклей, в которых играли такие выдающиеся театральные актёры как Олег Басилашвили, Иннокентий Смоктуновский, Алиса Фрейндлих, Татьяна Доронина и многие другие. Работая в России, Пинигин ставил постановки и в других театрах. Так, в 2003 году в Театре имени Вахтангова он поставил спектакль «Фредерик, или Бульвар преступлений» по пьесе Эрика-Эманюэля Шмитта (2003) с Василием Лановым в главной роли^[17]. На сцене Купаловского театра, где Пинигин работал ранее, в 2005 году был поставлен спектакль «Сымон-музыка» по одноимённому произведению Якуба Коласа^[18], а в 2008 году — «Пинская шляхта» по пьесе Дунина-Марцинкевича с Виктором Манаевым^[19].

Параллельно с работой в России, Пинигин участвовал в создании антрепризного театра «Никола-театр» в Минске. В начале нулевых на эту площадку была перенесена постановка спектакля «АРТ», затем появились «Ужин с придурком» (2002, по пьесе Франсиса Вебера) и «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (2007, по мотивам произведения Гоголя). Все эти постановки проходили с участием актёров Виктора Манаева и Сергея Журавля, при этом последний совмещал должность художественного руководителя «Никола-театра» с основной работой в Молодёжном театре. Спектакли получили хорошие отзывы критиков и выдержали десятки постановок^[20][21][22].

В 2009 году по приглашению Министерства культуры Республики Беларусь вернулся в Минск, где возглавил Национальный театр имени Я. Купалы. В одном из первых интервью Пинигин рассказывал о планах на реконструкцию материальной базы театра, налаживании партнёрства с бизнесом и о балансе между фокусом на национальном бытии и желании ставить качественный материал^[23]. Под руководством Пинигина театр им. Я. Купалы продолжил ставить пьесы исключительно на белорусском языке, вводя в репертуар как классические произведения, так и постановки современных авторов. Сам художественный руководитель призывал молодых сценаристов приносить свои работы и утверждал, что рассмотрит любой материал — но ставить он будет готов только то, что совпадает с его пониманием современного театра^[24]. В результате сотрудничества с современными авторами в театре появился ряд новых постановок. Так, в 2010 году состоялась премьера спектакля «Лифт» белорусского драматурга Юлии Чернявской^[25], в 2013 году на сцене театра был впервые поставлен спектакль «Тихий шорох уходящих шагов» по пьесе белорусского писателя Дмитрия Богославского^[26], в 2018 году дебютировала постановка «Радзіва „Прудок“» по книге современного белорусского автора Андрея Горвата^[27]. С первых сезонов работы худрука Пинигин активно продвигал международные связи театра: уже в 2010 году труппа под его руководством с успехом гастролировала в Париже, Мадриде и Баку; спектакль «Пинская шляхта» с 2010 по 2012 годы показывался также в польском переводе в варшавском театре «Рампа»^[3]. В начале 2010-х Пинигин сотрудничал с российским режиссёром Дмитрием Крымовым и с литовским постановщиком Эймунтасом Някрошюсом^[25].

Параллельно с театральной работой Пинигин в 2010 году был утверждён режиссёром совместного белорусско-польского кинофильма «Каласы пад сярпом тваім» по одноимённой книге Владимира Короткевича. Назначение Пинигина режиссёром было обязательным требованием наследницы писателя, его племянницы Елены Сенкевич. Однако по ряду причин съёмка кинофильма была отменена к 2013 году^[28].

В одном из своих интервью Пинигин сетовал на запреты со стороны государства — в частности, регулярные запреты на постановку «Тутэйшых» в связи с политическим контекстом пьесы и попытки цензурировать постановку пьесы «Пан Тадэуш». Тем не менее, ряд других пьес, в которых можно было увидеть критику власти — например, «Ревизор» — представители государства открыто одобряли^[29]. В 2015 году Николай Пинигин был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Республики Беларусь^[30].

В 2019—2020 годах Купаловский театр отметил свой 100-й сезон, в рамках которого были запланированы как возвращение на сцену прошлых постановок, так и новые спектакли. В рамках сезона труппа побывала с гастролями в Польше (Варшава, Люблин, Гданьск, Белосток), Литве (Вильнюс), Латвии (Даугавпилс), Словении (Любляна), Украине (Киев), Франции (Париж), России (Брянск). Помимо работы в Купаловском театре, Пинигин поставил спектакль «Палачи» по пьесе Мартина МакДонаха в петербургском Большом драматическом театре имени Товстоногова к 85-летию Олега Басилашвили по его приглашению. Эта постановка стала четвёртой в истории сотрудничества Басилашвили и Пинигина^[31].

26 августа 2020 года Николай Пинигин уволился из Купаловского театра вместе с более чем 60 другими сотрудниками в знак протеста против увольнения Павла Латушко с должности директора театра и в поддержку протестующих против результатов президентских выборов 2020 года в Беларуси. Труппа под руководством Пинигина продолжила работу над обновлённой постановкой «Тутэйшых». Из-за невозможности показать спектакль на сцене театра, труппа выпустила видеоверсию постановки на YouTube^[32].

После увольнения из Купаловского театра периодически поддерживал проекты уволившейся труппы. Так, совместно с бывшими актёрами театра, объединившимися как «Купалаўцы», Николай Пинигин в 2021 году поставил спектакль «Страх» по пьесе Бертольта Брехта, прошедший онлайн на платформе YouTube, и поучаствовал в записи обновлённого спектакля «Паўлінка»^[33]. В том же 2021 году с труппой бывших актёров Купаловского театра Пинигин ставит спектакль «Записки офицера Красной армии» по произведению Сергея Пясецкого. Премьера спектакля прошла на театральном фестивале «Божественная комедия» в Кракове, затем состоялись показы на сцене Института Адама Мицкевича в Варшаве, а в начале 2023 года прошёл онлайн-показ в YouTube^[34][35][36]. В 2022 году режиссёр поставил спектакль «Рамантыка» по мотивам «Баллад и романсов» Адама Мицкевича. Спектакль был показан сначала независимой белорусской труппой «Купалаўцы», а через 2 недели — в исполнении труппы Польского театра. Показы проходили на офлайн-площадке Teatr Polski в Варшаве^[37][38]. Сам Пинигин никак не комментирует ни свою текущую деятельность, ни будущие планы. В ответ на запрос интервью режиссёр ответил, что он на пенсии, не является художественным руководителем чего бы то ни было и не даёт интервью^[39]. За свою позицию в 2020 году Николай Пинигин подвергся масштабной критике со стороны власти. В 2021 году по белорусскому телевидению прошёл ряд негативных сюжетов, посвящённых его творчеству — в частности, Григорий Азарёнок резко критиковал режиссёра за уклон в сторону литвинизма, европейской Беларуси и обвинял в предательстве национальных интересов^[40].

Женат на актрисе, партнёре по сцене с 1980-х, трое детей. В Минске проживал в районе «Зелёный луг». Младший брат — Иван Пинигин, телережиссёр, многие годы работавший на белорусском телевидении^[41]. Сам себя Пинигин характеризует как мизантропа по своей натуре, но при этом не теряющего уважения к людям. Спектакли других авторов предпочитает не смотреть из-за профессиональной деформации, но читает порядка 400 пьес каждый год. Касательно свободного времени Пинигин в 2020 году рассказывал, что старается проводить время на хуторе близ деревни Пуща в Ушачском районе Витебской области, занимаясь садом, рыбалкой, не встречаясь с людьми и не читая новости^[3][31].

Значение Пинигина в белорусской культуре было отмечено уже в 1990-е. Энциклопедическое издание «История Беларуси» 1998 года перечисляет его в списке театральных деятелей 20-го века, внёсших серьёзный вклад в развитие белорусского театра^[42]. В конце 1990-х и начале 2000-х критики писали о «волне Пинигина, которая уже должна схлынуть, но никак не схлынет»^[20].

В 2003 году французская исследовательница белорусского театра Вирджини Шиманец опубликовала книгу, посвящённую творчеству Николая Пинигина. В качестве эпиграфа приведены слова народного артиста Беларуси Эдуарда Горячего (в 1960-е годы — политзаключённого и диссидента). Из них следует, что он просит автора как можно скорее написать о феномене Пинигина, «чтобы потом никто не мог сказать, что его не было». Шиманец замечает, что в 1990-е годы Пинигин воспринимался в творческой среде как символ «независимой, европейской и демократической Беларуси», а также, что «его постановки сделали для демократических перемен не меньше, чем все демонстрации оппозиции»^[43].

Рассказывая про творчество Пинигина на сцене БДТ им. Товстоногова, Елена Горфункель называет его постановки «крепкими и культурными», отдельно отмечая первые его постановки на этой сцене («Прихоти Марианны» и «Арт») как наиболее интересные и стильные. Критик отмечала непривычный для этого театра уровень свободы и импровизации, позволенный актёрам. Что касается музыкальной комедии «Ночь перед Рождеством», поставленной на этой сцене Пинигиным, Горфункель называла её очень подходящей Рождеству и полной выдумок, но лишённой театральной атмосферы и таинства^[44].

В «Культурологической энциклопедии» историк и критик Эдуард Дубенецкий называет Пинигина представителем новой школы белорусских режиссёров, отмечает его стремление к динамичной, красочной режиссуре и признаёт режиссёра мастером яркого театрально-синтетического зрелища^[16].

Говоря про период руководства Купаловским театром в 2010-е, критики отмечают стремление Пинигина популяризировать белорусскую культуру. Так, театровед Татьяна Орлова пишет, что Пинигин во главе Купаловского театра стремился отразить ожидания белорусской интеллигенции, а в своих постановках зачастую вдохновлялся старобелорусским бытом, осмысленным в современном ключе^[45]. В другой статье того же периода критики отмечают, что постановки Пинигина восстанавливают связь между массовым зрителем и темой национальной самоидентификации. На примере постановки «Две души» по пьесе Горецкого критики указывают, что у Пинигина противоречия белорусской ментальности раскрыты как национальная трагедия^[46]. При этом сам режиссёр в 2009 году рассказывал, что считает свои постановки далёкими от политики и что он никогда не занимался политическим театром, интересуясь больше исследованиями социума и эмоциями^[23].

Рассуждая о стилистике Пинигина как режиссёра, Орлова отмечает связь стиля некоторых постановок Пинигина (например, «Пан Тадеуш») с концепциями постдраматического театра, отмечая мощную визуальную составляющую, но сетуя на нехватку яркой личной игры актёров^[45].

В качестве художественного руководителя театра Пинигин стремился с одной стороны, к сохранению белорусского направления театральных постановок, с другой стороны — к разнообразию форматов. Так, в 2019 году по плану Пинигина на сцене готовились как классические постановки, такие как «Король Лир» в белорусском переводе Юрки Гаврука и «Тутэйшыя» Янки Купалы, так и новые формы — постановка пластического спектакля «Мой Шагал» (режиссёр Сергей Землянский) и документальный спектакль «Один» в формате Театр.doc (режиссёр Роман Подоляко)^[47].

Польский культуролог, профессор Варшавского университета Анжей Москвин отмечает очевидный талант Пинигина как режиссёра, называя многие его постановки важными культурными событиями и указывая на успешные гастроли его постановок в европейских странах. При этом (как пишет Москвин) действительно огромная заслуга Пинигина в том, что он дал возможность представителям среднего и младшего поколения режиссёров проявить свой талант. Среди учеников Пинигина Москвин отмечает таких режиссёров и актёров, как Екатерина Аверкова, Алёна Ганум, Роман Подоляко, Дмитрий Цишко и Павел Харланчук^[48].

В 2017 году творчество Пинигина было включено в программу изучения по специальности «Театральное искусство и театральная критика» белорусских университетов^[49].

Работы Пинигина, поставленные после событий 2020 года в Польше, вызывали неоднозначные отзывы у польских критиков. Так, в одной рецензии постановка спектакля «Рамантыка» была отмечена за динамичное повествование, показанную духовную глубину персонажей и целостный визуальный стиль персонажей^[50]. Другой критик отмечает чрезмерную сентиментальность постановки, слишком большой уровень пафоса и в некоторых элементах — иллюстративную банальность, отмечая при этом в целом впечатляющий визуальный ряд и удачные элементы спектакля, настроенные на иронию^[51].

• 1980 — «Рассказ о бродячих собаках» К. Сергиенко
• 1981 — «Беззаконие» А. Чехова
• 1982 — «Объявление в вечерней газете» Е. Поповой

• 1984 — «Женщина с моря» Г. Ибсена
• 1985 — «Там и тут» Д. Ковачевича
• 1986 — «Гарольд и Мод» К. Хиггинса и Ж.-К. Каррьера
• 1987 — «Дети солнца» М. Горького
• 1989 — «Дракон» Е. Шварца
• 1989 — «Эмигранты» С. Мрожека
• 1990 — «Тутэйшыя» Я. Купалы
• 1992 — «Курица» Н. Коляды
• 1993 — «Идиллия» В. Дунин-Марцинкевича
• 1996 — «Лысая певица» Э. Ионеско
• 1997 — «Костюмер» Р. Харвуда

• 1993 — «Дитя из Вифлиема» по мотивам батлейки и белорусских народных песен

• 1994 — «Стриптиз» С. Мрожека

• 1995 — «Загнанная лошадь» Ф. Саган

• 1998 — «АРТ» Я. Резы

• 1997 — «Прихоти Марианны» A. де Мюссе
• 1998 — «ART» Я. Резы
• 1999 — «Калифорнийская сюита» Н. Саймона
• 2000 — «Ложь на длинных ногах» Э. де Филиппо
• 2001 — «Таланты и поклонники» А. Островского
• 2002 — «Костюмер» Р. Харвуда
• 2004 — «Мотылёк» П. Гладилина
• 2004 — «Екатерина Ивановна» Л. Андреева
• 2005 — «Квартет» Р. Харвуда
• 2006 — «Эмигранты» С. Мрожека
• 2007 — «Ночь перед Рождеством» Н. Гоголя
• 2010 — «Школа налогоплательщиков» Л. Вернея и Ж. Берра
• 2019 — «Палач» М. Макдонаха

• 1999 — «АРТ» Я. Резы
• 2002 — «Ужин с придурком» Ф. Вебера
• 2008 — «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Н. Гоголя

• 2005 — «Сымон-музыка» Я. Коласа
• 2008 — «Пинская шляхта» В. Дунин-Марцинкевича
• 2009 — «Translations» Б. Фрила
• 2009 — «Ужин с придурком» Ф. Вебера
• 2011 — «Ноч на каляды» Н. Гоголя
• 2012 — «Местачковае кабарэ» по сценарию Н. Пинигина
• 2012 — «Выкраданне Еўропы, альбо Тэатр Уршулі Радзівіл» по мотивам трёх произведений Ф. У. Радзивил
• 2014 — «Пан Тадэвуш» А. Мицкевича
• 2015 — «Чайка» А. Чехова
• 2015 — «Арт» Я. Резы
• 2016 — «Дзве душы» М. Горецкого
• 2017 — «Ревизор» Н. Гоголя
• 2017 — «Толерантность» Я. Резы
• 2019 — «Блатныя i фраеры» по роману С. Пясецкого «Яблычак»
• 2019 — «Король Лир» У. Шекспира

• 2020 — «Тутэйшыя» Я. Купалы (показ онлайн)
• 2021 — «Страх» Б. Брехта (показ онлайн)
• 2021 — «Записки офицера Красной армии» С. Пясецкого (офлайн в Кракове, Варшаве и онлайн)
• 2022 — «Рамантыка» по мотивам «Баллад и романсов» А. Мицкевича (офлайн на площадке Teatr Polski в Варшаве)

• Государственная премия Республики Беларусь (1993, за спектакль «Тутэйшыя»)
• Театральная премия имени Е. Мировича (1994, 1999)
• «Человек года Беларуси» в номинации «Сцена» (1994)
• Национальная театральная премия в номинациях «Лучшая режиссёрская работа» и «Лучший спектакль» (2018, за спектакль «Ревизор»)^[52]
• Звание «Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь» (2015)
• Лауреат международных фестивалей в России, Литве, Польше, Словакии и Украине^[6]