Пичхваи

Пичхваи (хинди पिछवाई, также пичваи, пичхавай, печхаваи; буквально «то, что висит сзади», от санскр. पिछ — пичх, «зад, спина» и ваи — «висящий») — большие религиозные картины на ткани, изображающие Кришну. Создаются преимущественно для индуистских храмов традиции Пуштимарг, особенно для храма Шринатхджи в Натхдваре (Раджастхан), построенного около 1672 года^[1].

Пичхваи размещаются за изображением Шринатхджи — местной формы Кришны и центра поклонения в традиции Пуштимарг — для изображения его лил (божественных игр). Помимо художественной ценности, пичхваи служат для наглядного изложения историй о Кришне^[1].

Главным образом на пичхваи изображается Шринатхджи — форма Кришны, которой более 700 лет, — главное божество храма Шринатхджи. Многие картины показывают ритуалы и поклонение божеству в храме. Современные пичхваи могут также изображать другие формы Кришны, почитаемые в традиции Пуштимарг, например Дваркадиша — главное божество храма Дваркадиша. Помимо Шринатхджи, на картинах часто изображаются другие божества традиции: Ямуна, госвами, такие как Валлабхачарья, и другие священнослужители.

Пичхваи выполняют две основные функции в рамках сампрадаи Пуштимарг. Одни используются как задники во внутренних святилищах храмов: их меняют ежедневно в соответствии с сезоном, праздником и ритуалами дня. Другие пичхваи представляют собой художественную документацию форм поклонения в этой традиции.

Каждый праздник и ритуал в традиции — сложное действо, и пичхваи демонстрируют убранство, эмоции, настроение, музыку, еду и танцы, сопровождающие поклонение. Поскольку ежедневное поклонение Шринатхджи включает восемь различных даршанов (созерцаний божества), пичхваи часто изображают восемь различных облачений, связанных с каждым созерцанием.

Праздники — такие как Говардхана-пуджа, Шарад Пурнима, Раслила, Холи и другие значимые в традиции Пуштимарг — изображаются с подробными деталями способов поклонения и используемых предметов. Эти пичхваи также служат историческим документом о том, как и кто участвовал в праздниках на протяжении истории учения.

В 1672 году, когда был основан храм Шринатхджи, Виттхальнатх — главный жрец и сын основателя секты Пуштимарг Валлабхачарьи — нанял мастеров при храмовой администрации для создания пичхваи. Традиционно их изготавливали только по заказу главного жреца для религиозного поклонения и церемоний.

В последующие столетия, по мере распространения секты в различные части Индии — такие как Гуджарат и Матхура, — художественные стили достигли и этих мест. Пичхваи создавались для паломников, посещающих храм Шринатхджи, а также по заказам состоятельных семей. Сложность и замысловатость этого искусства привлекли также театральные труппы, заказывавшие пичхваи в качестве задников для постановок.

В начале XX века западные формы академической живописи стали предпочтительнее для индийского делового сообщества и высших классов по сравнению с традиционными стилями, такими как пичхваи. Чтобы увеличить спрос, мастера начали вносить изменения в технику живописи. Пичхваи создавались как в традиционном стиле, так и с использованием западных влияний: применялись масляные краски и реализм вместо традиционного стилизованного подхода. Например, ступни на картинах, особенно ступни Шринатхджи, стали изображаться с использованием западной техники ракурса, а не традиционно — в профиль.

Однако в этот период большое влияние оказали политические движения, такие как движение свадеши, поощрявшее поддержку традиционного индийского искусства, культуры и музыки. Это, наряду с религиозным характером данного вида искусства, побудило художников отдавать предпочтение традиционным стилям, и большинство мастеров продолжили использовать традиционные техники в собственной манере.

Пичхваи стали главным предметом экспорта из Натхдвары и пользуются большим спросом среди иностранных посетителей. Художники живут преимущественно на улице Читрон-ки-гали (хинди चित्रों की गली, «Улица картин») и в квартале Читракарон-ка-мохалла (хинди चित्रकारों का मोहल्ला, «Квартал художников») и образуют тесное сообщество, постоянно взаимодействующее между собой. Нередко создание пичхваи — коллективный труд, когда несколько искусных художников работают вместе под руководством мастера.

Также предпринимаются усилия по сохранению и популяризации этого вида искусства для более широкой международной аудитории. Дизайнеры используют традиционные цвета, техники печати и узоры, связанные с пичхваи, в одежде и демонстрируют их на международных площадках, таких как Lakmé Fashion Week.

О мастерах до XIX века известно мало. Ремесленники пичхваи в Натхдваре происходят из трёх основных подкаст: ади-гауры, утверждающие, что переселились из Удайпура; джангиры, мигрировавшие из Джайпура и Джодхпура; и менее известные мевары.

• Натхдвара
• Шринатхджи
• Пуштимарг
• Индийская миниатюра
• Раджастханская живопись

• Blurton, T. Richard. Hindu Art. — British Museum Press, 1994. — ISBN 0-7141-1442-1.
• Harle, J.C. The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. — 2nd ed. — Yale University Press, 1994. — (Pelican History of Art). — ISBN 0-300-06217-6.
• Singh, Kanak Lata. Impact of Nationalism on Pichhavai Paintings // Textiles and Clothing Research Centre e-Journal. — Т. 3. — С. 11—14.
• Ghose, Madhuvanti; Ambalal, Amit; Krishna, Kalyan; Lyons, Tryna; Shah, Anita. Gates of the Lord: The Tradition of Krishna Paintings. — Art Institute of Chicago, 2015. — ISBN 978-0-300-21472-7.

• The Pichwai Tradition: Tapestries of Krishna (англ.). Google Arts & Culture.