Понти, Джо

Джо По́нти, Джио По́нти, полное имя Джованни Понти (итал. Giovanni Ponti, detto Gio; 18 ноября 1891, Милан — 16 сентября 1979, Милан) — итальянский архитектор, один из основателей итальянского дизайна послевоенного периода, публицист и теоретик искусства. Понти был одной из центральных фигур в архитектурном возрождении Италии в XX веке.

«Итальянцы рождены строить. Строительство — это характер их расы, форма их ума, призвание и предопределенность их судьбы, выражение их существования, высший и бессмертный знак их истории» (Джо Понти. «Архитектурное призвание итальянцев», 1940)^[6].

Джованни Понти родился в 1891 году в Милане, в семье Энрико Понти и Джованны Ригоне. В 1921 году окончил архитектурный факультет Королевского технического института (будущего Миланского политехнического университета), прервав учебу во время участия в Первой мировой войне, был удостоен военных наград и звания капитана. В том же 1921 году женился на знатной Джулии Вимеркатти из старинного рода Брианца, от которой у него родилось четверо детей (Лиза, Джованна, Летиция и Джулио)^[7].

В 1921 году Понти совместно с архитекторами Мино Фиокки и Эмилио Ланчиа (1926—1933) открыл своё первое архитектурно-дизайнерское бюро (Studio Ponti e Lancia), позднее перейдя к сотрудничеству с инженерами Антонио Форнароли и Эудженио Сончини (1933—1945). В 1923 году он участвовал в Первой биеннале декоративно-прикладного искусства, проходившей в ISIA в Монце, и впоследствии принимал участие в организации различных триеннале как в Монце, так и в Милане.

В период 1923—1930 годов Джио Понти начал работать в керамической компании «Richard-Ginori», вначале скульптором-модельером, а затем стал её художественным руководителем^[8]. В результате изделия фабрики получили «Гран-при» на [[Всемирная выставка (1925) |Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств]] в Париже в 1925 году^[9]. В те годы его творчество в большей степени находилось под влиянием классических тем, переосмысленных в контексте стиля ар-деко, что делало его творчество ближе к движению новеченто^[10].

В те же годы Понти начал свою издательскую публицистическую и деятельность: в 1928 году он основал журнал Domus, которым руководил до своей смерти, за исключением периода 1941—1948 годов, когда он был редактором журнала Stile. Вместе с журналом Casabella, Domus во второй половине XX века представлял собой центр культурной дискуссии об итальянской архитектуре и дизайне. Джованни Понти получал многочисленные национальные и международные награды, в конечном итоге в 1936 году став штатным профессором архитектурного факультета Миланского политехнического университета, и занимал эту должность до 1961 года. В 1934 году Итальянская академия наградила его «Премией Муссолини» в области искусств^[11].

В 1930-е годы деятельность Понти включала организацию V Миланской триеннале (1933) и создание декораций и костюмов для театра Ла Скала. Он участвовал в деятельности Ассоциации промышленного дизайна (ADI) и был среди сторонников премии «Compasso d’Oro» (Золотой циркуль), учреждённой универмагом La Rinascente^[12]. В эти годы архитектор работал над проектами Via Randaccio в Милане (1925), Bouilhet villa в Гарше близ Парижа (1926), Монумент павшим совместно с членом группы новеченто Джованни Муцио (1929), апартаменты Casa Rasini и комплекс Domus Julia-Domus Fausta в Милане (1930).

В 1932 году Джо Понти и Луиджи Фонтана основали фабрику Fontana Arte (ит.), которая занимается изготовлением светильников. Многие проекты Понти выпускаются фабрикой до настоящего времени. В 1933 году Понти закончил сотрудничество с Эмилио Ланчиа и открыл «Studio Ponti-Fornaroli-Soncini» с инженерами Антонио Форнароли и Эудженио Сончини, которая просуществовала до 1945 года. Их первым крупным заказом стала штаб-квартира химической компании Монтекатини в 1936 году, за ним последовали офисы Fiat, Палаццо дель Бо и Палаццо дель Ливиано для Падуанского университета, который Понти собственноручно украсил фресками.

В 1941 году, во время Второй мировой войны, Понти основал архитектурно-дизайнерский журнал фашистского режима «STILE» (Стиль). В журнале, который явно поддерживал ось Рим-Берлин, Понти не преминул в своих редакционных статьях такие комментарии, как: «В послевоенный период Италия сталкивается с огромными задачами… в отношениях со своим образцовым союзником, Германией», «наши великие союзники [нацистская Германия] подают нам пример упорного, чрезвычайно серьезного, организованного и упорядоченного подхода» (август 1941). «Stile» просуществовал всего несколько лет и закрылся после англо-американского вторжения в Италию и поражения итало-германской оси. В 1948 году Понти возобновил работу над журналом Domus, где оставался редактором до своей смерти.

В 1951 году к студии вместе с Форнароли присоединился архитектор Альберто Росселли. В 1952 году Понти и Росселли основали студию «Ponti-Fornaroli-Rosselli». В этой студии начался период наиболее интенсивной и плодотворной деятельности Понти как в архитектуре, так и в дизайне, когда он отказался от частых отсылок к неоклассическому прошлому и сосредоточился на новаторских идеях «интернационального стиля»^[13]. В 1950 году Понти вместе с Пьером Луиджи Нерви и Артуро Дануссо получил заказ на постройку башни Пирелли в Милане. Башня стала первым небоскрёбом в Милане. Её сооружение началось в 1956 году.

В 1951 году архитектор проектировал интерьеры офисного здания «IINA» (Istituto Nazionale per le Assicurazione). В 1952 году Понти начал сотрудничать с Альберто Росселли (Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli, P.F.R.: 1952—1976), после его смерти продолжил сотрудничество с Форнароли. С 1953 по 1957 годы Джо Понти (как его стали называть друзья) воплотил в жизнь «Hotel della Città et de la Ville и Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti» в Форли по заказу известного итальянского публициста Альдо Гарцанти. В 1956 году Джо Понти вместе с Гуальтьеро Гальманини, Джордано Форти и Пьеро Порталуппи участвовали в расширении зданий Политехнического университета Милана. Эта работа включала строительство новой Университетской школы архитектуры и дизайна, проект, который стал важным шагом в развитии архитектурного образования в Милане^[14][15].

После окончания строительства башни Пирелли Понти начали поступать заказы со всего света: Каракас, Багдад, Гонконг, Эйндховен; в 1971 году заказ от Денверского музея искусств. В 1960-х Понти построил ряд церквей в Милане.

Джо Понти скончался в Милане в 1979 году: он покоится на Монументальном кладбище Милана. Его имя увековечено в мемориальной капелле кладбища.

Джо Понти за свою жизнь разработал множество проектов в самых разных областях архитектуры, декоративного искусства и дизайна: от посуды, мебели, кухонной утвари, светильников до театральных декораций и интерьеров океанских лайнеров. Вначале, в керамическом искусстве, его проекты отражали стиль венского сецессиона, или либерти, и он утверждал, что традиционный декор и современное искусство не являются несовместимыми^[16]. Его возвращение к ценностям прошлого и их использование нашли сторонников при фашистском режиме, склонном к сохранению «итальянской идентичности» и восстановлению идеалов «романизма», что затем в полной мере выразилось в архитектуре имперского неоклассицизма Марчелло Пьячентини.

В 1950 году Понти начал проектировать «оснащённые стены»: сборные функциональные панели, которые могли удовлетворять различные потребности, интегрируя ранее автономные приборы и оборудование в единую систему. Понти также известен необычным дизайном стула «Superleggera» 1955 года производства фирмы «Cassina»^[17].

Придерживаясь стиля интернационального рационализма, в 1934 году Понти проектировал Школу математики в университетском городке Рима и в 1936 году первое из офисных зданий «Montecatini» в Милане. Но в 1950-х годах стиль Понти стал более новаторским и, оставаясь классицистическим во втором офисном здании «Montecatini» (1951), он в полной мере проявился в его самой значительной постройке: небоскребе Pirelli на площади Дука д’Аоста в Милане (1955—1958)^[18]. Здание построено вокруг центральной конструкции, спроектированной Пьером Луиджи Нерви (127,1 метра). Здание выглядит как тонкий лист стекла, который прорезает архитектурное пространство неба, а навесные стены длинными сторонами сужаются почти до двух вертикальных линий. Эта работа, с её характером «совершенства», по праву принадлежит к шедеврам архитектурного модернизма в Италии^[19].

• Шведский Орден Васы. 1934
• Приз Национальной академии деи Линчеи за заслуги в искусстве
• Золотая медаль Парижской Академии изящных искусств
• Докторская степень Королевского колледжа искусств в Лондоне

• Башня Пирелли. 1955-1961. Милан
• Денверский музей искусств. 1970-1971
• Здание магазина в Эйндховене
• Кабинет
• Кофейный сервиз из фарфора производства фабрики Джинори-Доччья
• Чайный сервиз производства фабрики Джинори-Доччья
• Бутыль с пробкой. 1949
• Стеллаж
• Стул «Superleggera» производства Cassina. 1955
• Кресло
• Мозаика пола
• Столовые приборы. 1955-1960
• Столовые приборы
• Сантехнические приборы производства Ideal Standard (англ.). 1954

• Graziella Roccella: Gio Ponti. Meister der Leichtigkeit. Taschen-Verlag, Köln 2009, ISBN 978-3-8365-0035-7
• Marco Romanelli und Lisa Licitra Ponti (Hrsg.): Gio Ponti. A World, Abitare Segesta, Mailand 2003
• Lisa Licitra Ponti: Gio Ponti. The Complete Work, 1928—1978. MIT Press, Cambridge (Mass.) 1990