Последнее метро

Последнее метро
фр. Le Dernier Métro
Жанры драма, мелодрама, исторический фильм
Режиссёр Франсуа Трюффо
Продюсер Франсуа Трюффо
Авторы
сценария
Сюзанн Шиффман
Франсуа Трюффо
В главных
ролях
Катрин Денёв
Жерар Депардьё
Оператор Нестор Альмендрос
Композитор Жорж Делерю
Художник-постановщик Жан-Пьер Кою-Свелко
Кинокомпания Les Films du Carrosse
Дистрибьютор Gaumont
Длительность 133 мин.
Страна  Франция
Язык французский
Год 1980
IMDb ID 0080610

«После́днее метро́» (фр. Le Dernier Métro) — историческая драма 1980 года с Катрин Денёв и Жераром Депардьё в главных ролях[1]. Второй фильм задуманной Франсуа Трюффо трилогии о сценических видах искусств (кино, театр, мюзикл), которая была начата фильмом «Американская ночь» (1973). Это самый успешный во французском прокате фильм Трюффо[2]. Лауреат десяти премий «Сезар».

Сюжет

Действие фильма происходит в оккупированном немцами Париже начала 1940-х годов. Центральное место занимает небольшой театр «Монмартр», который пытается выжить в условиях цензуры, дефицита и постоянного страха. Его художественный руководитель, еврей Лукас Штайнер, вынужден скрываться в подвале театра, чтобы избежать ареста. На публике руководство театром берёт на себя его жена — актриса Марион Штайнер.

Марион решает продолжить деятельность театра, чтобы сохранить имя мужа и коллектив. Она ставит новую пьесу, в которой играет главную роль, а режиссуру приписывает формально отсутствующему Лукасy, тайно консультирующему её через вентиляционные решётки и записки. Скрытое присутствие Лукаса создаёт постоянное напряжение: актёры и персонал не знают всей правды, а немецкие офицеры и коллаборационисты регулярно посещают спектакли.

Одним из новых актёров становится Бернар Гранжье — молодой, привлекательный и идеалистичный человек, связанный с Сопротивлением. Между ним и Марион постепенно возникает взаимное чувство, в котором переплетаются одиночество, страх и потребность в человеческом тепле. Их отношения развиваются на фоне ежедневных опасностей: театр находится под наблюдением цензоров, а сотрудничающий с оккупантами критик Даксель пытается разоблачить Марион и найти следы исчезнувшего Лукаса.

Тем временем Лукас, скрываясь в подвале, становится свидетелем происходящего наверху. Он слышит репетиции, разговоры и постепенно догадывается о зарождающейся привязанности между женой и молодым актёром. Но, осознавая её хрупкое положение, он не вмешивается. Трюффо строит этот треугольник не как историю измены, а как драму выживания, где любовь становится формой сопротивления и сохранения человеческого достоинства.

К финалу войны театр всё ещё работает, несмотря на опасности. После освобождения Парижа Лукас выходит из укрытия, и публика узнаёт, что он жив. В последней сцене он присутствует на премьере новой постановки, где Марион и Бернар играют вместе. Камера задерживается на лицах героев, не давая однозначного ответа о будущем их отношений.

Фильм завершается на ноте горькой надежды: искусство и любовь смогли выстоять даже под землёй, в буквальном и символическом смысле, — под гнётом страха, но с верой в возвращение света.

Стиль

Однажды Трюффо и Жак Риветт брали интервью у своего кумира Жана Ренуара, который рассказал им о съёмках одного из своих последних фильмов, «Золотая карета», посвящённый жизни актёров комедии дель арте. Так же, как последнее метро в фильме Трюффо, золотая карета у Ренуара воплощала мир лицедейства. И так же, как Трюффо, Ренуар был вынужден в своём фильме о театре пойти на уступки законам театрального жанра.

Оператор Нестор Альмендрос в автобиографии вспоминает, что на съёмочной площадке было запрещено открывать окна. Тесные, плохо освещённые помещения, в которых происходит действие, были призваны создавать у зрителя чувство клаустрофобии, созвучное тому, что должны были испытывать загнанные в подполье герои.

Перед началом съёмок Трюффо изучал фильмы сороковых годов. Он просил съёмочную группу добиться стилизации под картины начала десятилетия, снятые в Третьем рейхе на цветной плёнке Agfacolor (как например «Золотой город»). Исходя из этой установки, подбирались костюмы и декорации, играющие бархатистыми оттенками охры. С целью получения приглушённой цветовой гаммы оператор и режиссёр даже рассматривали возможность использования плёнки советского производства[3].

В ролях

Критика

Успех фильма у публики насторожил высоколобых критиков. Режиссёра упрекали в стремлении угодить самым непритязательным зрителям, в поверхностности его ностальгического взгляда на военное время[4]. Тема утаивания и укрывательства настолько заглублена в структуру «Последнего метро», что критик Дэйв Кер увидел в этом метафору творческого бессилия режиссёра, его ухода от реальности: «Временами создаётся впечатление, что весь фильм — о причинах собственной бессодержательности»[5].

Награды и номинации

Награды

Номинации

  • 1981. Премия «Оскар»
    • Лучший фильм на иностранном языке
  • 1981. Премия «Сезар»
    • Лучшая мужская роль второго плана — Хайнц Беннент
    • Лучшая женская роль второго плана — Андреа Ферреоль
  • 1981. Премия «Золотой глобус»
    • Лучший фильм на иностранном языке

Литература

  • Де Бек, Антуан; Тубиана, Серж. Франсуа Трюффо = François Truffaut / Пер. с фр. С. Козина. — М.: Rosebud Publishing, 2020. — 848 с. — ISBN 978-5-905712-47-0.
  • Трюффо о Трюффо. Фильмы моей жизни: Статьи. Интервью. Сценарии. — М.: Радуга, 1987. — 456 с.
  • Франсуа Трюффо / Сост. И. Беленький. — М.: Искусство, 1985. — 264 с. — (Мастера зарубежного киноискусства).

Примечания

  1. Allen, Don. Finally Truffaut. New York: Beaufort Books. 1985. ISBN 0-8253-0335-4. OCLC 12613514. pp. 238—239.
  2. Guy Austin. Contemporary French Cinema. Manchester University Press, 1996. Page 32.
  3. Carole Le Berre. François Truffaut at Work. Phaidon, 2005. Page 282.
  4. The Last Metro Review. Movie Reviews — Film — Time Out London. Дата обращения: 11 февраля 2011. Архивировано 23 февраля 2011 года.
  5. The Last Metro. Chicago Reader