Постмодернистское кино

Постмодернистское кино — классификация произведений, которые формулируют темы и идеи постмодернизма с помощью кинематографических средств. Некоторые из целей постмодернистского кино заключаются в том, чтобы подорвать основные конвенции нарративной структуры и характеризации, а также проверить подавление недоверия аудитории^[1][2][3]. Как правило, такие фильмы также нарушают культурный разрыв между элитарным и низшим искусством и часто переворачивают типичные изображения гендера, расы, класса, жанра и времени с целью создания чего-то, что не соблюдает традиционное повествовательное выражение^[4].

Рассвет модернистского кино начался в эпоху между Первой и Второй мировыми войнами с такими характеристиками, как монтаж и символические образы, и часто принимал форму экспрессионистского и сюрреалистического кино (как видно в работах Фрица Ланга и Луиса Бунюэля)^[5] а постмодернистское кино — похожее на постмодернизм в целом — является реакцией на модернистские произведения и их тенденции (такие как ностальгия и тревога)^[6]. Утверждается, что модернистское кино «исследовало и разоблачило формальные проблемы среды, поставив их на передний план сознания. Модернистское кино ставит под сомнение и сделало видимыми методы производства смысла фильма»^[7]. Теория авторского кино и идея автора, создающего произведение из своего единственного видения, были культурным прогрессом, который совпал с дальнейшим рассветом модернистского кино. Было сказано, что «исследовать прозрачность изображения — это модернизм, но подорвать его отношение к реальности — это взаимодействие с эстетикой постмодернизма»^[8][9]. Модернистский фильм имеет больше веры в автора, личность и доступность самой реальности, чем постмодернистский фильм, и, как правило, он более искренний в тоне.

Постмодернизм во многом заинтересован в лиминальном пространстве, которое, как правило, игнорируется более модернистскими или традиционно повествовательными предложениями. Анри Бергсон пишет в своей книге «Творческая эволюция»: «Неясность проясняется, противоречие исчезает, как только мы размещаем себя на переходе, чтобы различать состояния в нём, делая перекрёстные разрезы в мыслях. Причина в том, что в переходе есть больше, чем в серии состояний, то есть возможных сокращений — больше в движении, чем в серии позиций, то есть возможных остановках»^[10].

Постмодернистское кино часто отделяется от модернистского кино и традиционного повествовательного фильма^[6] по трём ключевым характеристикам. Одним из них является широкое использование оммажа или пастиша^[7]. Второй элемент — самореференция или саморефлексивность, подчёркивающая конструкцию и отношение изображения к другим изображениям в средствах массовой информации, а не к какой-либо внешней реальности^[7]. Самореферентный фильм привлекает внимание зрителя — либо через знание персонажей об их вымышленной натуре, либо через визуальные эффекты — что сам фильм является только фильмом. Иногда это достигается путём подчёркивания неестественного вида изображения, которое кажется надуманным. Другим методом, используемым для достижения самореференции, является использование интертекстуальности, в которой персонажи фильма ссылаются или обсуждают другие художественные произведения. Кроме того, многие постмодернистские фильмы рассказывают истории, которые разворачиваются не в хронологическом порядке, деконструируя или фрагментируя время, чтобы подчеркнуть тот факт, что то, что появляется на экране, построено. Третьим общим элементом является преодоление разрыва между деятельностью элитарного и высшего и художественными стилями^[2][3][7], например, пародия на потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, в которой Адам тянется к бургеру, а не за рукой Бога. Использование оммажа и пастиша само по себе может привести к слиянию элитарного и низшего искусства. Наконец, противоречия всех видов — будь то визуальная техника, мораль персонажей и т. д. — имеют решающее значение для постмодернизма^[2][11].