Похищение Европы (картина Рембрандта)
| Рембрандт Харменс ван Рейн | |
| Похищение Европы. 1632 | |
| нид. De roof van Europa | |
| холст, масло. 64.6 × 78.7 см | |
| Музей Гетти, Лос-Анджелес | |
| (инв. 95.PB.7) | |
| Медиафайлы на Викискладе |
«Похищение Европы» (нид. De roof van Europa) — работа голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Сюжетом послужила древнегреческая поэма Мосха «Идиллия» о похищении Европы. Хранится в музее Гетти в Лос-Анджелесе[1].
История создания
Картина «Похищение Европы» была создана в Амстердаме, куда Рембрандт переехал жить и работать в 1631 году. В это время он начинает писать полотна в стиле барокко и вырабатывает собственную манеру рисования, за что его современники сравнивали с Рубенсом. Рембрандт никогда не путешествовал в Италию и не обучался у итальянских мастеров, но находился под влиянием их творчества (к примеру, Тициана) и создал ряд картин на мифологические темы, среди которых и было «Похищение Европы». Картина была написана по заказу известного голландского купца Жака Спекса (нид. Jacques Specx)[2]. После него картина многократно меняла владельцев:
- Comtesse de Verrue (13 января 1653 — 27 марта 1773);
- Duc de Luynes (27 марта 1773 — 21 ноября 1793);
- Duc ge Morny (21 ноября 1793 — 31 мая 1865);
- Princess de Broglie (31 мая 1865 −1909);
- Thomas Agnew (с 1909 (Лондон));
- Leopold Koppel (Берлин);
- Paul Klotz (Нью-Йорк)[3].
Сюжет картины
У царя финикийского города Сидон была красивая дочь по имени Европа. Однажды ей приснился сон, в котором две женщины сражались за право обладать ею, каждая из которых представляла собой континенты — Азию и второй, отделённый от Азии морем. Победу в этом поединке одержал неизвестный девушке континент. В страхе она пробудилась и, чтобы развеяться, пошла с подругами купаться на берег моря. Пение и хороводы девушек увидел Зевс, сын Кроноса, и, выбрав самую красивую из них, задумал её похитить. Обладая магическими способностями и с целью не испугать Европу, он превращается в чудесного на вид быка и подкрадывается к ней. Девушка обратила внимание на животное, у которого была золотая шерсть, во лбу горело пятно, похожее на месяц, и рога были из золота. Будучи уверенной в его безопасности, Европа садится на быка, чтобы прокатиться, но в тот же миг, последний прыгнул в воду и стал отдаляться от берега. В сообщниках у Зевса был Посейдон, который мчался на своей колеснице перед ними и отгонял волны. Когда они доплыли до острова Крит, Зевс взял в жены Европу и она родила ему троих детей — Миноса, Радаманта, Сарпидона[4].
Влияние барокко
Картина «Похищение Европы» характерна для художественных тенденций, преобладавших в голландской живописи первой половины XVII века. Работа Рембрандта воплощает принципы интернационального высокого барокко, что проявляется в использовании драматического бокового освещения и передаче напряжённости момента похищения. Этот стиль был популярен в Лейдене, родном городе художника. Черты высокого барокко также присутствовали в творчестве Рубенса, которое Рембрандт внимательно изучал[5]. Идиллический берег и тщательно выписанные отражения в воде отражают растущий интерес к натурализму в искусстве того периода[6]. Натуралистическая манера проявляется и в других элементах картины. Рембрандт создаёт контраст, сопоставляя тёмные кроны деревьев со светлыми голубыми и розовыми тонами неба. Художник также использует свет для усиления драматизма сцены, что особенно заметно в мерцающих золотых бликах на одеждах персонажей и элементах колесницы[7]. Изображение Европы на быке объединяет эти детали: фигуры чётко отражаются в воде, её платье расшито золотыми нитями, а украшения отбрасывают блики. Данная работа также отражает растущий интерес к историческому пейзажу, характерный для художественной среды Южных Нидерландов. Таким образом, в одной картине соединились ключевые жанровые тенденции эпохи: мифологическая живопись, пейзаж и жанровые детали.
Влияние Тициана
Рембрандт был не первым художником, изображавшим похищение Европы Зевсом. Итальянский художник Тициан создал подобную работу почти за семьдесят лет до Рембранта. Многие искусствоведы согласны с тем, что Тициан оказал огромное влияние на Рембрандта, в том числе Вестерманн, который связывает двух художников в своем сравнительном анализе картин «Даная»[8].
Хотя влияние «Европы» Тициана (1560–1562) узнаваемо, работа Рембрандта уникальна. Обе картины отражают повышенный драматизм произведения, но работы Тициана более жестоки по своей природе. Тициан использует психологическое изображение ужаса и наготы Европы, чтобы отразить насилие[9]. Тициан сохраняет фигуры в старинных одеждах, гиматиях и хитонах, сохраняя мифологичность произведения, а Рембрандт помещает фигуры в современную голландскую одежду, что делает историю более понятной для современников.
Примечания
- ↑ В. А. Совинин. Рембрандт Харменс ван Рейн. — Великие художники мира. — М.: Рипол Классик, 2014. — С. 38. — 40 с. — ISBN 9785386078447.
- ↑ Alix Wood. Rembrandt Van Rijn. — Artists Through the Ages Series. — The Rosen Publishing Group, 2014. — С. 22. — 32 с. — ISBN 9781615339167.
- ↑ The J. Paul Getty Museum. The J. Paul Getty Museum Journal: Volume 24. — Getty Publications, 1997. — С. 112. — 144 с. — ISBN 9780892363971.
- ↑ Н. А. Кун. Мифы Древней Греции. Герои. — М.: Эксмо, 2014. — С. 57. — 96 с. — ISBN 978-5-699-76126-5.
- ↑ Jakob Rosenberg. Rembrandt, life and work. — Ithaca, N.Y. : Cornell University Press, 1980. — С. 271. — 406 с. — ISBN 978-0-8014-9198-6.
- ↑ Mariët Westermann. Rembrandt. — Phaidon, 2000. — С. 118. — 358 с. — ISBN 978-0-7148-3857-1.
- ↑ The Abduction of Europa (Getty Museum). www.getty.edu. Дата обращения: 24 декабря 2025. Архивировано 22 июля 2013 года.
- ↑ Rembrandt / Mariët Westermann, Rembrandt. — 1. publ. — London: Phaidon, 2000. — С. 121. — 352 с. — (Art & ideas). — ISBN 978-0-7148-3857-1.
- ↑ The Rape of Europa | Isabella Stewart Gardner Museum (англ.). www.gardnermuseum.org. Дата обращения: 24 марта 2024. Архивировано 24 апреля 2020 года.