Священная аллегория

Джованни Беллини
Священная Аллегория. 1490—1500
Allegoria sacra
дерево, темпера. 73 × 119 см
Галерея Уффици, Флоренция, Италия
(инв. 903[1])
 Медиафайлы на Викискладе

Священная аллегория (итал. Allegoria sacra) — картина венецианского живописца Джованни Беллини, написанная в конце XV века темперой на деревянной панели (73 x 119 см) и хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции, Италия. Другое название картины — «Озёрная мадонна»[2] (итал. Madonna del Lago)[3]. Это известнейшая работа художника, загадочный сюжет которой вызывает не прекращающиеся дискуссии специалистов[4].

История

Ни о заказчике произведения, ни о точном времени его создания документов не сохранилось. Первые дошедшие до нас сведения о картине относятся к 1793 году, когда она по обмену поступила в Уффици из венской императорской коллекции. Тогда её считали принадлежащей кисти Джорджоне. В 1871 году Джованни Баттиста Кавальказелле установил авторство Джованни Беллини. Сегодня эта атрибуция получила широкое признание, однако и теперь полного консенсуса нет: некоторые считают автором Марко Базаити. Что касается времени создания, то различные авторы выдвигают гипотезы, охватывающие диапазон от 1480-х годов до начала XVI века[5][6][7]. Существует версия о том, что картина украшала студиоло Изабеллы д’Эсте в Мантуе, но она не является общепринятой[8].

Описание и художественные особенности

На полотне изображена сцена на широкой террасе у берега водоёма, мощённой цветным мрамором. Слева у парапета восседает Дева Мария под балдахином в форме рога изобилия. Рядом с Мадонной — две женские фигуры, вероятно, принадлежащие святым или символизирующие добродетели. Одна из них кажется парящей в воздухе, хотя это может быть вызвано выцветанием красок в области её ног. В центре картины изображено дерево, вокруг него — четверо детей, играющих его плодами. Справа — святые Иов (или Онуфрий[8], или Иероним[3]) и Себастьян, а за парапетом — апостолы Павел (с мечом в руке) и Пётр[6]. По другой версии — это пророк Исайя и Иосиф-обручник[9]. На заднем плане за водной гладью — пейзаж со скалами и различными фигурами, среди которых пастух, кентавр и отшельник[10].

Содержание картины до сих пор вызывает множество вопросов, никто в точности не знает, что за сцена на ней изображена. В 1902 году немецкий историк Густав Людвиг связал сюжет картины с поэмой Гийома де Дегийвиля «Паломничество души» (фр. Pèlegrinage de l'âme, первая половина XIV века)[11]. В поэме герой во сне, подобно Данте, путешествует через Ад, Чистилище и Рай. По мнению Людвига, Беллини изобразил на своей картине земной рай чистилища, где души праведников в облике детей играют с золотыми яблоками, символизирующими Христа, подле мистического древа жизни. У райских врат стоят апостолы Пётр и Павел, а в Раю Мадонна молится о душах верующих вместе с любимыми венецианскими святыми — Себастьяном и Иовом, а также двумя женщинами, одна из которых олицетворяет Справедливость. За мраморной балюстрадой — воды Леты, на крутых берегах которой множество фигур второго плана. Каждая из них имеет своё символическое значение: осёл означает смирение, коза — умеренность, кентавр — искушение, и т. д[12]. Людвиг нашёл множество параллелей между сюжетами «Священной аллегории» и сохранившимся иллюстрациями к поэме Гийома де Дегийвиля[11]. Ф. Вердье в 1951 году предположил[13], что сюжет картины связан со средневековой традицией спора между четырьмя добродетелями, из которых на картине представлены две — Милосердие и Справедливость. Их изображают фигуры двух женщин рядом с Мадонной[14]. В 1977 году американская исследовательница С. Делейни указала сразу несколько богословских источников, которые могли отразиться в замысле Беллини[15].

Другой подход предложил в 1946 году Н. Расмо[16]. Он предположил, что «Священная аллегория» представляет собой «Святое собеседование», композиция которого была оригинальным образом изменена согласно пожеланиям заказчика, возможно Изабеллы д’Эсте[17][7].

По мнению ряда специалистов, «Священную аллегорию» стоит рассматривать не как иллюстрацию к конкретному тексту или сюжету, а как отражение многообразных идей, религиозных и литературных традиций Средневековья, которым было проникнуто сознание венецианцев в конце XV века. В то же время и художник, и его заказчик не могли не испытать влияния гуманистических произведений, таких как «Божественная комедия» Данте[18][19].

Как писал Павел Муратов,

И, может быть, ключ в его картине находится не столько в том, что изображено, сколько в самом чувстве, каким проникнуто здесь всё. Летейские воды — так вот что эти воды, в которых отражаются золотистые облака! И нам вдруг понятен медленный ритм видений Беллини. Нам понятны глубокое созерцательное раздумье, в которое погружены его святые, и бесплотная тонкость младенческих игр с золотыми яблоками темнолиственного мистического дерева. В той стране, которая открывается за уснувшими зеркальными водами Леты, мы узнаём нашу страну молитв и очарований…

В картине Беллини запечатлено какое-то единственное мгновение равновесия между жизнью и смертью. Отсюда её чистота, её невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Как это бывает с образами наших снов, созданные художником образы не утратили зримой и яркой полноты.

— «Образы Италии»[20]

Поэтический пейзаж, открывающийся позади главных персонажей картины, является вместилищем не расшифрованных до конца символов, метафор и аллюзий. Этот загадочный и вполне реалистичный пейзаж с неподвижным зеркалом вод, медленно плывущими облаками и неторопливо движущимися фигурами В. Н. Лазарев называл самым поэтическим и в то же время самым венецианским по своему эмоциональному звучанию в XV веке[21]. Пейзаж стал важнейшей частью картины, заложив основы венецианской пейзажной живописи следующего столетия[8].

Примечания

  1. ↑ 1 2 1890 Florentine inventory — 1890.
  2. ↑ Всеобщая история искусств: Искусство эпохи Возрождения. — М.: Искусство, 1956. — С. 246. — 1092 с.
  3. ↑ 1 2 George Boas and H. H. Wrenn. What is a Picture?. — New York: Schoken Books, 1969. — 198 с. — P. 175.
  4. ↑ Демидова М. А., 2017.
  5. ↑ Демидова М. А., 2017, с. 54—55.
  6. ↑ 1 2 Peter Russell. Delphi Complete Works of Giovanni Bellini (Illustrated). — Delphi Classics, 2017. — С. 65. — 422 с. — ISBN 978-1-78656-506-8.
  7. ↑ 1 2 Susan J. Delaney. The Iconography of Giovanni Bellini's Sacred Allegory // The Art Bulletin. — 1977. — Т. 59, вып. 3. — С. 331–335. — ISSN 0004-3079. — doi:10.2307/3049667.
  8. ↑ 1 2 3 Holy allegory by Giovanni Bellini. Uffizi Galleries. Дата обращения: 22 октября 2025. Архивировано 22 мая 2025 года.
  9. ↑ Демидова М. А., 2017, с. 60.
  10. ↑ Демидова М. А., 2017, с. 54.
  11. ↑ 1 2 Gustav Ludwig. Giovanni Bellinis sogenannte Madonna am See in den Uffizien, eine religiöse Allegorie // Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen. — 1902. — Т. 23, вып. 3/4. — С. 163–186. — ISSN 1431-5955.
  12. ↑ Лазарев В. Н., 1972, с. 315.
  13. ↑ Philippe Verdier. L’allegoria della Misericordia e della Giustizia di Giambellino agli Uffzi // Atti dell’Instituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti. — 1952—1953. — Т. CXI. — P. 97—116.
  14. ↑ Демидова М. А., 2017, с. 58—59.
  15. ↑ Susan J. Delaney. The Iconography of Giovanni Bellini's Sacred Allegory // The Art Bulletin. — 1977. — Т. 59, вып. 3. — С. 331. — ISSN 0004-3079. — doi:10.2307/3049667.
  16. ↑ N. Rasmo, La Sacra Conversazione belliniana degli Uffizi e il problema della sua comprensione, in «Carro Minore», V—VI, 1946, pp. 229—240.
  17. ↑ Лазарев В. Н., 1972, с. 315—316.
  18. ↑ Демидова М. А., 2017, с. 64—65.
  19. ↑ Gustav Ludwig. Giovanni Bellinis sogenannte Madonna am See in den Uffizien, eine religiöse Allegorie // Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen. — 1902. — Т. 23, вып. 3/4. — С. 185. — ISSN 1431-5955.
  20. ↑ Муратов П. П. Образы Италии. — Directmedia, 2015-04-17. — С. 13. — 934 с. — ISBN 978-5-4475-4546-8.
  21. ↑ Лазарев В. Н., 1972, с. 316.

Литература


Ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.