Луи, Серафина

Серафина Луи, Серафина из Санлиса (фр. Séraphine Louis, Séraphine de Senlis; 3 сентября 1864, Арси, Уаза — 11 декабря 1942, Вилье-су-Эркери, Уаза) — французская художница, представительница наивного искусства.

Родилась в коммуне Арси (департамент Уаза, Франция) в семье крестьянки и часовщика^[2]. В семилетнем возрасте осталась без родителей, её взяла к себе старшая сестра. Работала пастухом, служанкой в домах Санлиса. Начала рисовать по ночам при свече, вдохновляясь церковными витражами и религиозными лубочными картинками. Яркий, лучистый колорит её картин передает состояние экстатического восторга.

В 1881 году Серафина Луи (в возрасте 17 лет) переехала в город Клермон (департамент Уаза) и приступила к выполнению обязанностей уборщицы в женском монастыре, где проработала двадцать лет в условиях социальной изоляции и укрепления религиозной веры, стремясь безрезультатно принять монашеский постриг^[2].

В 1902 году Серафина Луи завершила службу в монастыре Клермона и вернулась в Санлис, где продолжила трудовую деятельность в качестве домработницы и гувернантки в семьях представителей среднего класса^[2].

Начиная с возраста 42 лет (расчетно с 1906 года) Серафина Луи под воздействием слуховых галлюцинаций и религиозного экстаза начала художественную деятельность, создавая живописные произведения с растительными мотивами с целью прославления Бога и Девы Марии^[2].

В 1912 году Вильгельм Уде случайно обнаружил живопись Серафины Луи, увидев натюрморт с яблоками в доме в Санлисе, где художница работала прислугой, однако в тот момент не успел детально ознакомиться с её творчеством^[2].

В 1924 году Вильгельм Уде, вернувшись во Францию и поселившись в Шантийи, посетил выставку местных художников, организованную мэрией Санлиса, где был впечатлен тремя работами Серафины, свидетельствующими о значительном прогрессе её техники. В 1927 году Вильгельм Уде возобновил регулярные контакты с Серафиной Луи, став её меценатом и наставником, в частности, рекомендуя ей использовать холсты больших форматов для создания более монументальных произведений^[2].

Художницу открыл Вильгельм Уде, в доме которого она некоторое время прислуживала, в 1928 году (по другим данным в 1929 году^[2]) он организовал выставку её картин вместе с работами ещё нескольких наивных мастеров (К. Бомбуаз и др.). В 1932 году Вильгельм Уде провел выставку «Современные примитивы», которая оказалась коммерчески провальной на фоне Великой депрессии^[2].

С февраля 1932 года ^[3] Серафина находилась в психиатрических клиниках, в одной из них умерла от голода и отсутствия ухода при вишистском режиме.

В 1937 году Вильгельм Уде организовал в Париже масштабную выставку «Мастера народной реальности», стремясь привлечь внимание к творчеству художницы, несмотря на невозможность личного общения с ней из-за её изоляции. В 1938 году Выставка «Мастера народной реальности» переместилась в Цюрих и Нью-Йорк, в результате чего произведения Серафины Луи вошли в собрание Музея современного искусства (MoMA)^[2].

В 1940 году Нацистское командование в период оккупации Франции ввело жесткие меры нормирования продовольствия, что привело к резкому сокращению питания пациентов психиатрической больницы в Клермоне. В 1942 году Серафина Луи скончалась от последствий голода и истощения в психиатрической лечебнице и была похоронена в общей могиле^[2].

В 1945 году Вильгельм Уде организовал первую посмертную персональную выставку Серафины Луи в Париже после освобождения Франции, а в 1947 году ушел из жизни^[2].

В 1970-х годах город Санлис проводит ретроспективу творчества Серафины Луи^[3].

С 1945 произведения Серафины были показаны на многих коллективных и персональных экспозициях во Франции, Швейцарии, Германии, США. В 2008—2009 представительная выставка работ Серафины состоялась в музее Майоля — фонде Дины Верни. Появились две посвящённые ей монографии. В 2008 вышел на экраны фильм французского кинорежиссёра Мартена Прово «Серафина» (9 номинаций на премию Сезар, 7 призов в разных номинациях, см.: [1]), в заглавной роли снялась Иоланда Моро, в роли Вильгельма Уде — Ульрих Тукур.

В 1943 году Гастон Башляр (философ) выдвигает тезис о том, что образ дерева выступает индуктором частных грёз. Позднее, в работе 1948 года, он характеризует деревья как архетипы, а возникающие в сознании образы — как их сублимацию, обладающую двойственной природой: психической и физической, имманентной и трансцендентной. Согласно данной концепции, именно через этот образ происходит соединение воображающего субъекта с воображаемым объектом. Это позволяет интерпретировать живопись Серафины как способ защиты от враждебного мира и соединения внутренней реальности с внешней: корни дерева связывают его с неизведанным (бессознательным), а ветви устремляются в небо, осуществляя связь между землей и небосводом^[2].

В 2008 году П. Далгаларрондо (исследователь) классифицирует основные симптомы психотических синдромов, к которым относятся бред, галлюцинации и дезорганизованное мышление. Под бредом понимается непреложная вера в ложные идеи (странного, грандиозного или персекуторного характера), под галлюцинацией — чувственное восприятие несуществующих стимулов, в объективности которых субъект убежден. Сущностной характеристикой психоза автор называет потерю контакта с действительностью и расщепление между внутренним миром индивида и внешней реальностью. К наиболее распространенным расстройствам данного спектра отнесены шизофрения, хроническое бредовое расстройство и шизоаффективное расстройство^[2].

В 2024 году авторы статьи (да Силва Лопес и Шагас) анализируют художественные приемы Серафины, выделяя дерево как центральный мотив ее творчества. Указывается, что названия «Деревья Рая» и «Деревья Жизни» были даны картинам не самой художницей, а ее коллекционерами — Вильгельмом Уде и его сестрой Анн-Мари — для акцентирования мистического характера работ. Исследователи отмечают, что плотное заполнение полотен цветами и фруктами, использование ярких цветов и создание эффекта движения («semoventes») отражают внутреннее состояние творческого возбуждения и «кипения» психики автора. Изображение нетронутых плодов интерпретируется как инверсия библейского сюжета о грехопадении, символизирующая послушание Серафины Божественному замыслу через акт творения^[2].

• Виноград. 1927
• Древо жизни. 1928
• Яблоки и листья. Ок. 1928-1930
• Букет из листьев

• Foucher J.-P. Seraphine de Senlis. Paris: Editions du Temps, 1968
• Vircondelet A. Séraphine: De la peinture à la folie. Paris: Albin Michel, 2008.
• Cloarec F. Séraphine — La vie rêvée de Séraphine de Senlis. Paris: Phébus, 2008

• [2] (фр.)
• Серафина Луи на сайте The Artists.org
• Серафина Луи на сайте Artnet
• [3] (исп.)
• О фильме Серафина (фр.)
• Séraphine Louis – Zander Collection