Сеятель (картина Ван Гога)

«Сеятель» (нид. De zaaier) — название нескольких произведений на эту тему известного голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога (по французской традиции оба слова в имени художника пишут с прописной буквы). Одна, самая известная картина: «Сеятель на закате», написана в июне 1888 года, в настоящее время хранится в Музее Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды; другая — «Сеятель на фоне окрестностей Арля», созданная в сентябре того же года, в настоящее время находится в Музее искусств Арманда Хаммера в Лос-Анджелесе; «Сеятель II» написана в октябре 1888 года, в настоящее время находится на вилле Флора в Винтертуре. «Сеятель III — Вариант I», написанная в ноябре 1888 года, в настоящее время находится в коллекции Фонда Э. Г. Бюрле в Цюрихе, Швейцария; «Сеятель III — Вариант II» создана в ноябре 1888 года, в настоящее время находится в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Кроме этого существуют рисунки, в том числе пастелью, на ту же тему.

Ван Гог был заворожён темой сеятеля. Ещё в 1880 году он написал копию с «Сеятеля» Жана-Франсуа Милле, творчество которого служило Ван Гогу примером преданности «крестьянскому жанру» в живописи. Позже в Арле Винсент Ван Гог создал свои собственные произведения на эту тему. В письме к своему другу Эмилю Бернару Ван Гог называет снопы и сеятеля символами бесконечности жизни, они показывают повторяемость процесса роста, сбора плодов растений и цветения. Сеятель, таким образом, символизирует жизнь. Позднее Ван Гог будет трудиться над образом жнеца, в котором он увидит символ смерти. Он писал в своих письмах: «В смысле, что человек представляет собой зерно, которое убирает жнец. То есть, ты видишь, что это противоположность сеятеля, которого я попытался написать раньше». Картина, ныне хранящаяся в музее Оттерло, была завершена в июне 1888 года, о чём свидетельствует письмо Ван Гога от 17 июня 1888 года австралийскому художнику-импрессионисту Джону Питеру Расселу, к которому Винсент приложил набросок этой «сложной для понимания темы» — «Сеятеля на закате»: «Сейчас я работаю над „Сеятелем“: серое поле, полностью покрытое пурпуром, ярко-жёлтое солнце и небо — сложный для воплощения мотив»^[1].

Эта же картина представляет собой ещё одну эпистолярную параллель, на этот раз в письме, адресованном брату Тео: «Я провёл неделю в интенсивной и захватывающей работе на пшеничных полях при ярком солнечном свете. Результатом стали этюды пшеницы, пейзажи и набросок сеятеля. На вспаханном поле длинная полоса фиолетовых комьев земли, а на горизонте стоит сине-белая сеятельница. На линии горизонта поля — короткие колосья спелой пшеницы. И, прежде всего, жёлтое небо с жёлтым солнцем… Вчера и сегодня я работал над „Сеятелем“, которого полностью переделал. Небо — жёлтое и зелёное, земля — лиловая и оранжевая. Из этого великолепного мотива, несомненно, можно сделать картину; надеюсь, что она и будет когда-нибудь сделана — не мною, так другим». И далее, в том же письме: «Сеятель» Милле — «бесцветно сер, как картины Израэльса. Так вот, можно ли написать „Сеятеля“ в цвете, с одновременным контрастом жёлтого и лилового… Разумеется можно» (28 июня 1888)^[2].

Несколько месяцев спустя Винсент кратко сообщил брату о написании второй версии серии: «Рискну предположить, что тебе понравится этот новый „Сеятель“… На этой неделе я сделал новый этюд сеятеля — совершенно плоский пейзаж, маленькая и нечёткая фигура» (28 октября 1888). В письме, датированном примерно 25 ноября, он сообщал о работе над третьей версией работы, приложив набросок от руки: «Вот набросок последнего холста, над которым я работаю. Ещё один сеятель. Огромное лимонно-жёлтое солнце. Небо зеленовато-жёлтое с розовыми облаками. Поле фиолетовое, сеятель, а дерево — цвета берлинской лазури» (25 ноября 1888).

Действие картины разворачивается на фоне сельского пейзажа: крестьянин в синих брюках и рубашке уверенно шагает по широкой равнине Кро, намереваясь засеять поля. Левой рукой он держит мешок с семенами на плече, а правой, широким жестом, разбрасывает пшеницу, которой также питаются чайки и вороны. Фигура сеятеля, удобряющего землю своими семенами и дающего жизнь, действительно была особенно любима Ван Гогом. Наконец, на горизонте солнечный диск медленно исчезает, заливая всю сцену огненно-ярким, насыщенным, почти ослепительно-жёлтым цветом, «как будто от звезды исходит благотворная, живительная сила, пронизывающая всё»^[3].

В своих колористических поисках Ван Гог далеко отошёл от оригинала Милле. Цветовая экспрессия на пределе человеческих возможностей переходит у художника в символический план^[4]. Новизна заключается в интенсивности и смелых контрастах дополнительных тонов: солнце, написанное толстым слоем краски, своим насыщенным жёлтым цветом затмевает всё небо. Жёлтому Ван Гог противопоставляет яркие голубой с оранжевым и фиолетовый тона^[5]. Все цвета переданы в противоречии с реальностью: естественно голубое небо здесь изображено жёлтым, а обычно жёлтая земля – синей с фиолетовыми отблесками. «Это изображение демонстрирует экспрессивность Ван Гога, раскрывающего фрагмент реальности и интерпретирующего его с помощью собственных уникальных средств выражения. Созданная таким образом новая реальность, художественная и субъективная, выходит на первый план по сравнению с первой, природной»^[6].

• Ж.-Ф. Милле. Сеятель. 1850. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон, США. В. Ван Гог. Сеятель. 1888. Холст, масло. Частное собрание
• Ж.-Ф. Милле. Сеятель. 1865. Картон, пастель, уголь. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, США
• В. Ван Гог. Сеятель (по Милле). 1881. Рисунок. Музей Ван Гога, Амстердам
• В. Ван Гог. Сеятель. 1888. Холст, масло. Вилла Флора, Винтертур, Швейцария
• В. Ван Гог. Сеятель. 1888. Холст, масло. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
• В. Ван Гог. Сеятель. 1888. Холст, масло. Музей искусств Арманда Хаммера, Лос-Анджелес

• «Сеятель» на сайте музея ван Гога Архивная копия от 27 января 2012 на Wayback Machine (англ.)