Сошинская, Людмила Анатольевна

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Сошинская.
Людмила Анатольевна Сошинская
Дата рождения 2 июля 1941(1941-07-02)
Место рождения
Дата смерти 9 августа 1996(1996-08-09) (55 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности скульпторша

Людмила Анатольевна Сошинская (2 июля 1941, Москва — 9 августа 1996, Москва) — советский и российский скульптор.

Биография

Родилась 2 июля 1941 года в Москве[1]. До 25 лет жила в полуподвале в районе Лефортово[2].

В 1954—1959 годах училась в Московской средней художественной школе[3]. В 1959—1964 годах училась в Московском высшем художественно-промышленном училище у С. Л. Рабиновича, Г. И. Мотовилова и Е. Ф. Белашовой[1].

Участвовала в выставках с 1966 года. Член Союза художников СССР с 1969 года[3].

Людмила Сошинская жила и работала в Москве. Её творчество было разнообразным и включало скульптуру, керамику, объёмный гобелен и акварельную живопись. Погибла 9 августа 1996 года[1][4]. Похоронена на Хованском кладбище Москвы[5].

Работы Людмилы Сошинской находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, в Музея керамики в Кускове, Музея органической культуры[4].

Работы

  • «Портрет мужчины в шляпе» (1970, керамика, Д. 38)[2];
  • «Беседа» (1971, керамика, бронза, 70×60×15) — ГТГ[3];
  • «Мужской портрет» (1972, керамика глазурь, 10×30) — собрание П. Л. Капицы, Москва[3];
  • 5 декоративных рельефов для интерьера кафе (1973, керамика, 60×70×25) — общественный центр колхоза «Дружба народов», Крым[3];
  • чаши «Дамы и кавалеры» (1973, керамика, 18×18) — Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII в.», ГТГ[3];
  • «Полёт» (1973, керамика, 88×65×10)[2];
  • «Музыкант» (1974, керамика, 250×60×80) — академгородок Пущино-на-Оке[3];
  • «Маша и медведь» (1974, объемно-аппликативный гобелен, ткани, шерсть, шитьё, кружево, 250×180×10)[3];
  • «Всадник» (1974, керамика, 80×50×7)[2];
  • блюдо «Выход» (керамика, полива, глазури, ангоб, диаметр — 35, глубина — 8) — ГРМ[3];
  • «Кот на крыше» (1975, керамика, 180×110×100)[3];
  • «Окна» для фойе гостиницы (4 штуки) (1975, керамика, 120×90×30) — академгородок Пущино-на-Оке[3];
  • «Развёрнутое пространство» (1975, керамика, зеркало, металл, 90×80×70) — СХ СССР[3];
  • «Памятник неизвестному искусствоведу» (1975, керамика, 210×80×110)[2][3];
  • «Привет!» (1975, объёмный аппликатив, смешанная техника, 280×180×20)[2];
  • «Дон Кихот» (1975—1985, керамика, кованый металл, 350×200×20)[2];
  • «Поэт» (1976, керамика, 60×80×20)[2];
  • «Застолье» (1976, керамика, 38×42×3)[2];
  • «Натюрморт с птицей» (1977, керамическая живопись, шамот, соли, 40×50×4) — Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII в.»[3];
  • «Пейзаж с Иосифо-Волоколамским монастырём» (1977, керамическая живопись, шамот, соли, 40×50×4)[3];
  • «Математик Абельсон» (1978, рельеф, керамика, 40×50×2)[2];
  • «Читатель» (1978, рельеф, керамика, 70×60×30)[2];
  • «Портрет реставратора Е. Рождественской» (1979, шамот, 20×30×40)[2];
  • «Идущий» (1979, керамика, 160×50×60)[2];
  • скульптура-указатель «Герб города Рузы» (1980, кованая медь, 40 см×1,8 м×0.8 м, с постаментом — 13 м в высоту) — 82-й километр Минского шоссе, поворот на Рузу[3];
  • «Чёрное солнце» (1980, керамика, 28×35×2)[2];
  • «Водопад» (1980, керамика, 28×35×2)[2];
  • «Лошадь без всадника» (1980, керамика, 40×55×7)[2];
  • «Портрет сына» (1980, шамот, 80×20×20)[2];
  • «Окно с птицей» (1980, скульптурный коллаж, текстиль, 120×90×20)[2];
  • «Дульцинея» (1981—1983, керамика, 170×75×40)[2];
  • «Материнство» (1984, керамика, 110×45×30)[2];
  • «Птица» (1985, композиция, керамика, В. 80 Д. 20)[2];
  • «Портрет А. П. Чехова» (1985, керамика, 45×30×70)[2];
  • «Холодный дождь» (1985, керамика, 40×90×20)[2];
  • «Имущество» (1987, керамика, 80×30×60)[2];
  • «Феникс» (1988, керамика, 70×80×50)[2];
  • «Ева» (1988, керамика, 30×30×110)[2];
  • «Кошка Аська» (1988, рельеф, керамика, 28×32×2)[2];
  • «Птица с зёрнышком» (1988, рельеф, керамика, Д. 18)[2].

Цитаты

В керамике, на мой взгляд, возможно все. Живопись в самом глубоком, «рембрандтовском» понимании этого жанра, скульптура — от крайне абстрактной глиняной формы до самых реалистических портретов, да еще в цвете! А графика в керамике, ею изумительно владеют в Японии, а керамические акварели — не выцветающие никогда…[6]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Государственная Третьяковская галерея: каталог собрания. Серия скульптура XVIII-XX веков. — М.: Красная площадь, 1998. — С. 283.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Валентина Апухтина, Николай Желтушко, Аннамухамед Зарипов, Лариса Наумова, Виктор Скалкин, Людмила Сошинская. Выставка произведений. Каталог / Авт. вступит. ст. В. А. Юматов. Сост. Н. Н. Изюмская. М., 1989
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Марц Л. В., Шмакова К. М. Сошинская Людмила Анатольевна // Московские скульпторы. — М. : Советский художник, 1986.
  4. ↑ 1 2 Памяти Людмилы Сошинской. Свято-Троицкий Ново-Голутвин женский монастырь. Дата обращения: 25 августа 2025.
  5. ↑ ЗИ/122/220/0381. Реестр мест (участков) захоронений на городских кладбищах города Москвы. Дата обращения: 18 октября 2025.
  6. ↑ Людмила Сошинская. Интервью. Музей Органической Культуры. Дата обращения: 25 августа 2025.

Литература

  • Коваленская С. Поиски декоративности (Н. Жилинская, Л. Сошинская, И. Савранская) // Советская скульптура 78. М., 1980;
  • Коваль Р. М. Покой и тревога в рельефах Л. Сошинской // Декоративное искусство СССР, 1978, № 12;
  • Крамаренко Л. Г. Людмила Сошинская // Декоративное искусство СССР, 1989, № 9;
  • Валентина Апухтина, Николай Желтушко, Аннамухамед Зарипов, Лариса Наумова, Виктор Скалкин, Людмила Сошинская. Выставка произведений. Каталог / Авт. вступит. ст. В. А. Юматов. Сост. Н. Н. Изюмская. М., 1989.

Ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.