Суттер, Луи

Луи́ Сутте́р (фр. Louis Soutter, 4 июня 1871, Морж, Швейцария — 20 февраля 1942, Баллег, Швейцария) — швейцарский живописец и график, близкий к ар-брют.

Родился 4 июня 1871 года в обычной швейцарской семье: отец — фармацевт, владел аптекой, мать — преподавательница музыки в Высшей женской школе города Морж, расположенного под Лозанной. Суттер рос одарённым ребёнком и демонстрировал большие успехи в обучении. В 1888—1890 годах он углубляет свои знания на факультете математики и естественных наук в Лозанне. Правда, по описанию одного из его однокурсников, Суттер выглядел «одиноким», «беспокойным», «далёким от реальности». В 1890 году он изучал инженерию в университете Лозанны, позже — архитектуру в Женеве. Однако, затем Суттер решает посвятить себя музыке; он переезжает в Бельгию, чтобы продолжить обучение в Королевской консерватории в Брюсселе, где его учителем был известный музыкант, скрипач-виртуоз, Эжен Изаи. Луи тоже начинает выступать как скрипач, и становится первой скрипкой в оркестре Театра Женевы. В конце 1895 года Суттер решает заняться живописью и переезжает в Париж, где до 1896—1897 года работает в студии Жан-Поля Лоранса и Бенжамена Констана. После работы посещает вечерние классы в Академии Коларосси.

Ещё во время обучения в консерватории в Бельгии Суттер встречает Медж Ферсман, молодую американку, которая также училась у Эжена Изаи скрипке. Вскоре они обручились. В 1897 году пара переезжает в США, чтобы открыть архитектурное бюро. После трёх месяцев пребывания в Чикаго, они поселились в Колорадо-Спрингс. В июле 1897 году Мэдж и Луи женятся. В 1898 году Суттер становится директором департамента искусств колледжа в Колорадо. Его курсы живописи выделяется большим успехом. Луи живёт в счастливом браке, поднимаясь по карьерной лестнице. С 1900 по 1904 год Суттер восемь раз ездит в родную Швейцарию. 26 января 1903 года, во время его очередного отъезда, его жена подаёт заявление о разводе, обвинив Суттера в физическом и моральном насилии (возможно, это обвинение связано с законами того времени, согласно которым для развода по инициативе одной из сторон нужна была веская причина). Так как у них не было детей, алименты от Луи не требовались. Медж просила о возвращении своей девичьей фамилии, чего в будущем и добилась. Всё это происходило в отсутствии Луи. Вернувшись, Суттер был шокирован произошедшим: у него не осталось ни жены, ни дома, ни денег. Суттер бросает работу в колледже и возвращается в Париж, его физическое и моральное здоровье ухудшается. В 1906 году Мишель Тевоз так описал его состояние:

Луи Суттер был в плачевном состоянии, физически и психически разрушенный, истощённый, полностью исчерпанный, не в состоянии сосредоточить своё внимание на чём-нибудь.

Анри Суттер, дядя Луи по материнской линии, будучи врачом, пытается ему помочь, и даёт племяннику временный приют. Видя плачевное состояние Луи, Анри отправляет его в психиатрическую клинику в городе Шпиц, в Швейцарии. Там Суттер работает садовником, и даёт уроки игры на скрипке.

После года пребывания в клинике, состояние Луи улучшается. В 1907 году он переезжает в Женеву, где становится первой скрипкой в оркестре театра. И хоть жизнь начинала налаживаться, музыкант остаётся нелюдим и презирает мир. Из-за проблем с дисциплиной его понижают до роли второй скрипки. В 1908 году он играет в симфоническом оркестре Лозанны. Получая зарплату, он сразу расходует деньги на проживание в роскошных отелях и на дорогую одежду. Луи дарит очень щедрые подарки родным и знакомым. Носит шёлковые рубашки, покупает все новые и новые галстуки. По словам семьи, он имел ярко выраженный вкус к костюмам. Его склонность к роскоши являлась сильным контрастом по сравнению с отказом практически на все продукты питания. 1915 год знаменует собой окончание его музыкальной карьеры в Женеве. С того времени он начинает бродить по городу, выступая со скрипкой на улице, на разных праздниках, в кафе и театрах. Его походка изменилась — это становится заметно во время его частых дневных и ночных скитаний. Он ходит, опустив голову в плечи, согнув колени, как будто едет на велосипеде, и остаётся незамеченным.

В 1916, его сестра внезапно умирает. По слухам, обстоятельства её смерти были близки к самоубийству. Луи окончательно уходит в себя. Семья берёт его под свою опеку. В результате, Луи начинает жить за счёт своей семьи. Работает нерегулярно, с 1918 года играет в немом кино. Семья больше не поддерживает Луи, каждый день в доме скандалы. В 1922 году его принимают в дом престарелых недалеко от Лозанны. Здесь Луи Суттер проводит свои последние девятнадцать лет жизни. Там он глубоко несчастен, и как только удаётся, он сбегает и бродит пешком по окрестностях в течение нескольких дней. В доме престарелых часто закрывают глаза на его побеги. Мало кто интересуется его жизнью. Только двоюродный брат Ле Корбюзье часто контактировал с Луи Суттером.

Но в доме престарелых Луи не стоит на месте и начинает рисовать. Рисует любыми подручными средствами, на различных документах, в течение девятнадцати лет. В результате обмена письмами с 1927 по 1936 год, Суттер посылает Ле Корбюзье около 500 рисунков. Ле Корбюзье в свою очередь пытается устроить выставку картин Луи в галерее Парижа в 1931 году, но эти идеи не были реализованы. В последние годы жизни у Луи резко ухудшается зрение, наступает паралич пальцев. Умирает 20 февраля 1942 года, в возрасте 71 года. Его тело похоронено недалеко от родной Лозанны, в Баллеге (Швейцария).

Луи Суттер, как и многие другие швейцарские художники того времени, признан нонконформистом, так как его работы выделялись высокой оригинальностью и сильно отличались от однообразных серых картин, признанных обществом. Окружающие считали Луи замкнутым человеком, но он умел правильно выразить свои чувства в своих творениях, являлся представителем экспрессионизма.

Луи Суттер занимался музыкой, живописью, архитектурой, немым кино — что говорит о нём, как о творческой личности. Существует спорная теория Альфреда Бадера, который утверждает, что Суттер был шизофреником, однако у него есть также предположение, что его жизнь и деятельность были попыткой противостоять давлению общества.

Луи не боялся трудностей, работал одержимо, ни о чём не думая, кроме своей работы. В конце жизни, когда казалось, что недуги сломят его, Суттер начал использовать их в свою пользу. При резком ухудшении зрения, Луи оправдывался, что у него полностью обновился визуальный мир. С появление атеросклероза, парализованные пальцы он использовал в качестве кистей. Его фантазия была безгранична. В своих творениях Луи ставил под вопрос всё то, что узнал при жизни и пользовался полной свободой действий. Так же, его творчество опиралось на цель показать все искушения жизни. Луи Суттер чувствовал себя виновным в чём-то, поэтому часто наказывал своё тело, отказываясь от еды.

Луи Суттер был очень разносторонним человеком и рисовал всё что видел и не видел. На картинах были изображены: изображения природы (пейзажи, цветы, животные), фрукты, овощи, сцены из повседневной жизни, мифологические и библейские истории. Важную роль отыгрывали женщины, особенно женские обнажённые натуры. Лица, улыбки, раны, ангелы и боги, монстры, греческие храмы, архитектурные иллюстрации также присутствовали в разные периоды его творчества. Кроме того, возникают декоративные рисунки и книжные иллюстрации.

Работы Луи Суттера принято подразделять на три периода:

Первый период «Спецификация» (1903—1930). В это время появляются тысячи произведений. Луи использовал простые тетради для своих рисунков. В тот момент рисовал преимущественно людей, природу и архитектурные строения, классические и библейские сцены. С самого начала в его работах было видно традиционное обучение, работы не отличались оригинальностью. Только в очень немногих произведений с 1904 года — после смерти его отца — по 1906 год мы находим поразительные переломы в его обычных академических представлениях.

Второй период «Маньеризм» (1930—1937). Период посвящён человеческим лицам и фигурам. Формат его произведений расширился. Произведения этого времени отличались от первого периода более независимым стилем. Огромные черепа и тревожное выражение лиц передают чувство боли и травматических мучений не только героев картин, но и самого художника.

Третий период «Живопись пальцем» (1937—1942). Отказ от пера и кисти, когда он рисует пальцами даже на земле. Из-за атеросклероза, Луи применяет краски непосредственно со своих пальцев, перенося краски на бумагу. Линии на картинах стали более яростные, и контраст между светлыми и тёмными был усилен. Все чаще Луи Суттер использует тему распятия в качестве метафоры своих страданий и отчуждения, сравнивая их с кровью Христа.

Художник передаёт сцены повседневной жизни, которые вдохновляют его, вкладывая в картину большое символическое значение. Поначалу, из-за, на первый взгляд, простых рисунков, такие как Жан Дюбюффе считали Луи Суттера представителем «примитивного» искусства, то есть художником, который отказался от всех связей с культурным наследием. Позже Жан Дюбюффе изменил свою позицию, ведь графическое мастерство Суттера было огромным, несмотря на его отклонение от пути обычного, традиционного искусства.

Первая экспозиция живописных работ был устроена при поддержке Ле Корбюзье в 1936 в Хартфорде (Коннектикут, США), затем выставки Суттера прошли в Лозанне (1937) и Нью-Йорке (1939). Наиболее представительное собрание работ Луи Суттера находится сегодня в Базельском художественном музее.

Творчество великого художника повлияло на Арнульфа Райнера, А. Р. Пенка. Живопись и графику Луи Суттера высоко ценили Жан Дюбюффе, Шарль Фердинанд Рамю, Герман Гессе, Игорь Стравинский, Жан Жионо, Жан Старобинский, Валер Новарина и другие. Швейцарский гобоист композитор Хайнц Холлигер посвятил памяти Луи Суттера четырёхчастный скрипичный концерт с оркестром, каждая из частей которого отсылает к работам Суттера разных периодов его творчества.

О жизни и творчестве Луи написан роман швейцарского писателя, его земляка Жана Бийете «В комнате порнографа» (2005). Моноспектакль «Луи Суттер, психоделический бред» в постановке Жака Гарделя был показан в марте-апреле 2006 года в лозаннском театре «2.21».

В родном городе именем художника в 2008 была названа площадь.

• Berger R., Manganel E. Louis Soutter. Lausanne: Mermod, 1961.
• Bader A. Louis Soutter, eine pathographische Studie. Stuttgart: Paul Erchardt Verlag, 1968.
• Thévoz M. Louis Soutter ou l'écriture du désir. Lausanne; Zürich: L’Age d’Homme; Institut suisse pour l'étude de l’art, 1974.
• Mauroux J.-B. Louis Soutter: Peintre visionnaire et proscrit. Genève: Éditions Adversaires; Grounauer, 1975.
• Thévoz M. Catalogue raisonné de l'œuvre de Louis Soutter. Lausanne: l'Âge d’homme, 1976.
• Arnulf Rainer, Louis Soutter, les doigts peignent / Arnulf Rainer, Louis Soutter, die Finger malen: Exposition/ Erika Billeter, ed. Lausanne: Musée cantonal des beaux-arts, 1986.
• Louis Soutter — «L’art commence où finit la vie». Arles: Actes Sud; Musées de Marseille, 1987.
• Thévoz M. Louis Soutter. Montreux: l'Âge d’homme, 1990.
• Louis Soutter: Si le soleil me revenait/ Novarina V., Gauville H., eds. Paris: A.Biro; Centre culturel suisse, 1997.
• Louis Soutter: Crayon, plume & encre de Chine/ Michel Thévoz, Anne-Marie Simond, eds. Lausanne: Ed. du Héron, 2002.
• Louis Soutter 1871—1942/ Mendes Bürgi B., a.o., eds. Stuttgart: Hatje, Kunst- u. Architektur-Verlag, 2002.

• [1]
• [2]
• [3]
• [4]
• [5]
• [6]