Улица в Венеции

«Улица в Венеции» (англ. Street in Venice) — картина Джона Сингера Сарджента (1856—1925), написанная около 1882 года. Полотно выполнено в стиле импрессионизма и изображает тихую улочку недалеко от Гранд-канала, в районе Калье Ларга деи Проверби в Венеции. Картина представляет собой сцену повседневной жизни города: молодая женщина, вероятно местная жительница Гига Виани, идёт вдоль мостовых улиц, поднимая юбку правой ногой. За ней наблюдают двое мужчин, стоящих в тени слева от неё. Манера, в которой Сарджент изобразил опущенный взгляд девушки и быстрый темп её движения мимо мужчин, отражает беспокойство художника относительно назойливого взгляда мужчин и его влияния на проходящую мимо женщину.

Это одна из множества картин, созданных Сарджентом во время пребывания в Венеции. Как и в других работах художника, здесь отсутствуют знаменитые архитектурные элементы, характерные для города, а внимание сосредоточено на менее изученных узких улицах. Влияние импрессионистской техники заметно в широких мазках кисти, которыми нарисовано платье девушки, и необычном кадрировании композиции. Сегодня произведение находится в постоянной экспозиции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.

Женщина проходит мимо группы мужчин справа от зрителя. На заднем плане видна пара, сидящих вне кафе или бара, увлечённых разговором друг с другом. Мужчина смотрит вслед девушке, тогда как она опускает глаза, специально избегая внимания окружающих. Её шаль и края платья изображены развевающимися, подчёркивая скорость её шага. Местоположение события в Венеции символично: художник намеренно перенес действие подальше от привычных космополитичных городов Лондона, Парижа или Нью-Йорка, предпочитаемых им самим и считающихся более утончёнными.

По своему настроению и композиционному решению картина связана с произведениями Джованни Больдини, жившего в Венеции в 1880-х годах. Подобно другим венецианским работам Сарджента, улица представлена преимущественно в тёмных тонах, периферийные фигуры находятся в тени, свет падает издалека на здания. Использование больших областей темноты, выделяющих фигуры против света, напоминает влияние живописи Диего Веласкеса^[2]. Присутствие фотографического влияния Карло Найя видно в плотной обрезке полотна и почти фотографической фиксации момента движения^[3].

Композиция построена как серия спускающихся прямоугольников, расположенных телескопическим образом, при этом участок голубого неба смягчает клаустрофобическое настроение, заданное углами, сходящимися в голове девушки. Изображение выполнено в основном монохромными оттенками, хотя присутствуют оттенки красного в гребне на голове девушки, её платье и кафетерии позади неё. Однако главным объектом интереса художника остаётся передача тона, а не цвета^[4].

Картина впервые была выставлена в 1882 году в Галерее Жоржа Пети в Париже. В 1888 году Элизабет Чэнлер из Бостона приобрела её, подарив затем американскому архитектору Стэнфорду Уайту в знак благодарности за профессиональные услуги. В 1962 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне приобрела картину, где она демонстрируется и по сей день^[5].