Фаруффини, Федерико
| Федерико Фаруффини | |
|---|---|
| итал. Federico Faruffini | |
| Автопортрет | |
| Дата рождения | 12 августа 1831 |
| Место рождения | Сесто-Сан-Джованни, Ломбардо-Венецианское королевство |
| Дата смерти | 15 декабря 1869 (38 лет) |
| Место смерти | Перуджа |
| Подданство | |
| Род деятельности | художник, фотограф, мастер офорта |
| Жанр | живопись |
| Учёба | Академия изящных искусств Брера |
| Медиафайлы на Викискладе | |
Федерико Фаруффини (итал. Federico Faruffini; 12 августа 1831, Сесто-ди-Монца, ныне Сесто-Сан-Джованни, Ломбардо-Венецианское королевство — 15 декабря 1869, Перуджа) — итальянский живописец, гравёр и фотограф. Представитель ломбардской школы, он был близок литературно-художественному направлению «Ломбардская скапильятура»[1].
Биография
Федерико Фаруффини родился в Сесто-ди-Монца (ныне Сесто-Сан-Джованни) в семье Джузеппы Альбини и фармацевта Паоло. В 1848 году поступил на юридический факультет Павийского университета и одновременно посещал курсы живописи в Муниципальной школе Павии под руководством Чезаре Феррери и Луиджи Трекура, брата Джакомо[2].
В Павии он познакомился с Транквилло Кремоной, Даниеле Ранцони, Паоло Барботти и Пьетро Микисом: его ранние картины в основном посвящены историческим и религиозным темам и навеяны антиакадемической живописью Пиччо Карновали, друга семьи Трекуров. В то же время он часто посещал павийские круги Рисорджименто и подружился с братьями Кайроли, настолько, что в 1859 году, после столкновения с австрийскими войсками, получил заказ в размере 1800 лир на создание картины «Битва при Варесе», завершённой в 1862 году, где главным героем является погибающий в бою Кайроли[3]. В последние месяцы 1855 года вместе с Пиччо Карновали, после нескольких остановок, он пешком добрался до Рима и оставался там до 1858 года. В Риме он познакомился с художниками нового «южного течения» в живописи (corrente meridionale), в частности, с Доменико Морелли, Филиппо Палицци, своим другом Бернардо Челентано и Франческо Саверио Альтамурой. В 1856 году он участвовал в ежегодной выставке в Академии Брера с картиной «Кола ди Риенци, созерцающая руины Рима с высоты», приобретённой Миланским обществом изящных искусств.
Вернувшись в Павию в 1860 году, он представил картину «Площадь Сан-Микеле» в галерее Брера, а в следующем году создал алтарную картину «Блаженный Бернардино да Фельтре» для церкви Санта-Мария-дель-Кармине. В 1861 году он поселился в Милане: в следующем году Фруффини был избран почётным членом Академии Брера, на выставке которой представил картину «Битва при Варесе», вызвавшую ряд негативных отзывов, лишь отчасти реабилитированных успехом на Лондонской всемирной выставке 1862 года и Миланской выставке 1864 года с картиной «Мадонна на Ниле» («Жертвоприношение на Ниле»), считающейся шедевром художника. Его успех был подтверждён на выставке Туринского общества акварелистов, а также хорошими отзывами на акварели, присланные на выставку Брюссельского общества акварелистов[4].
Федерико Фаруффини также создал офорты для издания «Божественной комедии» издательства «Паньони» к годовщине рождения Данте Алигьери[5]. Позднее, разочарованный финансовыми трудностями, ухудшением отношений с отцом, всегда враждебно относившимся к его творческому выбору, а также враждебностью академических кругов Брера и миланских критиков во главе с Камилло Бойто и Джузеппе Ровани, он переехал в Париж, где оставался до 1867 года. Однако покупателей на его картины не находилось. В столице Франции он участвовал в местной художественной жизни, организовал персональную выставку в галерее Кадар-Люке и получил золотую медаль Парижского салона за «Борджиа» и… «Макиавелли», также получивший третью премию на Всемирной выставке 1867 года и позднее приобретённый американским коллекционером. В том же году, находясь в состоянии нестабильной психической устойчивости, он вернулся в Милан и Рим, где сосредоточился на фотографии и акварели, стремясь создавать недорогие картины на популярные сюжеты и костюмированные сцены (Le Ciociare), но безуспешно. Подвергнутый тяжёлым экономическим и психологическим испытаниям, он попытался покончить жизнь самоубийством, бросившись в Тибр, хотя и рассматривал возможность посвятить себя церковной жизни[6].
Он внезапно переехал в Перуджу, где продолжил писать, но его психическое здоровье уже было подорвано. 15 декабря 1869 года он покончил с собой, приняв цианистый калий, обычно используемый для проявки фотопластинок[7]. Его имя вписано в здании «Famediо» Монументального кладбища Милана[8].
Творчество
На первом этапе творческого пути Фаруффини был сосредоточен на создании картин на традиционные романтические сюжеты и историко-средневековые темы. Его творческая зрелость началась в 1860 году, когда он вернулся в Павию и Милан, где стал следовать современным тенденциям с особым вниманием к взаимодействию света и цвета, яркости красок, а также эмоциональной выразительности, как в «Гондоле» Тициана и «Мадонне на Ниле». В «Битве при Варесе» он перешёл от средневекового сюжета к изображению современного героя, в частности, своего друга и покровителя Эрнесто Кайроли.
Под влиянием Д. Ранцони, Т. Кремона, Дж. Гранди, Дж. Карновалли Фаруффини сблизился с представителями литературно-художественного направления «Ломбардская скапильятура». Подобно мастерам «скапильятуры», называвших себя «реалистами» и противопоставлявших грубой действительности и натурализму в искусстве культ чувства и «абсолютной живописи», Фаруффини также стремился к «искусству чувства» и «красочной живописи» [9].
Живописная манера Фаруффини, как и всех мастеров этого направления, связана с традициями школ Северной Италии, ломбардской и венецианской культурой. Как и все мастера «Ломбардской скапильятуры», художник изображал людей в обыденных интерьерах («Читающая», 1864, Милан, Галерея современного искусства), занятых чтением, музицированием, слушающих музыку. Его «Автопортрет» (Рим, Академия Св. Луки) исполнен энергичными точечными мазками. Используя подобную манеру, живописцы «скапильятуры» стремились преодолеть академическую выписанность, передать изменения цвета при освещении, найти «музыкальные» цветовые сочетания и адекватно им выразить динамику внутренней жизни портретируемых [10].
Галерея
-
Оргии Мессалины. 1867-1868
-
Мост Сант-Анджело. 1885
-
На гондоле. 1853. Частное собрание
-
Любовь поэта. 1864. Пинакотека Брера, Милан
-
Кола ди Риенцо. 1865
-
Мадонна в Ниле. 1865
-
Читающая Клара. 1864. Галерея современного искусства, Милан
Примечания
- ↑ FARUFFINI, Federico di Arduino Colasanti // Enciclopedia Italiana (1932) [1]
- ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
- ↑ Storia di Milano. Volume 15. Fondazione Treccani degli Alfieri per la storia di Milano. Milano, 1962, pp. 489
- ↑ Catalogo degli oggetti d’arte ammessi alla XXIII Esposizione. Reale Accademia Albertina. Torino, 1864, pp. 7, 17, 20
- ↑ I due volti del sommo poeta nei ritratti di Federico Faruffini [2]
- ↑ Michela Morelli. Federico Faruffini a Perugia e gli esordi di Annibale Brugnoli. Riflessioni e riscoperte // «L’età delle favole antiche. Annibale Brugnoli e l’arte a Perugia nel periodo simbolista». Сatalogo della mostra (Perugia, Museo civico di Palazzo della Penna, 12 dicembre 2015 — 28 febbraio 2016). Perugia, 2015, pp. 39-55
- ↑ Storia dei comuni della provincia di Milano, p. 470
- ↑ Personaggi celebri, su monumentale.comune.milano.it. URL consultato il 26 novembre 2020
- ↑ Pittura italiana dell'Ottocento. Emilio Cecchi, Hoepli, Milano, 1938, pp. 23
- ↑ Anna Finocchi. Federico Faruffini, un pittore tra Romanticismo e Realismo. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 1989
Литература
- Maltese C. Storia dell’arte in Italia. 1785—1943. Torino, 1960.
- Pier Maria Bardi. Federico Faruffini. Roma: Istituto L.U.C.E., 1934.
- Anna Finocchi. Federico Faruffini, un pittore tra Romanticismo e Realismo. Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 1989.
- Catalogo mostra. Federico Faruffini pittore, 1833—1869. Milano: Skira, 1999.
- Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город. Редактор Л. П. Анурова. 2006.