Кало, Фрида

Фри́да Ка́ло де Риве́ра (исп. Frida Kahlo de Rivera), или Магдале́на Ка́рмен Фри́да Ка́ло Кальдеро́н (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón^[1]; 6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, Мехико)^[2][3], — мексиканская художница, наиболее известная автопортретами^[4][5][6].

Мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки оказали заметное влияние на её творчество. Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт. Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял её к сюрреалистам^[7].

Всю жизнь у неё было слабое здоровье — в шесть лет переболела полиомиелитом, последствия которого остались навсегда, а в восемнадцать лет попала в серьёзную автомобильную аварию, после которой пришлось перенести многочисленные операции, повлиявшие на всю её жизнь. В 1929 году она вышла замуж за художника Диего Риверу, помимо общих интересов их сблизило то, что оба поддерживали коммунистическую партию^[8].

Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, деревне на окраине Мехико^[9][10]. Кало утверждала, что появилась на свет в семейном Голубом доме (La Casa Azul), но, согласно официальному свидетельству о рождении, это произошло в доме её бабушки по материнской линии, располагавшемся по соседству^[11]. Родителями Фриды были фотограф Гильермо Кало (1871—1941) и Матильда Кальдерон-и-Гонсалес (1876—1932), в момент её появления на свет им было соответственно 36 и 30 лет^[12]. Её отец Гильермо, уроженец Германии, иммигрировал в Мексику в 1891 году после того, как эпилепсия, вызванная несчастным случаем, положила конец его учёбе в университете. Её мать Матильда родилась в Оахаке в семье индейца и его жены испанского происхождения. Помимо Фриды, у Гильермо и Матильды были ещё три дочери Матильда (ок. 1898—1951), Адриана (ок. 1902—1968) и Кристина (ок. 1908—1964). Кроме того, у Фриды были ещё две единокровные сестры от первого брака Гильермо — Мария Луиза и Маргарита, но они воспитывались в монастыре^[13].

Впоследствии Кало описывала атмосферу в доме своего детства как «очень и очень грустную»^[14]. Оба её родителя часто болели, а их брак был лишён любви. Отношения с матерью у Фриды складывались нелегко, так она описывала свою мать как «добрую, активную и умную, но вместе с тем расчётливую, жестокую и фанатично религиозную»^[15]. Гильермо Кало зарабатывал на жизнь фотографией, и его дело сильно пострадало во время Мексиканской революции, так как члены свергнутого правительства ранее были его клиентами, а продолжительная гражданская война не способствовала росту количества частных заказов^[16].

Утверждение Кало о том, что её отец был евреем, а её бабушка и дедушка по отцовской линии — евреями из румынского города Арад^[17][18], было опровергнуто в 2006 году парой немецких специалистов по генеалогии, которые обнаружили, что отец Фриды был лютеранином^[19][20].

В 1913 году, в возрасте шести лет, Кало переболела полиомиелитом, из-за чего её правая нога стала короче и тоньше левой^[21]. Болезнь вынуждала её месяцами находиться в изоляции от сверстников, в результате чего она подвергалась издёвкам. Хотя это несчастье и сделало из неё затворницу^[14][22], но с другой стороны сблизило её с отцом, для которого она стала любимой дочерью. Фрида ставила ему в заслугу то, что он сделал её детство «изумительным … он был для меня великолепным примером трепетного отношения к работе (к фотографии и к живописи), а самое главное, он понимал все мои проблемы». Он научил её разбираться в литературе, природе и философии, призывал её заниматься спортом, чтобы она могла восстановить свои силы, несмотря на то, что большинство физических упражнений считались неподходящими для девочек. Он также научил её искусству фотографии, и Фрида начала помогать ему проявлять, ретушировать и раскрашивать фотографии^[23].

Из-за полиомиелита Кало пошла в школу позже своих сверстников. Вместе со своей младшей сестрой Кристиной она ходила в местный детский сад и начальную школу в Койоакане, а пятом и шестом классах проходила домашнее обучение. В то время как Кристина вслед за своими сёстрами пошла учиться в монастырскую школу, Фрида была зачислена в немецкую школу по желанию своего отца. Вскоре её исключили из неё за непослушание и отправили в профессиональную учительскую школу. Её пребывание там было недолгим, так как она подверглась сексуальному насилию со стороны одной из учительниц^[24][25][26].

В 1922 году Кало была принята в элитную Государственную начальную школу, где она сосредоточилась на изучении естественных наук с целью стать врачом. Это учебное учреждение только недавно начало принимать женщин, и среди 2000 учащихся насчитывалось лишь 35 девочек. Фрида училась хорошо, очень много читала, а также глубоко прониклась и стала строгой приверженицей мексиканской культуры. Кроме того, она была увлечена вопросами политики и социальной справедливости. В школе исповедовались идеи indigenismo, нового ощущения мексиканской идентичности, для которого была характерна гордость индейским наследием страны и стремление избавиться от колониального представления о том, что Европа превосходит Мексику^[27][28][29].

Особое влияние на Кало в то время оказали девять её одноклассников, с которыми она сформировала неформальную группу под названием «Качучас». Многие из этой группы впоследствии стали ведущими фигурами в мексиканской интеллектуальной элите. Они были бунтарями, выступавшими против всего консервативного, шалили, ставили пьесы, спорили о философии и русской классике^[30].

Чтобы скрыть тот факт, что она была старше, и объявить себя «дочерью революции», Фрида начала говорить, что родилась 7 июля 1910 года, когда началась Мексиканская революция. Это она утверждала на протяжении всей своей жизни^[31].

Первой любовью Фриды стал Алехандро Гомес Ариас, лидер их группы. Её родители не одобряли их отношения. Из-за политической нестабильности и вспышек насилия в тот период Ариас и Кало часто были разлучены и поэтому обменивались друг с другом страстными любовными письмами^[32][33][34].

Там же произошла первая встреча Фриды с будущим мужем, уже знаменитым мексиканским художником Диего Риверой, который с 1921 по 1923 годы расписывал в её школе одну из аудиторий^[35].

17 сентября 1925 года, в возрасте девятнадцати лет, Фрида попала в автомобильную аварию. В автобус, на котором она ехала вместе с Алехандро Гомесом Ариасом, врезался троллейбус. Фрида получила тяжелейшие травмы: тройной перелом позвоночника в поясничной области, перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были пробиты металлическим поручнем^[36].

Мать Фриды от ужаса онемела на несколько месяцев, а отец слёг и смог навестить дочь только через 20 дней. Целый месяц после аварии врачи сомневались, что Фрида вообще выживет^[37]. Через месяц после аварии Фриду выписали из больницы и перенесли домой. Ещё год она бо́льшую часть времени была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фрида перенесла десятки операций, проведя в больницах долгие месяцы и испытывая постоянные боли.

При первой же возможности Фрида начала писать письма Алехандро, умоляя его навестить её. Он тоже пострадал в аварии, хотя и не так сильно, и лежал у себя дома. Пытаясь сохранить его любовь, Фрида в 1926 году написала свой первый автопортрет и подарила его Алехандро^[38].

Именно после трагедии уже в ноябре 1926 года Фрида впервые попросила у отца кисти и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа^[39]. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего»^[40].

В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию^[5]. В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде. Ей было 22 года, ему — 43. Сближало супругов не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Это вынужденное долгое пребывание за границей, в развитой индустриальной стране, заставило её острее чувствовать национальные различия.

С тех пор Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре^[41], коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.

В 1937 году в доме Фриды и Диего ненадолго нашёл убежище советский революционер Лев Троцкий; у них с Фридой завязался роман^[42][43]. Считается, что уехать от них его вынудило слишком явное увлечение темпераментной мексиканкой.

Поездка в Париж в 1939 году, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из её картин была даже приобретена Лувром), ещё сильнее развила патриотическое чувство.

В 1940-е годы картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. В то же время обостряются её проблемы со здоровьем. Лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют её душевное состояние, что ярко отражается в дневнике, снискавшем широкую популярность.

В 1953 году состоялась её первая персональная выставка на родине. К тому времени Фрида уже не могла встать с постели, и на открытие выставки её принесли на больничной койке. Затем 200 человек встали вокруг её кровати и несколько часов пели ей мексиканские баллады^[44]. Вскоре из-за начавшейся гангрены ей ампутировали правую ногу ниже колена^[45].

Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года от острого воспаления лёгких. Незадолго до смерти она оставила в своём дневнике последнюю запись: «Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь». Некоторые знакомые Фриды Кало предполагали, что она умерла от передозировки, и её смерть могла быть не случайной^[42]. Тем не менее доказательств этой версии не существует, вскрытие тела не проводилось.

Прощание с Фридой Кало проходило во Дворце изящных искусств. На церемонии помимо Диего Риверы присутствовал бывший президент Мексики Ласаро Карденас и многие деятели искусств. Тело было кремировано.

С 1955 года «Голубой дом» Фриды Кало преобразован в музей её памяти. Здесь же находится её прах в урне в форме лягушки и посмертная маска художницы, лежащая на её кровати^[46].

Несмотря на полную боли и страданий жизнь, Фрида Кало имела живую и раскрепощённую экстраверсивную натуру, и её ежедневная речь была усеяна сквернословиями. Будучи сорванцом в юности, она не лишилась своего пыла в поздние годы. Кало много курила, в избытке употребляла спиртные напитки (особенно текилу), была открытой бисексуалкой, пела непристойные песни и рассказывала гостям своих диких вечеринок столь же неприличные шутки^[47].

В работах Фриды Кало заметно очень сильное влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки^[5]. Её творчество насыщено символами и фетишами. Однако в нём заметно и влияние европейской живописи — в ранних работах отчётливо проявилась увлечённость Фриды, например, Боттичелли. В творчестве присутствует стилистика наивного искусства^[5]. Большое влияние на стиль живописи Фриды Кало оказал её муж, художник Диего Ривера^[5].

Специалисты полагают, что 1940-е — это эпоха расцвета художницы, время её самых интересных и зрелых работ.

Жанр автопортрета преобладает в творчестве Фриды Кало. В этих работах художница метафорически отражала события своей жизни («Госпиталь Генри Форда», 1932, частное собрание, Мехико; «Автопортрет с посвящением Льву Троцкому», 1937, Национальный музей «Женщины в искусстве», Вашингтон; «Две Фриды», 1939, Музей современного искусства в Мехико; «Марксизм исцеляет больную», 1954, Дом-музей Фриды Кало, Мехико)^[5].

В 2003 выставка работ Фриды Кало и её фотографий прошла в Москве.

Картина «Корни» выставлялась в 2005 году в лондонской галерее «Tate», а персональная выставка Кало в этом музее стала одной из самых удачных в истории галереи — её посетили около 370 тысяч человек.

Выставка в Москве (ГВЦ Манеж) 2019

В начале 2006 года автопортрет Фриды «Корни» («Raices») оценён экспертами Sotheby’s в 7 миллионов долларов (первоначальная оценка на аукционе — 4 млн фунтов стерлингов). Картина была написана художницей маслом по листу металла в 1943 году (после повторного брака с Диего Риверой). В том же году эта картина была продана за 5,6 миллионов долларов США, что стало рекордом среди латиноамериканских работ^[48].

Рекордом стоимости картин Кало остаётся ещё один автопортрет 1929 года, проданный в 2000 году за 4,9 млн долларов (при первоначальной оценке — 3—3,8 млн.).

20 ноября 2025 года автопортрет Фриды Кало был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за рекордную для женщин-художников сумму — 54.6 млн долларов^[49].

Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды — в 1904 году на маленьком клочке земли. Толстые стены наружного фасада, плоская крыша, один жилой этаж, планировка, при которой комнаты всегда оставались прохладными и все открывались во внутренний двор, — почти образец дома в колониальном стиле. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Снаружи дом на углу улицы Лондрэс и улицы Альендэ выглядел точно так же, как и другие в Койоакане, старом жилом районе на юго-западе пригорода Мехико. В течение 30 лет облик дома не менялся. Но Диего и Фрида сделали его таким, каким знаем его мы: дом в преобладающем синем цвете с нарядными высокими окнами, украшенный в традиционном индейском стиле, дом полный страсти.

Вход в дом охраняют два гигантских скульптурных изображения Иуды, их фигуры из папье-маше двадцати футов высотой делают жесты, будто приглашая друг друга к разговору^[50].

Внутри палитры и кисти Фриды лежат на рабочем столе так, будто она только что их там оставила. У кровати Диего Риверы лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем. Эта надпись неточна. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Но она решила, что родилась не в 1907 году, а 1910, в год начала Мексиканской революции. Поскольку в годы революционного десятилетия она была ребёнком и жила среди хаоса и залитых кровью улиц Мехико, то решила, что родилась вместе с этой революцией^[51].

Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». Она отражает сентиментальное, идеальное отношение к браку, что снова расходится с реальностью. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. В 1934—1939 они жили в двух домах, построенных специально для них в жилом районе Сан-Анхэле. Затем последовали долгие периоды, когда, предпочитая жить независимо в студии в Сан-Анхэле, Диего вовсе не жил вместе с Фридой, не говоря уже о том годе, когда оба Ривера разъезжались, разводились и снова сочетались браком. Обе надписи приукрасили действительность. Как и сам музей, они — часть легенды о Фриде^[51].

В начале XXI века венесуэльским предпринимателем Карлосом Дорадо был создан фонд Frida Kahlo Corporation, которому родственники великой художницы предоставили право на коммерческое использование имени Фриды. В течение нескольких лет появилась линия косметики, марка текилы, спортивная обувь, ювелирные изделия, керамика, корсеты и нижнее бельё, а также пиво с именем Фриды Кало^[52].

В 2019 году Национальная фонотека Мексики объявила об обнаружении в своих фондах записи голоса, вероятно, Фриды Кало. В случае точного подтверждения это станет единственной известной записью голоса Фриды. До сих пор было известно только, что он «мелодичный и тёплый», по воспоминаниям Жизель Фройнд. Голос звучит в передаче, посвящённой мужу художницы, Диего Ривере, выпущенной в 1955 году, и предположительно был записан в 1953 или 1954 году^[53][54]. Знавшая Фриду Кало и Диего Риверу художница Рина Ласо утверждала, что голос на записи не принадлежит Фриде Кало, поскольку её голос был чуть более эмоциональным^[55].

Яркая и неординарная личность Фриды Кало нашла своё отражение в произведениях литературы и кинематографа^[5].

• В 1971 году вышел короткометражный фильм «Фрида Кало»^[56], в 1982 году — документальный^[57], в 2000 году — документальный фильм из серии «Великие художницы»^[58], в 1976 году — «Жизнь и смерть Фриды Кало»^[59], в 2005 году — документальный «Жизнь и времена Фриды Кало»^[60].
• В 1985 году в Мексике был снят фильм «Фрида, живая натура» / «Frida, naturaleza viva», посвящённый художнице. Роль Фриды Кало сыграла Офелия Медина.
• В 2002 году был снят фильм «Фрида», посвящённый художнице. Роль Фриды Кало сыграла Сальма Хайек^[61].
• В 2005 году был снят неигровой арт-фильм «Фрида на фоне Фриды»^[62].
• В 2017 году был снят телесериал «Троцкий». Роль Фриды Кало сыграла Виктория Полторак.
• С 2018 года в Театре Вахтангова идет спектакль «Фрида. Жизнь в цвете»^[63] по одноимённой пьесе Ники Симоновой.

В 1994 году американский джаз-флейтист и композитор Джеймс Ньютон выпустил альбом, вдохновлённый Кало, под названием Suite for Frida Kahlo, на AudioQuest Music^[64].

21 марта 2001 года Фрида стала первой мексиканской женщиной, изображённой на марке США^[65].

В честь Фриды Кало 26 сентября 2007 года назван астероид (27792) Фридакало, открытый 20 февраля 1993 года Эриком Эльстом^[66].

6 июля 2010 года, в годовщину со дня рождения Фриды, в её честь был выпущен дудл^[67].

30 августа 2010 года Банк Мексики выпустил новую банкноту в 500 песо, на обороте которой была изображена Фрида и её картина 1949 года, Love’s Embrace of the Universe, Earth, (Mexico), I, Diego, and Mr. Xólotl, а на лицевой стороне которой был изображён её муж Диего^[68].

• Эррера Хейден. Фрида Кало. — М.: Эксмо, 2007. — 544 с. — ISBN 978-5-699-20881-4., перевод с английского К. Сошинская
• Herrera, Hayden. Frida: A Biography of Frida Kahlo. — Harper Perennial, 2002. — ISBN 9780060085896.
• Леклезио Ж.-М. Диего и Фрида. — М.: КоЛибри, 2006. — ISBN 5-98720-015-6.
• Кеттенманн А. Фрида Кало: Страсть и боль. — М., 2006. — 96 с. — ISBN 5-9561-0191-1.
• Anderson, Corrine (2009). Remembrance of an Open Wound: Frida Kahlo and Post-revolutionary Mexican Identity (PDF). South Atlantic Review. 74 (4): 119—130. JSTOR 41337719. Архивировано из оригинала (PDF) 17 июня 2019.
• Ankori, Gannit. Imaging Her Selves: Frida Kahlo's Poetics of Identity and Fragmentation. — Greenwood Press, 2002. — ISBN 978-0-313-31565-7.
• Ankori, Gannit. Frida Kahlo: The Fabric of Her Art // Frida Kahlo. — Tate Modern, 2005. — ISBN 1-85437-586-5.
• Ankori, Gannit. Frida Kahlo. — Reaktion Books, 2013. — ISBN 978-1-78023-198-3.
• The diary of Frida Kahlo: an intimate self-portrait / H.N. Abrams. — New York, 1995.
• Teresa del Conde. Vida de Frida Kahlo. — Mexico: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. — Barcelona, 2002.
• Deffebach, Nancy. María Izquierdo and Frida Kahlo: Challenging Visions in Modern Mexican Art. — University of Texas Press, 2015. — ISBN 978-0-292-77242-7.
• Drucker M. Frida Kahlo. — Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera and Mexican Modernism. (Cat.). — S.F.: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
• Frida Kahlo. (Cat.). — London, 2005.
• Zamora, Martha. Frida Kahlo: The Brush of Anguish. — Chronicle Books, 1990. — ISBN 978-0-87701-746-2.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Life and Work (англ.). — New York, 2007.

• Полная биография Фриды Кало и её картины
• Биография и картины Фриды Кало
• МИР ФРИДЫ КАЛО
• Дневник Фриды Кало
• Репродукции картин Фриды Кало
• Жизнь и смерть Фриды Кало
• Фотографии Фриды Кало и Диего Риверы
• Гениальная художница Фрида Кало. Фотографии Архивная копия от 26 апреля 2015 на Wayback Machine