Хуан Юнпин

В этом китайском имени фамилия (Хуан) стоит перед личным именем.
Хуан Юнпин
фр. Huang Yong Ping
кит. 黄永 砯
Дата рождения 19 февраля 1954(1954-02-19)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 19 октября 2019(2019-10-19)[3][2] (65 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности скульптор, художник, исполнитель, рисовальщик, художник инсталяций
Жанр скульптура, инсталляция, перформанс
Учёба Академия изящных искусств Чжэцзян
Награды
 Медиафайлы на Викискладе

Хуа́н Юнпи́н (кит. упр. 黄永砯, пиньинь Huáng Yǒngpīng; 18 февраля 1954 — 19 октября 2019[7], Париж, Франция)[8] — современный китайско-французский художник, считающийся одним из самых влиятельных представителей китайского авангарда своего времени. Родившийся в Сямыне, провинция Фуцзянь, он прославился провокационными и экспериментальными работами, которые часто включали в себя межкультурную критику и подвергали сомнению политические и традиционные нормы.

Хуан был представлен в галерее Gladstone Gallery в Нью-Йорке, Kamel Mennour в Париже и Tang Contemporary в Пекине. Он скончался от болезни в Париже в возрасте 65 лет 20 октября 2019 года.

Биография

Творчество

Работая с разнообразными традициями и медиа, Хуан Юнпин создает провокационные работы, которые призывают зрителя пересмотреть все — от идеи искусства до национальной идентичности и сегодняшней истории. Одна из основных фигур сямыньского дадаизма (коллектива китайских художников, заинтересованных в создании новой китайской культурной идентичности путём соединения традиций модернизма и даосизма), Хуан Юнпин пересматривает принятые определения истории и эстетики. Скульптуры и инсталляции художника обычно сопоставляют традиционные объекты и образы с современными.

Большинство ранних работ Хуана Юнпина были подчеркнуто неэстетичны. Произведение, которое он представил на выставке «Inside Out: New Chinese Art» в центре современного искусства в 1998 являло собой груду бумаги. Хуан Юнпин создал его поместив две книги — учебник по западному искусству 20 столетия на английском языке и книгу о традиционном китайском искусстве — в стиральную машину, превратив их в единую малопривлекательную массу. Художник получил известность благодаря своим масштабным работам. Таким, например, как реалистичная, в натуральную величину скульптура тигра на спине слона. Хуан Юнпин начал карьеру в 1980-х как живописец, но скоро изменил вектор своей работы. Он и несколько друзей основали одну из наиболее радикальных художественных групп в Китае. Располагая информацией преимущественно из западных журналов об искусстве, они стали заочными «студентами» Йозефа Бойса, Джона Кейджа и Дюшана.

В 1989 Хуан был приглашён в Париж для участия в выставке «Маги Земли» («Magicians of the Earth») — выставке, которая объединила западное и не-западное искусство вместе. Пока художник был в Париже, произошли события на площади Тяньаньмэнь и Хуан решил остаться во Франции. Как заметили многие критики, искусство Хуана изменилось после переезда. То, что он делал в Китае было эфемерно, связано с перформансами, было в духе Дюшана. Его европейские работы более материальны, с акцентом на даосизм и буддизм, более «китайские».

С апреля по июнь 2008 года Хуан Юнпин провёл свою первую персональную выставку в Норвегии под названием «Пинг-понг» в Музее современного искусства Аструп-Фернли в Осло. Кураторами выставки выступили Гуннар Б. Кваран, Ханне Беате Уэланд и Грете Арбу.

Эта выставка стала важным этапом в международной карьере Хуана, представив его концептуальные инсталляции, в которых часто сочетались восточная и западная философии. В своих работах он часто затрагивал темы культурной идентичности, политики и духовности, бросая вызов традиционным формам искусства и выражая антихудожественные настроения.

Для своей первой персональной выставки в Великобритании, проходившей с 25 июня по 21 сентября 2008 года в галерее The Curve в Лондоне, он создал инсталляцию, посвященную имперской истории отношений между Британией и Китаем в XIX веке, уделив особое внимание Опиумным войнам. Название выставки «Frolic» происходит от названия судна, построенного для перевозки грузов между Британской Индией, Китаем и Великобританией.

Он умер в Париже в 2019 году[8][9].

Персональные выставки

  • 2007 «Huang Yong-Ping: From C to P», Gladstone Gallery, New York
  • 2006 «House of Orcales: A Huang Yong Ping Retrospective», Mass MOCA, North Adams
  • 2006 «Pantheon», Centre international d’art et du paysage de l’ile de Vassiviere
  • 2006 «Les Mains de Bouddha», Galerie Anne de Villepoix, Paris, France
  • 2005 «House of Orcales: A Huang Yong Ping Retrospective», Walker Art Center, Minneapolis
  • 2004 «Un Cane italiano», Galerie Beaumontpublic, Luxembourg
  • 2003 Mass MoCA
  • 2003 Beacon Project Space, Beacon, New York
  • 2003 NMAC, Spain
  • 2003 Groningen, the Netherlands
  • 2003 Musée Danon, France
  • 2001 «Om Mani Padme Hum», Barbara Gladstone Gallery, New York, USA
  • 2000 «Taigong fishing, Willing to Bite the Bait», Jack Tilton Gallery, New York, USA
  • 1999 «Crane’s legs, Deer’s tracks», Project Gallery at CCA Kitakyushu, Japan
  • 1998 Jack Tilton Gallery, New York
  • 1998 De Appel, Amsterdam, Holland
  • 1997 «Da Xian-The Doomsday», Art & Public, Geneva, Switzerland
  • 1997 «Le sage suivant l’exemple de l’araignée qui tisse sa toile», Galerie Beaumont, Luxembourg
  • 1997 «Péril de Mouton», Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France
  • 1996 «Trois Pas, Neuf Traces», Atelier d’Artistes de la Ville de Marseille
  • 1995 «Pharmacie», Galerie Froment & Putman, Paris, France
  • 1994 «Kearny Street: An Installation by Huang Yong Ping», Capp Street Project, San Francisco
  • 1994 «Chinese Hand Laundry», New Museum of Contemporary Art, New York
  • 1993 «1 & 108», Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Germany
  • 1992 «La maison d’augures», Galerie Froment & Putman, Paris, France
  • 1991 «Réapparation de la Croix-Rouge», Hôpital Ephémère, Paris, France
  • 1991 «Nous devons encore construire une grande cathédral», Galerie Fenster, Frankfurt, Germany
  • 1990 «Sacrifice au feu, (Cézanne, Saint-Victoire 1990)», L’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en Provence, France
  • 1990 L’Ecole des Beaux-Arts d’Avignon, France
  • 1990 L’Ecole des Beaux-Arts de Rouen, France

Работы

Примечания

  1. ↑ Chiu M. Huang Yongping // Huang Yongping (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2018. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T097920
  2. ↑ 1 2 3 4 Fichier des personnes décédées mirror
  3. ↑ Huang Yong Ping, Provocateur Artist Who Pushed Chinese Art in New Directions, Has Died at 65 — ARTnews.
  4. ↑ Avec les petites bêtes du vivarium de Yong-Ping — Télérama.
  5. ↑ http://www.artnet.com/magazineus/reviews/kley/huang-yong-ping-patty-chang6-25-09_detail.asp?picnum=2 — Artnet.
  6. ↑ Two-Minute Wash Cycle — Центр искусств Уокера.
  7. ↑ Décès de Huang Yong Ping. Дата обращения: 20 октября 2019. Архивировано из оригинала 23 октября 2019 года.
  8. ↑ 1 2 Greenberger, Alex. Huang Yong Ping, Provocateur Artist Who Pushed Chinese Art in New Directions, Has Died at 65 (амер. англ.). ARTnews.com (20 октября 2019). Дата обращения: 11 ноября 2025.
  9. ↑ Avant-Garde Artist Huang Yong Ping Passes Away at 65 - RADII (амер. англ.) (21 октября 2019). Дата обращения: 11 ноября 2025.

Ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.