Цвета времени

«Цвета́ вре́мени» (фр. La venue de l'avenir, букв. «Прибытие будущего») — художественный фильм 2025 года, историческая драма, снятая Седриком Клапишем, совместное производство Франции и Бельгии. Действие фильма происходит в двух временных пластах, в 2020-е и в 1890-е годы: современные потомки женщины по имени Адель, жившей в конце XIX века, открывают для себя историю её жизни, параллельно показано путешествие молодой Адель в Париж в поисках своих родителей.

Фильм был показан во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля 22 мая 2025 года^[2][3][4], в тот же день он вышел в прокат во Франции^[5].

В России фильм вышел в прокат 25 сентября 2025 года и в целом собрал около 7 миллионов рублей^[6].

Несколько десятков потомков женщины по имени Адель приглашают, чтобы решить судьбу дома, принадлежавшего Адель и её семье. Небольшой деревянный дом в Нормандии стоял заброшенным более сорока лет, но теперь местные власти хотят снести его в рамках строительства огромного торгового центра, и им нужно разрешение наследников. Несколько человек из числа потомков трёх детей Адель посещают дом, где находят множество старинных фотографий, писем и картину с изображением девушки. Четверо наиболее активных представителей группы — Абдель, Селин, Ги и Себ — углубляются в историю семьи, чтобы понять, как жила их прапрабабушка. Незнакомые до этого момента, они постепенно сближаются. Параллельно через флешбэки развивается история самой Адель.

Адель Вермийяр, родившаяся в 1873 году, никогда не видела своей матери и жила с бабушкой в деревне. Когда её бабушка умирает, Адель, которой теперь 21 год, решает поехать в Париж и найти свою мать. На родине она оставляет своего возлюбленного Гаспара. В пути девушка знакомится с двумя юношами из Гавра: начинающим художником Анатолем и начинающим фотографом Люсьеном, которые также едут покорять Париж. Въезжая в Париж, с палубы парохода они видят огромные каменные дома и недавно воздвигнутую Эйфелеву башню. Адель с трудом находит свою мать Одетт и узнаёт, что та работает в публичном доме. Когда-то в возрасте 20 лет она родила Адель, но её мать запретила её общаться с дочерью, с тех пор Одетт только посылала для дочери деньги. Адель убегает из публичного дома и находит Анатоля и Люсьена, поселившихся при трактире «Мёртвая крыса». Хозяйка позволяет ей жить в комнате юношей и помогать по хозяйству.

В настоящем времени Абдель, учитель французского языка, находит эксперта для оценки картины в стиле импрессионизма, которая висела в доме Адель. Селин переживает разрыв с партнёром, пчеловод Ги пытается поддерживать её. Фотограф Себ также постепенно отдаляется от своей подруги-модели и снимает клип для певицы Флёр.

Возобновив отношения с матерью, Адель пытается узнать, кем был её отец, на что Одетт отвечает, что у неё в то время были отношения с двумя мужчинами, фотографом и художником. Фотографом оказывается Феликс Надар, на работу к которому удаётся устроиться Люсьену. Встретившись с Надаром, Адель убеждается, что он помнит её мать и хранит её фотопортрет (который есть и у Адель), он также делает фотопортрет самой Адель. При этом Адель говорит матери, что не почувствовала при общении с фотографом чего-то особенного. По просьбе Анатоля, увлечённого Адель, девушка позирует ему для рисунка «ню» в качестве натурщицы. Анатоль учит Адель, до этого неграмотную, читать и писать, она продолжает переписку с Гаспаром. Эти события происходят на фоне первого использования электричества для освещения улицы Парижа, а также известия о том, что скоро будут показаны «ожившие фотографии».

Эксперты утверждают, что картина из дома скорее всего написана Клодом Моне и тем самым бесценна. Родственники обсуждают её возможную судьбу: Абдель предлагает передать её государству. Себ пересматривает свои отношения с дедом, который воспитывал его после смерти родителей, и понимает, насколько важна семья.

Адель думает о возвращении в деревню, но не может разобраться в своих чувствах к Анатолю. Одетт советует ей жить полной жизнью. Проведя ночь с Анатолем, на рассвете Адель с вещами покидает Париж. По дороге она заезжает в усадьбу Клода Моне — художника, когда-то любившего Одетт и, возможно, отца Адель. (Во флешбэке показано, что знаменитая картина «Впечатление. Восходящее солнце» была создана Моне в период романа с Одетт.) Моне показывает Адель свои пруды с кувшинками и рисует её портрет на фоне природы. С картиной Адель возвращается в свой дом, воссоединяясь с Гаспаром. Моне же начинает рисовать цикл «Кувшинки» — те самые картины из Музея Оранжери, с фотосессии на фоне которых начинается фильм. В настоящем времени Себ приходит в Оранжери и вновь смотрит на картины, к нему присоединяется Флёр.

• Сюзанн Линдон — Адель
• Абрахам Уоплер — Себ / Клод Моне в 1870-е годы
• Венсан Макен — Ги
• Джулия Пьятон — Селин
• Зинедин Суалем — Абдель
• Поль Киршер — Анатоль
• Вассили Шнайдер — Люсьен
• Сара Жиродо — Одетт
• Сесиль де Франс — Каликст
• Клэр Помме — Флёр
• Фред Тесто — Феликс Надар
• Франсуа Шатто — дед Себа
• Валентен Кампань — Гаспар
• Венсан Перес — Теофраст, дядя Люсьена
• Катрин Сале — Жоржетта, владелица «Мёртвой крысы»
• Раика Хазанавичус — прачка, подруга Люсьена
• Анжела Гарнье — прачка, подруга Люсьена
• Кассандра Кано — модель, подруга Себа
• Оливье Гурме — Клод Моне в 1890-е годы
• Франсуа Берлеан — Виктор Гюго (эпизод)
• Филиппин Леруа-Больё — Сара Бернар (эпизод)

Фильм получил 92 % положительных отзывов критиков на сайте Rotten Tomatoes^[7]. Ряд критиков сравнивал «Цвета времени» с фильмом «Полночь в Париже» Вуди Аллена^[8][9].

Яна Телова (Film.ru), оценив картину на 8 из 10, назвала фильм «красивым напоминанием о том, что все мы обречены на повторение, и это нормально», отметив также монтаж Анны-Софи Бьен, который «сделал переходы между эпохами естественными, почти незаметными», так что «создаётся ощущение, будто история теряет линейность, события сплетаются в тугой клубок, а эпохи начинают гармонично сосуществовать друг с другом»^[10].

По мнению Алекса Экслера, который оценил фильм на 7,3 из 10, «фильм — очень красивый, и некоторые его сцены напоминают ожившие картины импрессионистов». Он также обратила внимание на технический приём, который был применён: «для съёмок сцен прошлого использовали анаморфные объективы, для съёмок сцен в настоящем — сферические объективы. В первом случае изображение выходило зернистым и неконтрастным, освещение было естественным. Во втором случае контраст был резким, изображение — чётким: современный цифровой мир»^[11].